Roots rock

El auge del blues se superpuso, tanto cronológicamente como en términos de personal, con la fase anterior y más amplia del rhythm and blues, que había comenzado a desvanecerse a mediados de la década de 1960, dejando un núcleo de instrumentistas con un amplio conocimiento de las formas y técnicas del blues, que llevarían a la búsqueda de intereses más puristas del blues. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Blues Incorporated y John Mayall and the Bluesbreakers eran bien conocidos en los circuitos de jazz londinense y R&B emergente, pero los Bluesbreakers comenzaron a ganar cierta atención nacional e internacional, particularmente después del lanzamiento del álbum Blues Breakers con Eric Clapton (1966), considerado una de las grabaciones seminales del blues británico. ^{[ 10 ]} De 1966 a 1968, jóvenes ingleses formaron bandas de blues rock como Cream, Fleetwood Mac , Keef Hartley Band, Ten Years After y Free. En Estados Unidos, Paul Butterfield Blues Band, ^{[ 11 ]} Canned Heat y Johnny Winter actuaron en el Festival de Woodstock de 1969.

El ejemplo de Dylan también fue seguido por los Byrds , a quienes se unió Gram Parsons en 1968. A principios de ese año, Parsons ya había grabado Safe at Home con la International Submarine Band , que hizo un uso extensivo de la guitarra pedal steel y es considerado por algunos como el primer álbum de country-rock auténtico. ^{[ 2 ]} El resultado de la etapa de Parsons en los Byrds fue Sweetheart of the Rodeo (1968), generalmente considerado una de las mejores y más influyentes grabaciones del género. ^{[ 2 ]} Los Byrds continuaron por un breve período en la misma línea, pero Parsons se fue poco después del lanzamiento del álbum para unirse a otro exmiembro de los Byrds, Chris Hillman, y formar los Flying Burrito Brothers . Durante los dos años siguientes grabaron los álbumes The Gilded Palace of Sin (1969) y Burrito Deluxe (1970), que ayudaron a establecer la respetabilidad y los parámetros del género, antes de que Parsons se marchara para seguir una carrera en solitario. ^{[ 2 ]}

El country rock fue un estilo particularmente popular en la escena musical de California a finales de la década de 1960, y fue adoptado por bandas como CCR, Poco y New Riders of the Purple Sage . ^{[ 2 ]} Algunos músicos de folk rock siguieron a los Byrds en el género, entre ellos los Beau Brummels ^{[ 2 ]} y la Nitty Gritty Dirt Band . ^{[ 12 ]} Varios artistas también disfrutaron de un renacimiento al adoptar sonidos country, entre ellos: los Everly Brothers , cuyo álbum Roots (1968) suele considerarse uno de sus mejores trabajos; el antiguo ídolo adolescente Ricky Nelson (después de quitar la "Y" de su nombre y dejarse crecer el pelo) que se convirtió en el líder de la Stone Canyon Band; Michael Nesmith que formó la First National Band después de su salida de los Monkees ; y Neil Young que entró y salió del género a lo largo de su carrera. ^{[ 2 ]} Uno de los pocos grupos que pasó con éxito del lado country al rock fue la banda de bluegrass The Dillards . ^{[ 2 ]}

El mayor éxito comercial del country rock llegó en la década de 1970, con los Doobie Brothers mezclando elementos de R&B , Emmylou Harris (una antigua corista de Parsons) convirtiéndose en la "Reina del country rock", y Linda Ronstadt creando una marca del género orientada al pop de gran éxito. ^{[ 13 ]} Miembros de la antigua banda de acompañamiento de Ronstadt formaron los Eagles (compuestos por miembros de los Burritos, Poco y Stone Canyon Band), y emergieron como uno de los grupos de rock más exitosos de todos los tiempos, produciendo álbumes que incluyeron Desperado (1973) y Hotel California (1976). ^{[ 13 ]} El country rock comenzó a desvanecerse a finales de la década de 1970 frente a las tendencias del punk y la new wave.

Aunque los estados del sur habían sido, más que ningún otro lugar, la cuna del rock and roll, tras el declive del rockabilly a finales de la década de 1950, no fue hasta principios de la década de 1970 que surgió un estilo regional distintivo de música rock. ^{[ 14 ]} (Esto a pesar de algunas bandas exitosas de la región, una importante contribución a la evolución de la música soul por parte de la compañía discográfica Stax-Volt y la existencia de los estudios Muscle Shoals y FAME ). Se suele considerar que los fundadores del rock sureño son los Allman Brothers Band , quienes desarrollaron un sonido distintivo, derivado en gran medida del blues rock , pero incorporando elementos de boogie , soul y country; combinando la instrumentación y los ritmos del hard rock con voces acentuadas y la guitarra slide de Duane Allman . ^{[ 14 ]}

