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Rowland Brown

Rowland Brown (6 de noviembre de 1900 - 6 de mayo de 1963), nacido Chauncey Rowland Brown en Canton, Ohio , fue un guionista y director de cine estadounidense , cuya carrera com...

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Rowland Brown (6 de noviembre de 1900 - 6 de mayo de 1963), nacido Chauncey Rowland Brown en Canton, Ohio , fue un guionista y director de cine estadounidense , cuya carrera como director terminó a principios de la década de 1930 después de haber comenzado muchas más películas de las que terminó. [ 1 ] Abandonó State's Attorney (1932), protagonizada por John Barrymore . Fue reemplazado abruptamente como director de The Scarlet Pimpernel .

Como escritor, se le atribuyen alrededor de veinte películas [ 2 ] , incluyendo dos nominaciones a los Premios de la Academia , una en la 11.ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Historia Original por Angels with Dirty Faces y otra en la 4.ª edición de los Premios de la Academia por Doorway to Hell .

Primeros años de vida

Chauncey Rowland Brown fue el primogénito de Hannah y Samuel Gilson Brown, oriundos de Ohio. En 1900, año en que nació Rowland, su padre era un electricista de treinta años en Canton, Ohio . Doce años y medio después, se había convertido en un exitoso agente inmobiliario en la misma ciudad. El 4 de abril de 1913, la familia estaba lista para partir hacia Panamá cuando Samuel Gilson Brown sufrió un infarto masivo. Fue trasladado de urgencia a un hospital de Akron, donde falleció. La inesperada muerte de Samuel Brown dejó a su viuda, Hannah Rowland Brown, a cargo de sus cuatro hijos: Chauncey, Samuel Gilson, Marguerite y Jean. Por defecto, Chauncey, de doce años, se convirtió en el hombre de la familia.

En 1915, Hannah se casó con Walter J. Maytham, [ 3 ] un ingeniero exitoso, quien aportó sus cinco hijos. Dos años después, el 6 de abril de 1917, cuando Estados Unidos declaró la guerra a Alemania, Walter Maytham, de cuarenta años, y Rowland Brown, de dieciséis, se apresuraron a alistarse. Ambos fueron rechazados: Maytham por una "deformidad en un dedo del pie" y Brown por ser demasiado joven. El 9 de noviembre de 1917, tres días después de que Chauncey cumpliera dieciséis años, Hannah dio a luz a su tercer hijo, John Rowland Maytham.

Servicio militar

Debido a su anterior rechazo por parte de la Armada de los Estados Unidos , en su segundo intento Rowland Brown mintió sobre su edad. El año de nacimiento ficticio, 1897, aparece en su registro posterior en la Reserva Auxiliar de la Armada y se menciona ampliamente en libros y fuentes web. A pesar de su deseo de participar en la guerra, la Lista Oficial de Soldados de Ohio en la Primera Guerra Mundial, página 240, muestra que Brown no fue llamado al servicio activo hasta el 4 de noviembre de 1918. Solo tuvo una semana de servicio activo, que cumplió en la Estación de Entrenamiento Naval de Great Lakes, a orillas del lago Michigan , justo a tiempo para escuchar el silencio de los cañones de la Guerra para Acabar con Todas las Guerras . La lista muestra que sirvió como marinero de segunda clase durante 135 días más, antes de ser dado de baja el 27 de abril de 1919. Recibió una baja honorable el 30 de septiembre de 1921, debido a la falta de fondos.

Educación

Brown asistió a la University School en Cleveland, Ohio. Según el historiador de cine John C. Tibbetts , Brown estudió en la Universidad de Detroit y en la Escuela de Bellas Artes de Detroit. [ 4 ] Las referencias ocasionales a su asistencia a Harvard quizás lo confundieron con su hijo mayor, Rowland C. W. Brown, quien obtuvo dos títulos de Harvard.

Matrimonio e hijos

Rowland Brown se casó tres veces: en 1921 con Rhea Widrig; en 1940 con Marie Helis ; y en 1946 con la actriz Karen Van Ryn (Karen Thiele). Tuvo cinco hijos: Rowland CW Brown (1923), Megan Brown (1927-2023), Steven Brown (1942-2010), Daphne Browne y Craig Brown, quienes le sobrevivieron.

