Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky nació el 17 de febrero de 1929 en Tocopilla, Chile , hijo de Jaime Jodorowsky Groismann y Sara Felicidad Prullansky Arcavi, inmigrantes judíos ucranianos originarios de Yekaterinoslav y Elisavetgrad , en el Imperio ruso . Según el relato de Jodorowsky, fue concebido como consecuencia de la violencia sexual que sufrió su madre , ya que su padre la maltrataba física y sexualmente . Debido a esto, su madre sentía aversión por Jodorowsky y detestaba a su padre. ^{[ 4 ]} Alejandro también tenía una hermana mayor, Raquel Jodorowsky, a quien detestaba, pues creía que era egoísta y que intentaba "expulsarme de la familia para ser el centro de atención". ^{[ 5 ]} Además de su aversión por su familia, también sentía desprecio por muchos de los lugareños, quienes lo veían como un extraño por ser hijo de inmigrantes. Jodorowsky no tuvo un Bar Mitzvah ni celebró ninguna festividad judía, ya que sus padres ocultaron su identidad judía durante gran parte de la vida de Jodorowsky. ^{[ 6 ]}

Jodorowsky se mudó a Santiago a los 9 años, una decisión que no le gustó, ya que prefería los alrededores de Tocopilla. ^{[ 7 ]} Durante su juventud, su aversión hacia los industriales mineros estadounidenses que trabajaban en la zona y maltrataban al pueblo chileno influyó posteriormente en su condena del imperialismo y el neocolonialismo estadounidenses en América Latina, plasmada en varias de sus películas.

Se sumergió en la lectura y también comenzó a escribir poesía, publicando su primer poema a los dieciséis años, además de relacionarse con poetas chilenos como Nicanor Parra , Stella Díaz Varín y Enrique Lihn . ^{[ 8 ]} Interesado en la ideología política del anarquismo , Jodorowsky asistió brevemente a la Universidad de Chile , donde estudió psicología y filosofía, pero la abandonó después de dos años. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Tras dejar la universidad, desarrolló un interés por el teatro y, en particular , por la pantomima ; trabajó como payaso en un circo y comenzó una carrera como director de teatro. ^{[ 1 ]} Mientras tanto, en 1947 fundó su propia compañía teatral, el Teatro Mímico, ^{[ 8 ]} que para 1952 contaba con cincuenta miembros, y al año siguiente escribió su primera obra, El Minotauro .

Jodorowsky se mudó a Francia porque sentía que ya no le quedaba mucho por hacer en Chile. ^{[ 1 ]} Se instaló en París y comenzó a estudiar filosofía en la Sorbona . ^{[ 6 ]} También empezó a estudiar mimo con el actor francés Étienne Decroux y se unió a la compañía de uno de sus alumnos, Marcel Marceau . Fue con la compañía de Marceau que realizó una gira mundial y escribió varias rutinas para el grupo, incluyendo "La jaula" y "El fabricante de máscaras". Después de esto, regresó a la dirección teatral, trabajando en el regreso al music hall de Maurice Chevalier en París. ^{[ 1 ]}

En 1960, Jodorowsky se mudó a México, donde se estableció en la Ciudad de México . Continuó regresando ocasionalmente a Francia, en una ocasión visitó al artista surrealista André Breton , pero se sentía cada vez más desilusionado con él, pues sentía que se había vuelto algo conservador en su vejez. ^{[ 1 ]} Manteniendo su interés en el surrealismo, en 1962 fundó el Movimiento Pánico junto con Fernando Arrabal y Roland Topor . El movimiento buscaba ir más allá de las ideas surrealistas convencionales abrazando el absurdismo. Sus miembros se negaban a tomarse en serio a sí mismos, mientras se burlaban de los críticos que sí lo hacían. ^{[ 1 ]}

