Rotterdamse Kunststichting

La Rotterdamse Kunststichting se fundó en agosto de 1945 para ayudar a promover el ambiente artístico en la ciudad. La iniciativa fue impulsada por el funcionario político de La Haya Hendrik Jan Reinink (1901-1979), Secretario General del Ministerio de Educación, Artes y Ciencias de 1945 a 1955. ^{[ 3 ]}

Reinink quería que la financiación de las artes se gestionara fuera del ámbito gubernamental nacional y local, estableciendo una institución artística nacional con departamentos en todas las ciudades neerlandesas para administrar y distribuir localmente las subvenciones para el arte. En parte gracias al impulso de Eduard Reeser, dicha institución se estableció en Róterdam en poco tiempo, justo después de la guerra. En otras ciudades existían intenciones similares, que, sin embargo, no llegaron a materializarse. ^{[ 3 ]}

La Rotterdamse Kunststichting obtuvo su primera junta directiva en 1946, con Willy Hofman como primer director. Se le asignó un funcionario público como secretario, quien también era responsable de la política artística municipal. La fundación inicialmente tuvo su sede en el ayuntamiento de Rotterdam. En 1953, debido al deseo de adoptar un rumbo más independiente, trasladaron su oficina a la calle Zoutmanstraat. ^{[ 4 ]}

En los primeros años de la posguerra, la fundación desempeñó un papel importante en la reconstrucción de la infraestructura cultural de la ciudad. Tomó el control de edificios restaurados y de nueva construcción, como el Rotterdamse Schouwburg temporal en 1948, la sala Ahoy en 1950, el cine de vanguardia 't Venster en 1953 y el teatro De Lantaren en 1956. ^{[ 4 ]} Tras su finalización, los edificios fueron transferidos al servicio municipal responsable, ^{[ 5 ]} a partir de 1966 el Departamento Municipal de Edificios de Arte. ^{[ 4 ]} La Rotterdamse Kunststichting tomó el control de las operaciones de las diversas instituciones culturales.

La Rotterdamse Kunststichting también había comenzado a otorgar anualmente encargos a artistas a nivel municipal. [2] También se inició la Colección Internacional de Escultura, que culminaría en la Ruta de la Escultura de Westersingel. Sin embargo, los años siguieron siendo difíciles para Rotterdam, por un lado, porque gran parte de la actividad cultural se había trasladado a Ámsterdam. Por otro lado, los planes quedaron en suspenso por falta de fondos, como la idea de un centro de arte central propuesto por Ludo Pieters, entonces presidente del Círculo de Arte de Rotterdam. ^{[ 5 ]} A partir de 1950, los símbolos de la Rotterdamse Kunststichting fueron las medallas de Leuve, Maze, Rotte y Merwe.

Desde su nombramiento como director, Willy Hofman fue responsable del Rotterdamse Schouwburg, el Teatro Luxor y los estudios municipales de artistas. Bajo su dirección, se gestionaron otros teatros, como el Hofpleintheater, el Piccolo Theater, el De Doelen y el Zuidplein Theater. Para la programación, ideó la llamada filosofía de la identidad, según la cual cada teatro debía irradiar su propia personalidad o carácter. Cuando Hofman asumió la dirección del nuevo Departamento Municipal de Edificios de Arte (DGK) en 1966, la gestión de los edificios teatrales se transfirió a dicho departamento. ^{[ 6 ]}

Adriaan van der Staay fue nombrado director en 1968. Al año siguiente, Van der Staay y Martin Mooij, jefe del departamento de cartas, impulsaron la iniciativa en Poetry International. Durante una visita conjunta al Festival Poetry International de Londres, obtuvieron la inspiración y los contactos necesarios para una iniciativa similar en Rotterdam.