Reputación

La reputación de Chauncey Rowland Brown lo precedía y dio lugar a numerosos rumores. Se decía que sabía demasiado sobre gánsteres; que debía de ser comunista porque creía que el capitalismo era defectuoso; que era impulsivo e irresponsable; que había sido boxeador profesional; y que bebía mucho. [ 5 ]

Vínculos con el mundo del hampa

Los rumores más extendidos giraban en torno a los vínculos de Brown con gánsteres conocidos. Cuenta la leyenda que sobrevivió como contrabandista de alcohol durante la Ley Seca en Estados Unidos. Otro rumor era que, antes de llegar a Hollywood, había sido guardaespaldas de un gánster de Detroit. Aparentemente conocía a Benjamin Bugsy Siegel , pero no muy bien. El libro de bolsillo de 1967, We Only Kill Each Other: The life and bad times of Bugsy Siegel [ 6 ], incluye una anécdota en la que Brown y Siegel se encuentran en Santa Anita y se amenazan con cometer diversos actos violentos el uno contra el otro.

Brown, descrito como un hombre delgado y fibroso, responde a la amenaza de Siegel diciendo: "Soy tan duro como tú, y conozco a tus amigos Frank Costello y Frank Nitti , y pienso llamarlos para contarles lo que dijiste". La descripción que Siegel o su biógrafo hacen de Brown difiere de la de su amigo Gene Fowler, [ 1 ] quien lo describió como "enorme". Philip Dunne lo describió como un "hombre corpulento". [ 5 ] Nada en la anécdota de Dean sugiere una amistad. La situación descrita en el libro de Jennings requería un farol. Los rumores de gánsteres impulsaron la carrera de Brown como escritor y consultor, otorgando "autenticidad" a sus películas.

rumores rojos

A principios de la década de 1930, el país presenció lo que muchos consideraban el fracaso del capitalismo. Los bancos quebraban; la alta tasa de desempleo provocaba largas colas para conseguir pan, y la sequía del Dust Bowl causó una gran migración hacia el oeste de familias campesinas sin hogar y desesperadas. En consecuencia, muchos estadounidenses, ya fueran intelectuales, artistas u obreros, tenían la mirada puesta en la Unión Soviética, pensando que una economía basada en algo distinto a la "libre empresa" podría conducir a una sociedad más estable. Muchos escritores y artistas estadounidenses se unieron al Partido Comunista.

En su libro de bolsillo de 1956, The Left Side of the Screen , Bob Herzberg describió a Rowland Brown como "un comunista iracundo y de mal genio" [ 7 ] que "golpeó a un productor de Fox a principios de la década de 1930". Brown no era miembro del Partido Comunista ni simpatizante , pero debido a la crítica implícita al capitalismo que algunos encontraron en sus películas de gánsteres, fue objeto de sospechas. El propio Brown contribuyó a reforzar esa reputación al anunciar que había enviado un telegrama de felicitación a la URSS en el aniversario de la Revolución Rusa .

Además, Brown y su hermano, Gilson Brown , habían aceptado una invitación soviética para rodar una película en Rusia. Llegaron hasta Nueva York antes de cambiar de opinión y regresar. Ninguno de los hermanos figuró en la lista negra de Hollywood durante la era McCarthy . Si bien Samuel Ornitz , quien había trabajado con Brown en Hell's Highway , era uno de los Diez de Hollywood , Brown nunca fue llamado a declarar ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes .

Jack Dempsey hizo un combate de entrenamiento.

El propio Rowland Brown afirmó haber derribado a Jack Dempsey , y es cierto que una vez entrenó con él, aunque no está claro si realmente lo derribó. Gene Fowler , [ 1 ] amigo de toda la vida de Dempsey, recuerda una conversación con el excampeón. Dempsey dijo que Brown "me dio un derechazo en la barba y me sentí aturdido e inútil  ... Me dio muchos golpes y también recibió muchos  ...". En el mismo artículo, Fowler consuela a Dempsey diciéndole que Brown tuvo que ser hospitalizado después de la pelea.

¿Productor golpeado?