Fue en Ciudad de México donde conoció a Ejo Takata (1928-1997), un monje budista zen que había estudiado en los monasterios Horyu-ji y Shofuku-ji en Japón antes de viajar a México vía Estados Unidos en 1967 para difundir el zen. Jodorowsky se convirtió en discípulo de Takata y ofreció su propia casa para que se convirtiera en un zendō . Posteriormente, Takata atrajo a otros discípulos a su alrededor, quienes dedicaban su tiempo a la meditación y al estudio de koans . ^{[ 11 ]} Finalmente, Takata le indicó a Jodorowsky que debía aprender más sobre su lado femenino, por lo que entabló amistad con la surrealista inglesa Leonora Carrington , quien se había mudado recientemente a México. ^{[ 12 ]}

En 1957, mientras Jodorowsky estudiaba mimo en París, creó Les têtes interverties ( Las cabezas cortadas ), una adaptación de 20 minutos de la novela corta de Thomas Mann . Consistía casi íntegramente en mimo y narraba la historia surrealista de un comerciante que intercambia cabezas y ayuda a un joven a encontrar el amor. Jodorowsky interpretó el papel principal. El director Jean Cocteau admiró la película y escribió una introducción para ella. Se la consideró perdida hasta que se descubrió una copia en 2006.

En 1966, produjo su primera tira cómica, Aníbal 5 , relacionada con el Movimiento del Pánico. Al año siguiente creó un nuevo largometraje, Fando y Lis , ^{[ 8 ]} basado libremente en una obra de teatro escrita por Fernando Arrabal , quien trabajaba con Jodorowsky en performance en ese momento. Fando y Lis se estrenó en el Festival de Cine de Acapulco de 1968 , donde provocó disturbios entre quienes se oponían al contenido de la película, ^{[ 13 ]} y posteriormente fue prohibida en México. ^{[ 14 ]}

En 1970, Jodorowsky estrenó la película El Topo , a veces conocida en inglés como The Mole , ^{[ 8 ]} que dirigió y protagonizó. El Topo , un western psicodélico , cuenta la historia de un bandido y pistolero mexicano errante , El Topo (interpretado por Jodorowsky), que busca la iluminación espiritual, llevando consigo a su hijo pequeño. ^{[ 15 ]} En el camino, se enfrenta violentamente a varias personas, antes de ser finalmente asesinado y resucitado para vivir en una comunidad de personas deformes atrapadas en una cueva de montaña. Al describir la obra, afirmó: «Le pido al cine lo que la mayoría de los norteamericanos le piden a las drogas psicodélicas. La diferencia es que, al crear una película psicodélica, no es necesario crear una película que muestre las visiones de una persona que ha tomado una pastilla; más bien, es necesario fabricar la pastilla». ^{[ 16 ]} Sabiendo el escándalo que Fando y Lis había causado en México, Jodorowsky decidió no estrenar El Topo allí, ^{[ 14 ]} sino centrarse en su estreno en otros países del mundo, incluyendo el vecino del norte de México, Estados Unidos. Fue en la ciudad de Nueva York donde la película se proyectó como " película de medianoche " durante varios meses en el Teatro Elgin de Ben Barenholtz . Atrajo la atención del músico de rock y figura contracultural John Lennon , quien la valoró muy positivamente y convenció al presidente de la compañía de The Beatles , Apple Corps , Allen Klein , para que la distribuyera en Estados Unidos. ^{[ 17 ]}

Klein accedió a darle a Jodorowsky un  millón de dólares para la creación de su siguiente película. El resultado fue La montaña sagrada , estrenada en 1973. Se ha sugerido que La montaña sagrada pudo haberse inspirado en la novela surrealista de René Daumal , Monte análogo . La montaña sagrada era otra historia compleja y dividida en varias partes que presentaba a un hombre conocido como "El ladrón" y equiparado con Jesucristo, un alquimista místico interpretado por Jodorowsky, siete poderosos empresarios que representaban a siete de los planetas (Venus y los seis planetas desde Marte hasta Plutón), un régimen de entrenamiento religioso de renacimiento espiritual y una búsqueda hasta la cima de una montaña sagrada para encontrar el secreto de la inmortalidad . Durante la realización de La montaña sagrada , Jodorowsky recibió entrenamiento espiritual de Oscar Ichazo de la Escuela Arica , quien lo animó a tomar LSD y lo guió a través de la experiencia psicodélica posterior. ^{[ 18 ]} Casi al mismo tiempo (2 de noviembre de 1973), Jodorowsky participó en un experimento de tanque de aislamiento realizado por John Lilly . ^{[ 19 ]}

