Rosemary Mayer

Rosemary Mayer (1943–2014) fue una artista visual estadounidense estrechamente vinculada al movimiento artístico feminista y al movimiento artístico conceptual de la década de 1970. Fue miembro fundadora de la galería AIR , la primera galería cooperativa de artistas exclusivamente femeninas en los Estados Unidos. ^{[ 1 ]}

Mayer nació y se crió en Ridgewood, Nueva York, y vivió en la ciudad de Nueva York la mayor parte de su vida. ^{[ 2 ]} Asistió a la escuela primaria Saint Matthias en Ridgewood, NY, y a la escuela secundaria Saint Saviour en Brooklyn. ^{[ 3 ]} Estudió lenguas clásicas en el St. Joseph's College y la Universidad de Iowa, y bellas artes en la School of Visual Arts y la Brooklyn Museum Art School . ^{[ 2 ]} Dominaba el griego y el latín, y antes de estudiar bellas artes en la SVA, según Adrian Piper , había rechazado la oferta de la Universidad de Harvard de una beca de posgrado para realizar un doctorado en el departamento de lenguas clásicas. ^{[ 4 ]}

Mayer trabajó en diversos medios, incluyendo dibujo, escultura e instalación. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Su obra temprana basada en texto apareció frecuentemente en 0 to 9 , una publicación editada por su hermana Bernadette Mayer y Vito Acconci entre 1967 y 1969, considerada “una revista mimeografiada innovadora... que reunió a las figuras más destacadas de la época de la poesía experimental y el arte conceptual”, incluyendo a los artistas Sol LeWitt , Adrian Piper y Dan Graham . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1972, Mayer fundó la galería AIR junto con otras veinte mujeres. El primer espacio de exposición se ubicó en el número 97 de Wooster Street en la ciudad de Nueva York. ^{[ 1 ]} Allí expuso por primera vez sus esculturas de tela de gran formato en 1973, en una presentación individual conjunta con la artista Judith Bernstein . La exposición fue reseñada por Roberta Smith en Artforum ; en la reseña, Smith comentó la interacción entre el dibujo y la escultura en la obra de Mayer. ^{[ 8 ]}

En el verano de 1976, Artforum publicó un artículo de dos páginas sobre Mayer escrito por el crítico Lawrence Alloway, que incluía una reproducción de Galla Placidia , una gran escultura de tela que se presentó en la exposición AIR. ^{[ 9 ]} La obra Galla Placidia también fue la portada del libro de Alan Sondheim, Individuals: Post-Movement Art in America (1976), que incluye escritos y poesía de varios artistas contemporáneos. ^{[ 10 ]} Mayer contribuyó con el ensayo “Dos años, de marzo de 1973 a enero de 1975”, que analiza las fuentes de sus esculturas de tela.

Mayer expuso en la galería Monique Knowlton en 1976. ^{[ 11 ]} A finales de la década de 1970, su obra se centró más en la instalación y los proyectos efímeros, incluyendo instalaciones que incorporaban globos meteorológicos y nieve. Formó parte de la exposición “Words as Images” en la Renaissance Society de la Universidad de Chicago en 1981, donde también ofreció una lectura. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Como escritora, publicó Pontormo's Diary (1983), una traducción del diario del artista florentino Jacopo da Pontormo . ^{[ 14 ]} En una entrevista de 2013, dijo: “Yo vivía en el posminimalismo, una época después de una época de claridad, y Pontormo estaba en una época después de la claridad del Renacimiento”. ^{[ 15 ]} También publicó críticas en Arts Magazine , Art in America , publicó escritos sobre su obra en Art-Rite y llevó un diario durante la mayor parte de su vida. ^{[ 16 ] [ 15 ]}

Mayer recibió becas de la Fundación Nacional para las Artes , el Consejo de las Artes de Nueva York y la Fundación Pollock-Krasner. También fue profesora de arte en el LaGuardia Community College, donde impartió clases durante veinte años. ^{[ 2 ]}

La obra de Mayer forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno . ^{[ 17 ]}

Su imagen está incluida en el icónico cartel de 1972 Algunas artistas estadounidenses vivas de Mary Beth Edelson . ^{[ 18 ]}