Brown sí golpeó a un productor, tirándolo al suelo, pero nadie puede precisar quién fue. Algunos autores afirman que fue David O. Selznick , quien lo despidió furioso por los cambios en el guion de A Star is Born (una adaptación de What Price Hollywood ). En Sixty Years of Hollywood , John Baxter [ 8 ] sostiene que la víctima fue el productor de The Devil is a Sissy , Frank Davis, y que esto provocó que Brown fuera reemplazado como director de la película. No cabe duda de que Brown golpeó a un productor; la cuestión es si ese golpe puso fin a su carrera.

Uso de alcohol

Este era un rumor popular y parecería una suposición razonable dado que el comportamiento de Brown se volvió cada vez más errático. Sin embargo, la mención de Philip Dunne es la única de uno de sus contemporáneos sobre la bebida de Brown. [ 5 ] Fowler, citando a un conocido común, escribió: "El novelista hizo una declaración jurada : '[Brown] no bebe ni fuma'", lo que tuvo repercusión en toda la industria.

En su artículo de 1936, «Unir la vista y el sonido», la crítica de cine del New York Times, Janet Graves, analizó los problemas surgidos durante los primeros años que llevaron a que se convirtieran en «películas sonoras al 100%, fatales». [ 9 ] Afirmó que el cine se había «hipnotizado por el sonido de su propia voz». Sostuvo que las palabras no debían ni reducir el trabajo de cámara ni refutar lo que la cámara decía. Graves elogió a Rowland Brown como uno de los pocos guionistas o directores que se atrevieron a ir contracorriente.

Ella le atribuye a Brown "la primera aparición de un estilo que sigue siendo único en el desarrollo del diálogo cinematográfico" tanto en Doorway to Hell como en Quick Millions . Graves ilustra el estilo de Brown con la escena final de Quick Millions , en la que el líder de la banda, Spencer Tracy, dice: "Saca tu codo de mis costillas", y el teniente responde: "Ese no es mi codo". Una mano invisible baja una persiana y el público escucha dos disparos. ¡Fin de la película! En comparación, Graves señala el "bonito discurso" de Franchot Tone al final de Mutiny on the Bounty, sugiriendo que las palabras se pierden en el contexto dramático.

Cuestiones más amplias, tanto políticas como morales, inquietaban a la incipiente industria cinematográfica. Con el crac bursátil de 1929 y la turbulencia económica general, muchos escritores comenzaron a cuestionar la supervivencia y los fundamentos morales del capitalismo; otros consideraban que el marxismo representaba una mayor amenaza para la sociedad democrática. La discriminación racial y religiosa se había institucionalizado. La Ley Seca había fortalecido a los gánsteres y había puesto de moda el consumo de alcohol.

Los reformistas veían en la pantalla grande el vehículo perfecto para presentar problemas sociales. Otros la veían como un lienzo donde exhibir "ARS GRATIA ARTIS " —Arte por el arte—, el lema de MGM. Otros, ajenos a la industria, consideraban que el cine ejercía una influencia totalmente corruptora en la sociedad y que necesitaba ser regulado. El joven Rowland Brown, procedente del Medio Oeste con un puñado de obras de un acto, simplemente esperaba abordar todos esos problemas con las herramientas que tenía a su alcance. Pronto descubrió los numerosos obstáculos que se le presentaban.

Pre-código

Rowland Brown ahora es recordado en listas de favoritos [ 10 ] y notas de programa [ 11 ] por estar "en gran parte olvidado". En el artículo sobre Blood Money en Cult Movies 2 , [ 12 ] Danny Peary enumera un puñado de películas mediocres en las que Brown trabajó después de sus éxitos anteriores al Código Hays, y luego señala que "el resto de la carrera de Brown fue completamente insignificante". [ 12 ]

Ayudante de utilería al director

La carrera cinematográfica de Brown comenzó alrededor de 1925 como obrero en Universal. Para 1926, ya se había abierto camino en el estudio como asistente cómico de Reginald Denny . En 1927, tuvo su primera oportunidad como guionista cuando Universal le compró una obra de teatro de un acto que nunca se produjo, pero que le valió sus primeros créditos en la pantalla por su trabajo en "Points West", una película de vaqueros de 1929 protagonizada por Hoot Gibson . Durante los treinta años siguientes, Brown recibió crédito por la historia original o la adaptación cinematográfica de apenas veinte películas, incluidas las cuatro que escribió y dirigió.