Poco después, Allen Klein exigió a Jodorowsky que creara una adaptación cinematográfica de la novela clásica de Pauline Réage sobre el masoquismo femenino , Historia de O. Klein había prometido esta adaptación a varios inversores. Jodorowsky, que había descubierto el feminismo durante el rodaje de La montaña sagrada , se negó a realizar la película, llegando incluso a abandonar el país para evitar dirigirla. En represalia, Allen Klein hizo que El Topo y La montaña sagrada , de las que poseía los derechos, fueran completamente inaccesibles para el público durante más de 30 años. Jodorowsky criticó con frecuencia las acciones de Klein en entrevistas. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Poco después del estreno de La montaña sagrada , Jodorowsky dio una charla en el Teatro Julio Castillo de la Universidad de México sobre el tema de los koans (a pesar de que inicialmente había sido contratado con la condición de que su charla tratara sobre cinematografía), en la que apareció Ejo Takata. Tras la charla, Takata le entregó a Jodorowsky su kyosaku , creyendo que su antiguo alumno había dominado el arte de comprender los koans. ^{[ 22 ]}

En diciembre de 1974, un consorcio francés liderado por Jean-Paul Gibon compró los derechos cinematográficos de la épica novela de ciencia ficción de Frank Herbert de 1965, Dune , y le pidió a Jodorowsky que dirigiera una versión cinematográfica . Jodorowsky planeaba contratar al artista surrealista Salvador Dalí , en lo que habría sido su único papel con diálogo como actor de cine, para el papel del emperador Shaddam IV . Dalí aceptó cuando Jodorowsky le ofreció pagarle una tarifa de 100 000 dólares por hora. ^{[ 23 ]} También planeaba contratar a Orson Welles como el barón Vladimir Harkonnen ; Welles solo aceptó cuando Jodorowsky le ofreció que su chef gourmet favorito le preparara las comidas durante todo el rodaje. ^{[ 24 ]} El protagonista del libro, Paul Atreides , iba a ser interpretado por el hijo de Jodorowsky, Brontis Jodorowsky , de 12 años al comienzo de la preproducción. La música sería compuesta por Pink Floyd y Magma . ^{[ 23 ]} Jodorowsky estableció una unidad de preproducción en París compuesta por Chris Foss , un artista británico que diseñaba portadas para publicaciones de ciencia ficción, Jean Giraud (Mœbius), un ilustrador francés que creaba, escribía y dibujaba para la revista Métal Hurlant , y HR Giger . ^{[ 23 ]}

Frank Herbert viajó a Europa en 1976 y descubrió que ya se habían gastado 2  millones de dólares del  presupuesto de 9,5 millones en preproducción, y que el guion de Jodorowsky daría como resultado una película de 14 horas ("Era del tamaño de una guía telefónica", recordó Herbert más tarde). ^{[ 25 ]} Jodorowsky se tomó ciertas libertades creativas con el material original, pero Herbert dijo que él y Jodorowsky tenían una relación cordial. La producción de la película fracasó cuando no se encontró ningún estudio cinematográfico dispuesto a financiarla según las condiciones de Jodorowsky. La producción abortada fue documentada en el documental Jodorowsky's Dune , dirigido por Frank Pavich . Posteriormente, los derechos de filmación se vendieron a Dino De Laurentiis , quien contrató al cineasta estadounidense David Lynch para dirigirla, creando la película Dune en 1984. El documental no incluye ningún metraje original de lo que iba a ser Jodorowsky's Dune, aunque afirma que la película no realizada influyó en otras películas de ciencia ficción, como Star Wars , Alien , The Terminator , Flash Gordon y Raiders of the Lost Ark . ^{[ 26 ] [ 27 ]} En particular, el equipo reunido por Jodorowsky, compuesto por O'Bannon, Foss, Giger y Giraud , colaboró ​​en la película Alien de 1979. ^{[ 28 ]} Más tarde, en enero de 2023, Frank Pavich, director del documental Jodorowsky's Dune , publicó un ensayo en The New York Times relacionado con Jodorowsky's Dune (y más) que incluía obras de arte generadas por IA generativa . ^{[ 29 ]}