Al año siguiente, tuvo lugar la primera edición de la Internacional de Poesía de Rotterdam en la pequeña sala de conciertos De Doelen. Veintitrés poetas fueron los invitados, entre ellos el polaco Zbigniew Herbert , el francés Eugène Guillevic y el austriaco Ernst Jandl . Entre los invitados de años posteriores figuraron Wole Soyinka , Seamus Heaney , Czesław Miłosz , Joseph Brodsky y Tomas Tranströmer . ^{[ 5 ]}

En 1970, el Lijnbaancentrum en Korte Lijnbaan abrió sus puertas por iniciativa de la Rotterdamse Kunststichting con el apoyo de la Art Foundation. Este espacio de exposiciones fue dirigido por Felix Valk (1927–1999), jefe de exposiciones de la Art Foundation y posteriormente director del Museo de Etnología de Rotterdam. ^{[ 7 ]}

El Centro Lijnbaan presentó exposiciones experimentales sobre un amplio espectro de arte, imagen y cultura de masas, con el objetivo de atraer a un público amplio. Por ejemplo, Robin Page , el primer artista de Fluxus , expuso allí su arte humorístico colonial a principios de 1975, donde interactuaba con el público mediante un mensaje de vídeo en la calle.

En 1970, la Rotterdamse Kunststichting inauguró un laboratorio de arte en el renovado teatro Lantaarn, que incluía un taller gráfico y su propio estudio de vídeo dirigido por Rommert Boonstra. También contaba con un espacio de exposiciones, organizaba cursos, acogió el primer festival internacional de cine, creó su propio festival Perfo y ofreció conciertos de música pop memorables.

El colectivo Hard Werken surgió posteriormente del taller gráfico. En el estudio de vídeo, artistas como Vito Acconci , Joan Jonas , Nan Hoover , Wim Gijzen y Jan van Munster produjeron videoarte . Recibieron apoyo de un equipo de vídeo de la Kunststichting, entre ellos Wink van Kempen. ^{[ 7 ]} En 1984, el Lijnbaancentrum cerró sus puertas debido a recortes presupuestarios.

La tercera iniciativa de la Rotterdamse Kunststichting, bajo la dirección de Adriaan van der Staay en la década de 1970, fue el Festival Internacional de Cine, cuya dirección recayó en Huub Bals (1937-1988). ^{[ 2 ]} Huub Bals deseaba proyectar en el festival películas independientes y desconocidas de todo el mundo. Se priorizaban las películas personales y artísticas sobre las comerciales de Hollywood.

La primera edición del Festival Internacional de Cine se organizó en 1972 por el Arts Lab De Lantaren y tuvo lugar en 't Venster y el cine Calypso. En total, se proyectaron unas 31 películas, que atrajeron a 5000 visitantes. El festival pasó a llamarse Festival Internacional de Cine de Róterdam (IFFR) y desde entonces se celebra anualmente en enero.

Después de la introducción del Reglamento de Artistas Visuales (Beeldende Kunstenaars Regeling BKR) en 1945, a lo largo de los años se fue reuniendo una considerable colección de bienes artísticos municipales. En 1974, la Asociación Profesional de Artistas Visuales (Beroepsvereniging van Beeldende Kunstenaars BBK) de Rotterdam propuso que esta colección estuviera disponible a través de una biblioteca de arte. Con la ayuda del Rotterdamse Kunststichting, se abrió la Rijnmond Artotheek en Voorhaven en Delfshaven . ^{[ 8 ]}

En la década de 1970, el municipio creó la Oficina de Artes Visuales (Bureau Beeldende Kunst), donde los artistas individuales podían solicitar subvenciones. A finales de la década de 1970, este servicio se fusionó con la Artotheek y, en 1982, se trasladó a un edificio en la esquina de Nieuwe Binnenweg. Siguiendo la idea del crítico de arte del NRC Handelsblad, Dolf Welling (1919-2015), se le dio el nombre de "Centrum Beeldende Kunst" (Centro de Artes Visuales), el primero de su tipo en los Países Bajos. ^{[ 8 ]} Además de un espacio de exposiciones y una biblioteca de arte, también se creó un centro de documentación. Después de 24 años, la sede de Nieuwe Binnenweg se trasladó al Triángulo de la Ciudad en 2016.