1930 La puerta al infierno : El éxito de taquilla de La puerta al infierno , basada en su obra de teatro Un puñado de nubes , le valió a Brown la oportunidad de dirigir su historia, Millones rápidos , para Fox y Dinero sangriento para Twentieth Century.

1931 Quick Millions : Quick Millions fue un éxito artístico, pero fracasó en taquilla. Producida antes de que el Código de Producción fuera plenamente efectivo, su tratamiento comprensivo de  ... ofendió a un público que negaba su parentesco. Bruce Bennet escribió: 'Aunque elogiada en su momento por su representación franca de delincuentes y políticos trabajando juntos y en contra unos de otros, Quick Millions tiene un estilo visual sutil y oportuno décadas adelantado a su tiempo'. [ 13 ] Fue su inusual ascenso de chico de utilería a director lo que primero captó el interés de la prensa. Mientras Brown trabajaba en Quick Millions , la primera de las películas que dirigiría, un reportero del New York Times le preguntó sobre su ascenso de obrero a director. Brown respondió: "Son solo pausas. Hasta que escribí 'Puerta al infierno', no me dejaban entrar en un estudio. Había escrito historias que creo que eran mucho mejores. No las voy a vender ahora a menos que sea absolutamente necesario. Me las quedaré para dirigirlas yo mismo. Había decidido no vender las demás a menos que pudiera dirigirlas él mismo".

En 1932, Brown se unió a Gene Fowler para trabajar en el guion de la historia de Adela Rogers St. Johns para What Price Hollywood (mencionada anteriormente). En 1933 escribió Blood Money , la favorita del cine anterior al Código Hays, de ciertos cinéfilos y de al menos un gran director moderno, que fue vilipendiada por los contemporáneos de Brown. Martin Scorsese lo expresó así: «Rowland Brown, "una figura prácticamente olvidada, realizó tres películas duras y sarcásticas a principios de los años 30, cada una con un profundo conocimiento de la política urbana, la corrupción y la complicidad entre policías y criminales. Blood Money es mi favorita. El final es inolvidable"». [ 10 ]

En el momento de su estreno en Nueva York, Mordaunt Hall calificó a Blood Money de "película insulsa, incluso dentro de su género". Escribió: "Este pequeño y caprichoso relato de robo, matonismo e intento de asesinato fue confundido con entretenimiento por Darryl Zanuck". [ 14 ] Una nota del programa de un ciclo de cine de 2012 en el Block Museum of Art de la Universidad Northwestern arroja una luz bastante diferente sobre la misma película: [ 15 ] Blood Money es un relato deliciosamente perverso de traiciones y deseos oscuros. Esta película, aún sorprendentemente subversiva, obtuvo el dudoso honor de ser la primera en la lista de películas prohibidas por la Legión de la Decencia de la Iglesia Católica.

Una nota del programa de una reciente serie de películas en ], describe su trabajo como una "fuerte crítica del capitalismo". El comentarista continúa diciendo que las películas de Brown "borran la distinción entre el crimen y la ley". [ 16 ] El escritor cita al personaje de Spencer Tracy en Quick Millions que dice "Ese es "el sueño de todo gánster, tener un negocio legítimo".

En 1932, Hell's Highway se estrenó poco antes que la película más conocida sobre el mismo tema, I Am a Fugitive from a Chain Gang . Ambas retratan la brutalidad de las prisiones de una manera que condujo a reformas penitenciarias. En Prison Pictures from Hollywood , James Robert Parish cita a la revista especializada Variety , que advertía a los exhibidores: «No es entretenimiento, y cabe preguntarse si un número suficiente de personas se interesará por el convicto, a pesar del famoso juicio de la "caja de sudor" de fecha reciente, en el que parece haberse basado la historia». [ 17 ] Varias escenas originales de Brown fueron recortadas por el estudio y la escena final modificada en un intento de hacer la película más aceptable para el público. [ 17 ] A pesar de esas alteraciones, el historiador de cine Saverio Giovacchi la consideró «un ejemplo impresionante tanto del modernismo democrático como de la tradición radical estadounidense de la década de 1930». [ 18 ]