Tras el fracaso del proyecto Dune , Jodorowsky cambió de rumbo por completo y, en 1980, estrenó su fábula infantil Tusk , rodada en la India. Basada en la novela Poo Lorn of the Elephants de Reginald Campbell , la película explora la relación de almas gemelas entre una joven británica que vive en la India y un elefante muy apreciado. La película no mostró el estilo visual extravagante del director y nunca tuvo un estreno masivo.

En 1989, Jodorowsky completó la coproducción mexicano-italiana Santa Sangre . La película tuvo una distribución limitada en cines, lo que volvió a poner a Jodorowsky en el mapa cultural a pesar de las críticas mixtas. Santa Sangre era una película slasher surrealista con una trama que mezclaba Psicosis de Alfred Hitchcock con Las manos de Orlac de Robert Wiene . Presentaba a un protagonista que, de niño, vio a su madre perder ambos brazos, y de adulto dejó que sus propios brazos actuaran como los de ella, viéndose así obligado a cometer asesinatos a su antojo. Varios de los hijos de Jodorowsky fueron reclutados como actores.

En 1990 estrenó una película muy diferente, El ladrón del arcoíris . Si bien le brindó a Jodorowsky la oportunidad de trabajar con las "estrellas de cine" Peter O'Toole y Omar Sharif , el productor ejecutivo, Alexander Salkind , limitó considerablemente la mayoría de las inclinaciones artísticas de Jodorowsky, amenazando con despedirlo de inmediato si se modificaba algo del guion (la esposa de Salkind, Berta Domínguez D. , escribió el guion).

Ese mismo año (1990), Jodorowsky y su familia regresaron a Francia para vivir. ^{[ 30 ]}

En 2000, Jodorowsky ganó el Premio Jack Smith a la Trayectoria Artística del Festival de Cine Underground de Chicago (CUFF). Jodorowsky asistió al festival y sus películas se proyectaron, incluyendo El Topo y La Montaña Sagrada , ^{[ 31 ]} que en ese momento tenían un estatus legal ambiguo. Según el director del festival, Bryan Wendorf , era una incógnita si al CUFF se le permitiría proyectar ambas películas o si la policía aparecería y clausuraría el festival. ^{[ 32 ]}

Hasta 2007, Fando y Lis y Santa Sangre eran las únicas obras de Jodorowsky disponibles en DVD. Ni El Topo ni La Montaña Sagrada estaban disponibles en videocasete o DVD en Estados Unidos ni en el Reino Unido, debido a disputas de propiedad con el distribuidor Allen Klein . Sin embargo, tras la resolución de la disputa en 2004, ABKCO Films anunció planes para reeditar las películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007, se anunció en línea que Anchor Bay lanzaría un estuche que incluía El Topo , La Montaña Sagrada y Fando y Lis el 1 de mayo de 2007. Una edición limitada del estuche incluye las bandas sonoras de El Topo y La Montaña Sagrada . A principios de febrero de 2007, Tartan Video anunció el 14 de mayo de 2007 como fecha de lanzamiento en DVD PAL para el Reino Unido de El Topo , La Montaña Sagrada y la caja de seis discos que, además de las películas mencionadas, incluye los dos CD de la banda sonora, así como ediciones separadas en DVD del primer largometraje de Jodorowsky de 1968, Fando y Lis (con su cortometraje de 1957, La cravate, también conocido como Les têtes interverties , incluido como extra) y el documental de larga duración de 1994, La constelación Jodorowsky . Cabe destacar que Fando y Lis y La cravate fueron restauradas digitalmente y remasterizadas en Londres a finales de 2006, lo que proporcionó un complemento adecuado al trabajo de restauración de calidad realizado en El Topo y La Montaña Sagrada en Estados Unidos por ABKCO, y aseguró que la presentación de Fando y Lis es una mejora significativa con respecto a la edición en DVD de Fantoma de 2001. Antes de la disponibilidad de estos lanzamientos legítimos, solo se habían distribuido en Internet y en DVD copias piratas de calidad inferior, censuradas ópticamente, tanto de El Topo como de La Montaña Sagrada . ^{[ 33 ]}