Mayer era hermana de Bernadette Mayer , poeta y escritora asociada tanto a los poetas del lenguaje como a la Escuela de Nueva York . Rosemary Mayer estuvo casada con el artista Vito Acconci . Se separaron a finales de la década de 1960, y ella vivió durante cuarenta años en un loft de Tribeca, donde organizaba numerosas cenas elaboradas y cultivaba un impresionante jardín interior, principalmente con huesos de aguacate. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Mayer fue objeto de una exposición individual en la Southfirst Gallery de Brooklyn, Nueva York —la primera gran presentación de su obra en treinta años— que fue reseñada en Artforum , The New Yorker y The New York Times . ^{[ 19 ]} La exposición fue comisariada por la historiadora de arte Maika Pollack, fundadora de la galería, junto con Marie Warsh y Max Warsh, sobrina y sobrino de Mayer. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} La exposición incluyó una presentación de la historiadora de arte Gillian Sneed. ^{[ 22 ]} La exposición viajó a la Lamar Dodd School of Art de la Universidad de Georgia en otoño de 2017. ^{[ 23 ]} La Lamar Dodd School of Art publicó un catálogo de la exposición titulado «Rosemary Mayer Beware All Definitions Selected Works 1966-1973». ^{[ 24 ]}

Una publicación de sus escritos que documenta un año crucial en la vida y carrera de Mayer, Excerpts from the 1971 Journal of Rosemary Mayer , editado por Marie Warsh, fue publicado por Object Relations (Brooklyn, Nueva York) en 2016. ^{[ 15 ]} El libro fue reeditado por Soberscove Press en 2020. ^{[ 4 ]} En 2018, Sobercove Press publicó Temporary Monuments: Work by Rosemary Mayer, 1977-1982 . ^{[ 25 ]} Editado por Marie y Max Warsh, este libro es la primera presentación integral de sus “monumentos temporales”, instalaciones públicas a gran escala que pretendía celebrar y conmemorar a individuos y comunidades a través de sus conexiones con el lugar, el tiempo y la naturaleza. Incluye escritos de Mayer de ese período y un ensayo introductorio de Gillian Sneed que sitúa a Mayer dentro del mundo artístico neoyorquino de las décadas de 1970 y 1980 y argumenta que el arte público de Mayer anticipó prácticas más recientes de arte específico del lugar y socialmente comprometido.

• Alloway, Lawrence . “Rosemary Mayer”. Art Forum 14 (junio de 1976): 36
• Alloway, Laweence. “Reseña de libros: Libros de artista”. Art in America 72, n.º 6 (verano de 1984): 33-34.
• Connor, Maureen. “El placer de la necesidad: la obra de Rosemary Mayer”. Woman's Art Journal 6.2 (1985): 35–40.  
• Kane, Hilarie. “Rosemary Mayer”. Entrevistas con mujeres en las artes , Parte 2. Nueva York: Escuela de Artes Visuales. Editado por Joyce Kozloff (1976): 17-18.
• Lubell, Ellen. “Soft Art.” SoHo Weekly News , (22 de diciembre de 1977): 27.
• Mayer, Rosemary. Libro: 41 muestras de tela. Nueva York: 0-9 Press, 1969.
• Mayer, Rosemary. “Reseña de la galería 'Performance & Experience'”. Arts Magazine 47, n.º 3 (dic.-ene. 1973): 33-36.
• Mayer, Rosemary. El entorno . Art-Rite Publishing, 1977.
• Mayer, Rosemary. “Una tienda de campaña lunar”. White Walls 8 (verano de 1983): 76-81.
• Mayer, Rosemary. El diario de Pontormo. Nueva York: Out of London Press, 1979.
• Sondheim, Alan, ed. Individuos: Arte posmovimiento en Estados Unidos. Nueva York: EP Dutton & Co., 1977.
• Warsh, Marie, Max Warsh y Rosemary Mayer. Monumentos temporales: Obra de Rosemary Mayer, 1977-1982 . Chicago: Sobercove Press, 2018.

• Rosemary Mayer: Formas de apego, por Eva Birkenstock, Laura McLean-Ferris, Robert Leckie y Stephanie Weber. ISBN 978-3-7533-0163-1