Dirección hacia "en gran parte olvidado"

El abandono más trascendental de su carrera fue el que lo dejó desempleado y varado en Inglaterra. El legendario director húngaro, Alexander Korda , intentaba diferenciar las películas británicas de las estadounidenses, y en 1934 invitó al centrado en la imagen Brown a dirigir La Pimpinela Escarlata . La invitación representó una gran oportunidad para el joven director. Poco después de que comenzara el rodaje, Korda llegó al plató para observar a Brown en acción. Le dijo a Brown que estaba dirigiendo el clásico como si fuera una película de gánsteres. Raymond Massey , quien presenció la escena, escribió: «Brown anunció que dirigiría como quisiera o se marcharía. Alex dijo muy amablemente: "Por favor, váyase"». [ 19 ] Korda, un director de enorme éxito, era conocido por sus arrebatos y el maltrato a sus subordinados; Brown era conocido por sus abandonos relacionados con la autonomía.

A Brown le disgustaba tanto ser director [ 20 ] como ser dirigido. En 1932, David Selznick le prometió a Brown la dirección de What Price Hollywood . Después de que Brown reescribiera el guion, Selznick lo reemplazó con George Cukor . En 1937, Selznick contrató a Brown para dirigir la siguiente versión del guion, alterada y renombrada como A Star is Born. Esta vez, Brown se negó a reescribir el guion, diciendo que no necesitaba cambios, y Selznick lo reemplazó con William Wellman. El propio Selznick se atribuyó el mérito de la historia original. [ 21 ] (Ninguno de los escritores originales de What Price Hollywood recibió crédito. Un comentarista reciente citado en IMDb la calificó como "una de las mejores miradas detrás de escena al antiguo sistema de estudios de Hollywood que se haya hecho", un sentimiento expresado con frecuencia. [ 22 ]

Gene Fowler reconoció las dificultades de Brown como una simple necesidad de compromiso. Los productores no podían permitirse el lujo de complacer la visión de un director o un guionista más allá de cierto punto. En 1932, cuando Gene Fowler lo conoció, Brown ya tenía fama de ser un petrel tempestuoso [ 23 ] Peckinpau. Fowler vio a Brown bajo una luz diferente, dijo que Brown era "una honestidad severa desde el punto de vista de este hombre", con una notable comprensión del "arte realista  ";... "Más que eso, había una gran compasión". Pero Fowler añadió: "Los generales de Hollywood no tienen tiempo, presumiblemente, para utilizar el genio profundamente arraigado de un Rowland Brown". Fowler siguió creyendo en el valor de Brown, incluso después de que abandonara State's Attorney más adelante ese año, lo que podría haber acabado con su carrera. Se necesitó valor para abandonar al gran John Barrymore, [ 24 ] particularmente porque Brown y Fowler habían coescrito el guion. Cuando el productor rechazó su petición del camarógrafo que quería. Para el público parecía una actitud caprichosa. Para Brown, tener al camarógrafo adecuado era fundamental, porque su uso de la imagen era único y esencial [ 9 ] para el desarrollo tanto de sus personajes como de su entorno.

Motivo de los abandonos

En 1932, cuando Philip K. Scheuer, el veterano crítico de cine del Los Angeles Times , preguntó a Harry d'Arrast y a Rowland Brown, de forma independiente, por qué habían abandonado tantas [ 20 ] películas, cada uno respondió que lo había hecho por el bien de la integridad artística. Brown detalló sus razones, diciendo que no había hecho Yellow Ticket porque le daba vergüenza pedirle a Lionel Barrymore que interpretara el papel principal, que devolvió el guion de Raffles porque Samuel Goldwyn no le permitió actualizarlo y le había dicho a Brown que lo habían contratado para dirigir, no para escribir. Brown dijo que la única razón por la que hizo "lo típico de Hollywood" ( What Price Hollywood ) fue porque le habían prometido que la dirigiría.

Reconocimiento precoz

Desde muy temprano, Mordaunt Hall , el primer crítico de cine del New York Times , escribió: «La película sonora " The Doorway to Hell " es tan buena que lo único que uno lamenta es que todo ese talento se haya invertido en nada más que una historia de gánsteres». Hall continúa diciendo que, «para ser una historia de matones y extorsión», está «decididamente bien hecha, con diálogos ingeniosos y acción trepidante». Este es el estilo que caracteriza la obra de Brown, para bien o para mal.