En los años 90 y principios de los 2000, Jodorowsky intentó hacer una secuela de El Topo , llamada en diferentes momentos Los hijos de El Topo y Abel Caín , pero no encontró inversores para el proyecto. ^{[ 34 ]}

En una entrevista con Première , Jodorowsky dijo que su siguiente proyecto sería una película de gánsteres titulada King Shot . Sin embargo, en una entrevista con el periódico The Guardian en noviembre de 2009, Jodorowsky reveló que no había podido encontrar los fondos para realizar King Shot y que, en su lugar, comenzaría los preparativos de Sons of El Topo , para la cual afirmó haber firmado un contrato con "unos productores rusos". ^{[ 35 ]}

En 2010, el Museo de Artes y Diseño de Nueva York organizó la primera retrospectiva cinematográfica estadounidense de Alejandro Jodorowsky titulada « Sangre en oro: La alquimia cinematográfica de Alejandro Jodorowsky» . ^{[ 36 ] [ 37 ]} Jodorowsky asistió a la retrospectiva e impartió una clase magistral sobre el arte como vía de transformación. ^{[ 38 ]} Esta retrospectiva inspiró al museo MoMA PS1 a presentar la exposición «Alejandro Jodorowsky: La montaña sagrada» en 2011. ^{[ 39 ]}

En agosto de 2011, Alejandro llegó a la ciudad chilena donde creció, también escenario de su autobiografía La danza de la realidad , para promocionar una película autobiográfica basada en su libro.

El 31 de octubre de 2011, noche de Halloween , el Museo de Arte Moderno (Nueva York) rindió homenaje a Jodorowsky con la proyección de La montaña sagrada . Él asistió y habló sobre su obra y su vida. ^{[ 40 ]} La noche siguiente, presentó El Topo en el Teatro Walter Reade del Lincoln Center. ^{[ 41 ]}

Alejandro ha declarado que después de terminar La Danza de la Realidad se estaba preparando para rodar la secuela de El Topo , Abel Caín , que llevaba mucho tiempo gestándose . ^{[ 42 ] [ 43 ]} En enero de 2013, Alejandro terminó de filmar La Danza de la Realidad y entró en la posproducción. El hijo de Alejandro y coprotagonista de la película, Brontis, afirmó que la película estaría terminada para marzo de 2013 y que era "muy diferente a las otras películas que había hecho". ^{[ 44 ]} El 23 de abril se anunció que la película tendría su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes. ^{[ 45 ]} coincidiendo con el estreno de La Danza de la Realidad junto con el documental Jodorowsky's Dune , que se estrenó en mayo de 2013 en el Festival de Cine de Cannes , creando una "doble sesión de Jodorowsky". ^{[ 46 ] [ 47 ]}

