Roger Kemp

Francis Roderick Kemp AO, OBE, ( Eaglehawk , 3 de julio de 1908 - Melbourne, 14 de septiembre de 1987), conocido como Roger, fue uno de los principales practicantes de la abstracción trascendental de Australia. Kemp desarrolló un sistema de símbolos y motivos que se utilizaron para desarrollar un método de manifestación de la creatividad a un nivel fundamental, esforzándose en particular por explicar el lugar de las humanidades en un orden universal.

Francis Roderick Kemp nació el 3 de julio de 1908 en California Gully, Eaglehawk. Su padre, Frank Kemp, trabajaba en una mina de oro y su madre, Rebecca Kemp, crió a la familia. Tanto los Kemp como los Harvey eran devotos metodistas y orgullosos habitantes de Cornualles . En 1913, la familia se mudó a Melbourne después de un accidente minero . A fines de febrero de 1920, el padre de Roger fue atropellado por un tranvía y fue declarado muerto al llegar cuando Roger tenía 12 años. ^[1]

A los veintiún años, Kemp dio sus primeros pasos formales para convertirse en artista al tomar clases de dibujo en la Escuela de Arte de la Galería Nacional, situada junto a la Galería Nacional de Victoria. En 1932, Kemp se inscribió en el Working Men's College , donde estudió brevemente arte comercial antes de regresar a la Escuela de Arte de la Galería Nacional para recibir clases de pintura entre 1933 y 1935.

Aunque no vendió ninguna obra, la primera exposición individual de Kemp en la Galería Velasquez de Melbourne en junio de 1945 despertó interés. Ganó el Premio McCaughey en 1961, el premio de arte Georges Invitation y el Premio de Arte Transfield en 1965 y el Premio Blake en 1968 y 1970. ^[2]

Kemp estuvo a la vanguardia del expresionismo abstracto en Australia, que encontró resistencia por parte del movimiento Antípoda , un colectivo artístico que afirmaba la importancia del arte figurativo australiano sobre la expresión abstracta.

En 1943 se casó con Edna Merle McCrohan, profesora de arte; la pareja tuvo cuatro hijas, entre ellas Jenny , dramaturga. Murió en Sandringham en 1987. ^{[2] [1]}

La primera exposición individual de Kemp, celebrada en la Galería Velasquez , ^[3] recibió críticas variadas, y JS MacDonald , un opositor vocal del modernismo, lo condenó rotundamente en The Age,

“Roger Kemp parece sostener que el papel de la representación es cualquier cosa menos la representación. Nos habla en términos descriptivos, o intenta hacerlo, sobre cosas que otro medio que no sea la pintura podría describir mejor. Pero, como parte del público, este escritor preferiría que le contaran, en palabras, todo sobre el Desarrollo de la Redondez en la Orquestación , o que se lo tocaran (en una zanfona exhumada para la ocasión). El movimiento estático es otra condición que no es tan buena en el lienzo. Los títulos inventados con tanto trabajo son difíciles de pintar, y el señor Kemp simplemente no puede lograrlo. La moda que ha elegido seguir y a la que se ha adaptado se está desvaneciendo; un mundo muy realista está cansado de ella”. ^[4]

Mientras que Alan McCulloch , que se convertiría en un importante partidario de Kemp, era más favorable en el Argus;

“Una fantasía de formas voladoras y colores clamorosos en la Galería Velasquez presenta la obra de Roger Kemp. Formas diagonales, bastante bien proporcionadas, en vivos tonos rosas, verdes, azules índigo, grises hierro y ocres, dan una sensación de movimiento violento a las pinturas de Kemp. Tiene una fuerte reacción emocional al color y a la confusión general de los asuntos de actualidad, pero los títulos de sus pinturas, a saber, "Objetividad subjetiva", "Desarrollo de la rotundidad en la orquestación", etc., no tienen ningún otro significado.” ^[5]

"Sus vislumbres de lo inefable se nos traducen en términos de danza, pues su pintura nunca es extravagante. Tiene la calidad formal de una zarabanda. Cada momento, cada gesto, cada pincelada se convierte en parte de un ritual. Hay exuberancia, pero está controlada por una etiqueta estética tan precisa como el protocolo de la corte de los Habsburgo" James Gleeson ^[6]

"Para mucha gente, Roger Kemp aparece como un ermitaño que pinta su drama espiritual apartado del mundo, eliminándose a la vez como hombre y como pintor. Nada podría ser más engañoso. Ningún ermitaño afirmó jamás el mundo con tanta intensidad apasionada como Kemp. Sus pinturas surgen de sus respuestas al mundo viviente de la experiencia que lo rodea y pinta, a veces desesperadamente en su aislamiento, para compartir y comunicar su alegre comprensión del mundo" Patrick McCaughey ^[3]

Dame Elisabeth Murdoch encargó varios tapices de algunas de las obras de Kemp. Están en exhibición permanente en el gran salón de la Galería Nacional de Victoria . Se exhiben junto al techo de vidrieras, que fue creado por su contemporáneo Leonard French, y se consideran algunas de las obras más identificables de la NGV. En 2019, se realizó una retrospectiva en el Centro Ian Potter, NGV Australia, para conmemorar su vida y carrera. ^[7]

• Roger Kemp
• Récord de subasta de Roger Kemp
• Roger Kemp en la Galería Nacional de Australia
• Entrada en el Diccionario australiano de biografías