Después de 1945, se celebraron regularmente grandes eventos públicos en Rotterdam. Esto comenzó con la exposición Rotterdam Ahoy! en 1950. Posteriormente, se organizaron la Manifestación Nacional de Energía de 1955, la Floriade de 1960 y la manifestación "Communicatie 70". ^{[ 9 ]} En la década de 1970, la Rotterdamse Kunststichting se centró explícitamente en la internacionalización y la cultura de masas, que comenzó en el campo de la poesía y el cine. Además, se establecieron festivales en el campo de la arquitectura, la música pop y las artes escénicas. ^{[ 4 ]}

Una manifestación a gran escala en torno al 650 aniversario de Rotterdam en 1990 no tuvo un éxito rotundo. Esto llevó en 1993 a la creación del centro de conocimiento Rotterdam Festivals, encargado de coordinar festivales y eventos. Se estableció en una fórmula para festivales que estos debían contribuir a fortalecer la identidad y el perfil de la ciudad, así como a su desarrollo económico. Además, debían fomentar la colaboración entre las instituciones artísticas de Rotterdam. Rotterdam Festivals se creó como un centro de conocimiento para coordinar festivales y eventos en Rotterdam. ^{[ 4 ]}

A lo largo de los años, la Rotterdamse Kunststichting ha participado en numerosas publicaciones de arte y diseño. Han publicado libros sobre artistas y diseñadores como Homero Aridjis , Toeti Heraty , Ajip Rosidi y Lotte Stam-Beese .

En 1990, en colaboración con el Museo Boijmans Van Beuningen y el Centrum Beeldende Kunst Rotterdam (CBK), crearon la exposición Rotterdam Assorti en la antigua sede de Holland America Line , ahora Hotel New York . ^{[ 10 ] [ 11 ]} La exposición fue comisariada por Jan van Adrichem para Boymans, Ove Lucas para el CBK y Thomas Meyer zu Schlochtern para el RKS. En 1993, Thomas Meyer, para el RKS, comisarió la exposición Verwantschaften en el Rotterdam Kunsthal . ^{[ 12 ]}

En 1996, el Consejo de las Artes de Rotterdam ofreció refugio para la primera exposición europea Manifesta en Rotterdam, ^{[ 13 ]} que estaba previsto que tuviera lugar en Nicosia, Chipre.

En 1993, la Rotterdamse Kunststichting creó el Premio de Diseño de Rotterdam, con Christine de Baan como directora fundadora. Fue presentado como el premio más importante para el diseño y los diseñadores neerlandeses en los Países Bajos. ^{[ 14 ]}

De entre varios cientos de solicitudes, se seleccionaron unos cuarenta diseños y diseñadores, de los cuales un jurado eligió un ganador y otorgó cinco recomendaciones. Los nominados expusieron en el Kunsthal Rotterdam, donde al finalizar la exposición se entregó el premio.

El último director fue Robert R. de Haas, anteriormente director del Rijksdienst Beeldende Kunst (RBK). Bajo su dirección, Róterdam se convirtió en Capital Europea de la Cultura en 2001. Además, impulsó nuevos desarrollos para la danza en la ciudad. Entre otras cosas, fundó el HipHopHuis en Róterdam.

En 2003 se inició una amplia reestructuración en el sector artístico y cultural de Róterdam. Varias actividades municipales de ese ámbito fueron privatizadas. Además, se crearon un nuevo Servicio de Arte y Cultura y un Consejo de Arte y Cultura de Róterdam. ^{[ 15 ]}

El 7 de junio de 2005, el municipio de Rotterdam creó el Consejo de Arte y Cultura de Rotterdam como nuevo órgano asesor oficial. De este modo, la Fundación de Arte de Rotterdam (Rotterdamse Kunststichting) se mantuvo como entidad jurídica independiente y empleadora del personal del Consejo de Arte y Cultura de Rotterdam. La gestión y distribución de las subvenciones a las artes, tarea que la Fundación de Arte de Rotterdam había llevado a cabo durante 60 años, se transfirió al departamento de Arte y Cultura del municipio de Rotterdam. ^{[ 15 ]}