En 2015, Jodorowsky comenzó una nueva película titulada Poesía sin fin , la secuela de su última "autobiografía", La danza de la realidad . Su productora con sede en París, Satori Films, lanzó dos exitosas campañas de financiación colectiva para financiar la película. La campaña de Indiegogo se ha dejado abierta indefinidamente, recibiendo donaciones de fans y cinéfilos en apoyo de la producción independiente. ^{[ 48 ]} La película se rodó entre junio y agosto de 2015, en las calles de Matucana en Santiago de Chile, donde Jodorowsky vivió durante un período de su vida. ^{[ 49 ]} La película retrata su juventud en Santiago, años durante los cuales se convirtió en un miembro clave de la vanguardia poética chilena junto a artistas como Hugo Marín , Gustavo Becerra , Enrique Lihn , Stella Díaz Varín , Nicanor Parra y otros. ^{[ 50 ] [ 51 ]} El hijo de Jodorowsky, Adan Jodorowsky, lo interpreta de adulto; y Brontis Jodorowsky interpreta a su padre, Jaime. Jeremias Herskovitz , de La danza de la realidad , interpreta a Jodorowsky de adolescente. ^{[ 49 ]} Pamela Flores interpreta a Sara (su madre) y a Stella Díaz Varín (poeta y novia del joven Jodorowsky). Leandro Taub interpreta al mejor amigo de Jodorowsky, el poeta y novelista Enrique Lihn. ^{[ 52 ]} La película se estrenó en la sección Quincena de los Realizadores del Festival de Cine de Cannes el 14 de mayo de 2016. ^{[ 53 ]} La crítica de Variety fue abrumadoramente positiva, calificándola como "...la película más accesible que ha hecho, y puede que también sea la mejor". ^{[ 54 ]}

Durante una entrevista en el Festival de Cine de Cannes en 2016, Jodorowsky anunció sus planes de realizar finalmente El hijo de El Topo tan pronto como obtenga el respaldo financiero. ^{[ 34 ]}

Jodorowsky comenzó su carrera en el cómic en México con la creación de la serie Aníbal 5 a mediados de 1966, con ilustraciones de Manuel Moro . También dibujó su propia tira cómica en la serie semanal Fábulas pánicas , que aparecía en el periódico mexicano El Heraldo de México . Además, escribió historias originales para al menos dos o tres cómics más en México durante esa época: Los insoportables Borbolla fue uno de ellos. Después de su cuarta película, Tusk , comenzó El Incal , con Jean Giraud (Mœbius). Esta novela gráfica tiene profundas raíces en el tarot y sus símbolos; por ejemplo, el protagonista de El Incal , John Difool , está vinculado a la carta del Loco . El Incal (que se ramificaría en una precuela y una secuela) constituye la primera de una secuencia de varias series de cómics de ciencia ficción, todas ambientadas en la misma ópera espacial Jodoverse (o «Universo Metabarones»), publicada por Humanoids Publishing . ^{[ 56 ]}

Entre los cómics ambientados en este universo se encuentran la trilogía de Incal, la trilogía de los Metabarones y Los Tecnosacerdotes . Muchas ideas y conceptos derivados de la adaptación de Dune que Jodorowsky planeaba realizar (basada libremente en la novela original de Frank Herbert ) aparecen en este universo.

Mœbius y Jodorowsky demandaron a Luc Besson , director de El quinto elemento , alegando que la película de 1997 tomó prestados elementos gráficos y de la historia de El Incal , pero perdieron el caso. ^{[ 57 ]} La demanda estuvo plagada de ambigüedad ya que Mœbius había participado voluntariamente en la creación de la película, habiendo sido contratado por Besson como artista colaborador, pero lo había hecho sin obtener la aprobación del cocreador de El Incal , Jodorowsky, cuyos servicios Besson no solicitó. Durante más de una década, Jodorowsky presionó a su editorial Les Humanoïdes Associés para que demandara a Luc Besson por plagio , pero la editorial se negó, temiendo lo inevitable del resultado. En una entrevista de 2002 con la revista danesa de cómics Strip!, Jodorowsky declaró que consideraba un honor que alguien robara sus ideas.