De los grupos que siguieron a los Allman Brothers en el género emergente, el más exitoso fue Lynyrd Skynyrd , que con canciones como " Free Bird " (1973) y " Sweet Home Alabama " (1974) ayudó a establecer la imagen de "Good ol' boy" del subgénero y la forma general del rock de guitarra de los años 70. ^{[ 14 ]} Les siguieron muchas otras bandas, incluyendo Atlanta Rhythm Section , ^{[ 15 ]} ZZ Top , Black Oak Arkansas , Potliquor , Barefoot Jerry , Grinderswitch, Wet Willie , Blackfoot , Johnny Winter , Edgar Winter Group, Sea Level y la más influenciada por el country The Marshall Tucker Band . Después de la pérdida de los miembros originales de los Allman Brothers Band y Lynyrd Skynyrd, el género comenzó a perder popularidad a finales de la década de 1970, pero se mantuvo en la década de 1980 con grupos como los Outlaws, Georgia Satellites , ^{[ 16 ]} los Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan ^{[ 17 ]} y Double Trouble, Jimmie Vaughan , ^{[ 18 ]} Pointblank, .38 Special y Molly Hatchet . ^{[ 14 ]}

El swamp rock se originó a mediados de la década de 1960 como una fusión de rockabilly y soul con swamp blues , country y funk . ^{[ 19 ]} El estilo también se nutrió de beat music , country blues , música cajún y rhythm and blues de Nueva Orleans . ^{[ 20 ] [ 21 ]} Parte de la escena inicial del swamp rock fueron John Fogerty & CCR, Leon Russell , Dale Hawkins, Tony Joe White y Delaney & Bonnie . ^{[ 22 ]}

El término "heartland rock" se utilizó por primera vez a principios de la década de 1970 para describir a grupos de rock de estadios del Medio Oeste como Kansas , REO Speedwagon y Styx , pero llegó a asociarse con una forma de roots rock con mayor conciencia social, más directamente influenciada por el folk , el country y el rock and roll . ^{[ 23 ]} Se le ha visto como la contraparte del rock country de la Costa Oeste y del rock sureño del Sur de Estados Unidos, en el Medio Oeste y el Cinturón del Óxido. ^{[ 24 ]} Liderado por figuras que inicialmente se habían identificado con el punk y la new wave, estuvo fuertemente influenciado por artistas como Bob Dylan, The Byrds, Creedence Clearwater Revival y Van Morrison, el garage rock de la década de 1960 y los Rolling Stones. ^{[ 25 ]}

Ejemplificado por el éxito comercial de los cantautores Bruce Springsteen , Bob Seger y Tom Petty , junto con grupos menos conocidos como Southside Johnny and the Asbury Jukes y Joe Grushecky and the Houserockers , fue en parte una reacción al declive urbano postindustrial en el Este y Medio Oeste, a menudo reflexionando sobre cuestiones de desintegración social y aislamiento, además de una forma de revivalismo del rock and roll festivo. ^{[ 25 ]} El género alcanzó su punto máximo comercial, artístico e influyente a mediados de la década de 1980, con Born in the USA (1984) de Springsteen, que encabezó las listas de éxitos en todo el mundo y generó una serie de sencillos que alcanzaron el top ten, junto con la llegada de artistas como John Cougar/Mellencamp , Steve Earle y cantautores más suaves como Bruce Hornsby . ^{[ 25 ]} También impactó al Reino Unido en la década de 1980 a través de Dire Straits . ^{[ 26 ]} También se puede escuchar como influencia en artistas tan diversos como Billy Joel ^{[ 27 ]} y Kid Rock . ^{[ 28 ]} Aunque varios grupos de Heartland Rock tuvieron un éxito sostenido durante la década de 1990, como Tom Petty, Bruce Springsteen, The Wallflowers y, en menor medida, The BoDeans y Los Lobos, la prosperidad comercial y la popularidad general del Heartland Rock comenzaron a desvanecerse ya a principios de la década de 1990. A medida que la música rock en general, y los temas de la clase trabajadora blanca y obrera en particular, perdieron influencia entre el público más joven, los artistas de Heartland se volcaron hacia obras más personales. ^{[ 25 ]} Posteriormente, sin embargo, las bandas estadounidenses The Killers ^{[ 29 ]} y The War on Drugs ^{[ 30 ]} y el grupo inglés Sam Fender integraron firmemente el género Heartland Rock en sus respectivos estilos musicales. ^{[ 26 ]}

El término "roots rock" se acuñó a mediados de la década de 1980. Varias bandas clave fueron definidas como cow punk , punk rockers que tocaban música country, incluyendo a Jason & The Scorchers de Tennessee, Dash Rip Rock de Louisiana y Drivin N Cryin de Georgia, pero el centro del movimiento cow punk se convirtió en Los Ángeles, gracias a bandas como The Long Ryders , Tex & the Horseheads , The Rave-Ups , Lone Justice y Rank and File . También formaron parte de esta tendencia y disfrutaron de cierto éxito comercial Gun Club , Chris Isaak , Violent Femmes , BoDeans y Los Lobos . ^{[ 31 ]}

Además, el movimiento country alternativo , que produjo figuras como Steve Earle , Lucinda Williams y Uncle Tupelo , puede considerarse parte de la tendencia roots rock. ^{[ 32 ] [ 33 ]} El movimiento comenzó a declinar en popularidad nuevamente en la década de 1990, pero produjo algunas bandas como Son Volt , Wilco y The Bottle Rockets . ^{[ 34 ]} A mediados de la década de 1990, Hootie & the Blowfish , The Wallflowers y Gin Blossoms lideraron el camino para "un resurgimiento del roots rock con conciencia pop a través de las listas alternativas ", según Trouser Press . ^{[ 35 ]}

Después de disolver Dire Straits en 1995, el vocalista Mark Knopfler ha vuelto en gran medida a un sonido roots-rock en sus diez álbumes . ^{[ 36 ]}