Ron Cobb

A los 18 años, sin formación formal en ilustración gráfica, Cobb trabajaba como animador intermedio para los estudios Disney en Burbank, California . Posteriormente, se convirtió en dibujante de bocetos para el largometraje de animación La Bella Durmiente (1959). ^{[ 3 ]} Fue la última película de Disney en la que se entintaron a mano las celdas de animación .

Tras finalizar La Bella Durmiente en 1957, Disney despidió a Cobb. Durante los tres años siguientes desempeñó diversos trabajos —cartero, operario de montaje en una fábrica de puertas, ayudante de rotulista— hasta que fue reclutado por el Ejército de los Estados Unidos en 1960. Durante los dos años siguientes repartió documentos clasificados por San Francisco , y luego se alistó un año más para evitar ser destinado a la infantería. En 1963 fue enviado a Vietnam como dibujante del Cuerpo de Señales . Tras su baja, Cobb comenzó a trabajar como artista independiente, colaborando por primera vez con el Los Angeles Free Press en 1965.

Editado y publicado por Art Kunkin , el Los Angeles Free Press fue uno de los primeros periódicos alternativos de la década de 1960, conocido por su ideología radical. Las caricaturas editoriales y políticas de Cobb eran una sección emblemática del Freep y aparecían regularmente en los periódicos miembros del Underground Press Syndicate . Aunque era considerado uno de los mejores caricaturistas políticos de mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970, Cobb ganaba muy poco dinero con sus caricaturas y siempre buscaba trabajo en otros lugares. Sus caricaturas también se publicaban en la revista Mother Earth News , dedicada a la defensa del medio ambiente .

Entre otros proyectos, Cobb diseñó la portada del álbum de Jefferson Airplane de 1967, After Bathing at Baxter's . ^{[ 3 ]}

Sus caricaturas de las décadas de 1960 y 1970 están recopiladas en RCD-25 (1967) y Mah Fellow Americans (1968) (ambos de Sawyer Press), y Raw Sewage (1971) y My Fellow Americans (1971) (ambos de Price/Stern/Sloan ). Ninguno de estos volúmenes sigue disponible. ^{[ 4 ]}

En 1969, Cobb diseñó el símbolo de Ecología, que posteriormente se incorporó a la Bandera de Ecología . ^{[ 5 ]}

En 1972, Cobb se mudó a Sídney, donde su trabajo apareció en revistas alternativas como The Digger . La editorial independiente Wild & Woolley publicó una recopilación de sus primeros libros de caricaturas, The Cobb Book , en 1975. Un segundo volumen, Cobb Again , apareció en 1978. ^{[ 4 ]}

Cobb regresó al cine cuando trabajó con Dan O'Bannon para diseñar la nave espacial homónima para la película de culto de 1973, Dark Star (dibujó el diseño original del exterior de la nave espacial de Dark Star en una servilleta de Pancake House). Después de contribuir con diseños para la adaptación cinematográfica inconclusa de Alejandro Jodorowsky de la novela Dune de Frank Herbert , Cobb fue contratado por Lucasfilm para producir arte conceptual para la película de fantasía espacial Star Wars (1977). Trabajando junto a los artistas John Mollo y Ralph McQuarrie , creó los diseños para varias criaturas alienígenas exóticas para la escena de la cantina de Mos Eisley . ^{[ 6 ] [ 2 ]}

En 1981, se publicó Colorvision , una monografía a todo color de gran formato que incluía gran parte de su trabajo de diseño para las películas Star Wars (1977), Alien (1979) y Conan el Bárbaro (1982), el primer largometraje en el que recibió el crédito de diseñador de producción. Cobb también contribuyó con el diseño de producción a las películas The Last Starfighter (1984), Leviathan (1989), Total Recall (1990) (y también apareció en la película con un breve cameo ), True Lies (1994), The Sixth Day (2000), Cats & Dogs (2001), Southland Tales (2006) y el largometraje australiano Garbo , que dirigió.

Cobb escribió la historia inicial de Night Skies , una versión anterior y más oscura de ET. Steven Spielberg le ofreció la oportunidad de dirigir esta secuela más aterradora de Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, hasta que surgieron problemas con los efectos especiales que requirieron una reescritura importante. Mientras Cobb estaba en España trabajando en Conan el Bárbaro , Spielberg supervisó la reescritura para convertirla en la versión más personal de ET y terminó dirigiéndola él mismo. Posteriormente, Cobb recibió una participación en las ganancias netas.

En 1985, Cobb recibió crédito como "Consultor de viajes en el tiempo DeLorean" para la película Regreso al futuro . ^{[ 3 ]}

A principios de la década de 1990, Cobb trabajó con Rocket Science Games . Sus diseños se pueden ver en Loadstar: The Legend of Tully Bodine (1994) y The Space Bar (1997), en los que diseñó a todos los personajes. ^{[ 7 ]} Su trabajo tuvo un impacto mayor e indeleble en los videojuegos debido a la influencia directa de su arte en los artistas y diseñadores que desarrollaron la exitosa serie Halo: Combat Evolved , uno de los videojuegos más influyentes de todos los tiempos. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Cobb coescribió con su esposa, Robin Love, uno de los episodios de Twilight Zone , " Shelter Skelter " (1987). ^{[ 3 ]}

Cobb diseñó la Espada del Padre y la Espada Atlante para la película de 1982 Conan el Bárbaro . ^{[ 10 ]} Los dibujos originales de Cobb de las espadas se utilizan ahora, en el merchandising cinematográfico, para producir en masa y vender réplicas.

Ron Cobb murió el día de su 83 cumpleaños, el 21 de septiembre de 2020, por complicaciones de la demencia con cuerpos de Lewy . ^{[ 11 ]}