Otros cómics de Jodorowsky incluyen Western Bouncer ilustrado por Francois Boucq , Juan Solo ( Hijo de la pistola ) y Le Lama blanc ( El lama blanco ), este último ilustrado por Georges Bess . ^{[ 58 ]}

Le Cœur couronné ( El corazón coronado , traducido al inglés como The Madwoman of the Sacred Heart ), una sátira mordaz sobre la religión ambientada en la época contemporánea, le valió a Jodorowsky y a su colaborador, Jean Giraud , el Premio Haxtur 2001 a la mejor tira cómica larga. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Actualmente está trabajando en una nueva novela gráfica para el mercado estadounidense.

La obra de Jodorowsky en el mundo del cómic también aparece en el volumen 4 de Taboo (editado por Stephen R. Bissette ), que incluye una entrevista con el director, diseños para su versión de Dune de Frank Herbert , storyboards de cómics para El Topo y una colaboración con Moebius en la obra ilustrada Los ojos del gato .

Jodorowsky colaboró ​​con Milo Manara en Borgia (2006), una novela gráfica sobre la historia de la Casa de Borgia . ^{[ 61 ]}

Jodorowsky dedicó casi una década a reconstruir la forma original del Tarot de Marsella . ^{[ 40 ]} A partir de este trabajo, se adentró en una labor más terapéutica en tres áreas: psicomagia, psicogenealogía y masaje iniciático. La psicomagia busca sanar las heridas psicológicas sufridas en la vida. Esta terapia se basa en la creencia de que la realización de ciertos actos puede actuar directamente sobre la mente inconsciente, liberándola de una serie de traumas, algunos de los cuales, según quienes la practican, se transmiten de generación en generación. La psicogenealogía incluye el estudio de la personalidad y el árbol genealógico del paciente para abordar mejor sus fuentes específicas. Es similar, en su enfoque fenomenológico de la genealogía, a las Constelaciones , una técnica pionera de Bert Hellinger. ^{[ 62 ]}

Jodorowsky ha publicado varios libros sobre sus métodos terapéuticos, entre ellos Psicomagia: La trampa sagrada y su autobiografía, La danza de la realidad , que estaba adaptando al cine en marzo de 2012. Hasta la fecha, ha publicado más de 23 novelas y tratados filosóficos, además de decenas de artículos y entrevistas. Sus libros son ampliamente leídos en español y francés, pero en su mayoría son desconocidos para el público angloparlante.

Durante veinticinco años, Jodorowsky impartió clases y conferencias gratuitas en cafés y universidades de toda la ciudad de París. Por lo general, estos cursos o charlas comenzaban los miércoles por la noche con lecciones de adivinación con tarot y culminaban en una conferencia de una hora, también gratuita, donde a veces cientos de asistentes presenciaban demostraciones en vivo de un "árbol genealógico" psicológico con la participación de voluntarios del público. En estas conferencias, Jodorowsky sentó las bases para construir una sólida base de estudiantes de su filosofía, que trata sobre la comprensión del inconsciente como el "yo superior", compuesto por muchas generaciones de familiares, vivos o fallecidos, que actúan sobre la psique hasta bien entrada la edad adulta y provocan compulsiones . De toda su obra, Jodorowsky considera estas actividades como las más importantes de su vida. Aunque este tipo de actividades solo tienen lugar en el mundo cerrado de los cafés parisinos , ha dedicado miles de horas de su vida a enseñar y ayudar a la gente a "ser más conscientes", como él mismo dice.

Desde 2011, estas charlas se han reducido a una vez al mes y tienen lugar en la librería Les Cent Ciels de París.

Su película Psicomagia, un arte curativo se estrenó en Lyon el 3 de septiembre de 2019. Posteriormente se lanzó en plataformas de streaming el 1 de agosto de 2020. ^{[ 63 ]}

• Las Fábulas del Pánico ( español : Fábulas pánicos ; 1967–1970), tira cómica publicada en El Heraldo de México .
• Los ojos del gato (1978)
• El Dios Celoso (1984)
• Los gemelos mágicos (1987)
• Aníbal 5 (1990)
• Diosamante (1992)
• Cara de luna (1992)
• Garras de ángel (1994)
• Hijo de la pistola (1995)
• La loca del Sagrado Corazón (1998)
• El tesoro de la sombra (1999)
• Portero (2001)
• El Lama Blanco (2004)
• Borgia (2004)
• Planeta Gritón (2006)
• El Papa terrible (2009-2019)
• Showman Killer (2010)
• Pietrolino (2013)
• Sangre real (2014)
• El hijo de El Topo (2016-2022)
• Caballeros de Heliópolis (2017)

A partir de El Incal en 1981, Jodorowsky ha coescrito y producido una serie de cómics y novelas gráficas interconectadas para el mercado francófono, conocidas coloquialmente como el Jodoverso . La serie se desarrolló inicialmente con Jean Giraud, utilizando conceptos y diseños creados para el proyecto inacabado de Dune de Jodorowsky .

• El Incal (1981–1988)
• Antes del Incal (1988–1995)
• Los Metabarones (1992–2003)
• Los tecnosacerdotes (1998–2006)
• Megalex (1999–2008)
• Después del Incal (2000), serie incompleta.
• Metabarones Génesis: Castaka (2007-2013)
• Armas del Metabarón (2008)
• Incal Final (2008–2014), versión revisada de la serie Después del Incal con nuevas ilustraciones y textos.
• El Metabarón (2015–2018)

Las novelas de Jodorowsky escritas en español y traducidas al inglés incluyen:

• Donde mejor canta el pájaro (1992)
• Albina y los hombres perro (1999)
• El hijo del Jueves Negro (1999)

• El Topo: Un libro sobre la película (1972)
• Psicomagia (1995)
• La danza de la realidad (2001)
• El Camino del Tarot (2004), con Marianne Costa
• El viaje espiritual (2005)
• El Manual de Psicomagia (2009)
• Metagenealogía (2012), con Marianne Costa
• pascALEjandro: Andrógino Alquímico (2017), con Pascale Montandon

• Larouche, Michel (1985). Alexandre Jodorowsky, cinéaste panique , París, ça cinéma, Albatros.
• Monteleone, Massimo (1993). La Talpa y la Fenice. Il cinema di Alejandro Jodorowsky , Bolonia, Granata Press.
• Cobb, Ben (2007). Anarquía y alquimia: Las películas de Alejandro Jodorowsky (La persistencia de la visión 6) , ed. Louise Brealey, prólogo de Alan Jones, introducción de Stephen Barber. Londres, abril de 2007 / Nueva York, agosto de 2007, Creation Books.
• Coillard, Jean-Paul (2009), De la jaula au grand écran. Entretiens con Alejandro Jodorowsky , París. Ediciones K-Inite.
• Chignoli, Andrea (2009), Zoom atrás, ¡Cámara! El cine de Alejandro Jodorowsky , Santiago, Uqbar Editores.
• González, Házael (2011), Alejandro Jodorowsky: Danzando con la realidad , Palma de Mallorca, Editorial Dolmen.
• Moldes, Diego , (2012). Alejandro Jodorowsky , Madrid, Col. Signo e Imagen / Cineastas, Ediciones Cátedra. Prólogo de Alejandro Jodorowsky. ISBN 978-84-376-3041-0
• Cabrejo, José Carlos (2019), Jodorowsky El cine como viaje , Fondo Editorial Universidad de Lima, Lima. ISBN 978-99-72-45497-4
• Melnyk, George , (2023), El cine transformador de Alejandro Jodorowsky , Bloomsbury Academic, Londres. ISBN 978-15-0137-880-5
• Newell Witte, Michael (2023), ReFocus: Las películas de Alejandro Jodorowsky , Edinburgh University Press, Edimburgo, ISBN 978-13-9950-594-9
• Egginton, William (2024), Alejandro Jodorowsky, cineasta y filósofo , Bloomsbury Academic, Londres. ISBN 978-13-5014-477-4.