Muerte

Rowland Brown murió de causas naturales. Su carrera lo precedió en la muerte. Había muchas explicaciones plausibles para su aparente desaparición de Hollywood. Tantas otras cosas sucedían durante ese período de la vida de Brown, que parece dudoso que estuviera enfocado en la realización cinematográfica. En 1939, poco antes de la muerte de su hermano Jack en 1940, Brown se casó con Marie Helis , su segunda esposa. Marie era hija de William G. Helis, Sr. , de origen griego , descrito en el Pittsburgh Post-Gazette como poseedor de una "fortuna de proporciones asombrosas". También había adquirido una cuadra de purasangres. Brown, asiduo de los hipódromos, [ 6 ] escribió The Lady's from Kentucky en 1939. Ese mismo año, Brown recibió su segunda nominación al Premio de la Academia, esta vez a la mejor historia original, Angels with Dirty Faces .

Presentaciones de Brown

El 21 de diciembre de 1941, exactamente dos semanas después de Pearl Harbor, apareció un breve anuncio en el New York Times mencionando que la recién formada " Brown Presentations , ... dirigida por Marie A. y Rowland Brown", había "manifestado su intención de entrar en el mundo del teatro". Brown y su esposa dejaban Hollywood. El 16 de marzo de 1942, Johnny 2X4, un melodrama en tres actos sobre un bar clandestino de 1926, se estrenó en el Longacre de Broadway. Rowland Brown escribió y produjo Johnny 2X4 . La obra fue una empresa bastante ambiciosa. Brown Presentations no escatimó en gastos. Eugene Burr, el crítico de Billboard, escribió que el elenco era tan numeroso que los saludos finales "parecían la hora punta en Walgreens". [ 25 ]

La crítica de Brooks Atkinson fue una sentencia de muerte. También comentó la extravagancia de la producción. Si bien reconoció que disfrutó de la música en el primer acto, Atkinson dijo que le resultaba «increíble o desalentador darse cuenta de que el Sr. Brown se había tomado tantas molestias y gastado tanto dinero sin aportar una idea original». [ 26 ] Había pasado una década desde que Mordaunt Hall escribió: «Tan buena es la película sonora, La puerta al infierno , que el único lamento es que todo el talento se haya invertido en nada más que una historia de gánsteres». [ 27 ] [8]

Atkinson coincidía en gran medida con Hall sobre el valor de entretenimiento de las películas de gánsteres y encontró poco que recomendar en Johnny 2X4 . Dijo que los gánsteres y el alcohol ilegal de mediados de los años veinte ya no interesaban. Su arte se perdió en Broadway. Los pequeños detalles que resultaban tan significativos en el cine no se apreciaban en el escenario abarrotado. Los fragmentos de diálogo cuidadosamente elaborados no conformaban una trama, y ​​lo que sea que Brown intentara decir se perdió, al igual que el público.

El bar clandestino de 1926 que era "tan insípido como la cerveza rancia" [ 25 ] para Burr "lo tenía todo" para al menos un miembro del elenco. Hall comentó que la gente en el escenario parecía estar pasándoselo de maravilla, mientras que el público no podía entender por qué. En su libro Lauren Bacall By Myself , Bacall confirmó la experiencia en el escenario. Escribió: "El espectáculo estaba lleno de música, risas, melodrama, el humo de un bar clandestino, los Yacht Club Boys cantando canciones en el escenario y moviéndose entre el público, amor, disparos. ¡Lo tenía todo!" [ 28 ] Bacall recordaba haber leído con entusiasmo las críticas. Incluso sabiendo que la fiesta pronto terminaría, apenas disminuyó su alegría por ser realmente una actriz profesional. La decepción era parte de la profesión.

Johnny2x4 se mantuvo en cartelera durante ocho semanas en Broadway, luego otras tres en el circuito de teatros del metro antes de desaparecer por completo. Aun así, Brown Presentations había producido cambios notables en varias vidas. Para Betty Bacall, su breve aparición fue el primer paso profesional de su larga carrera. El pequeño papel de Karen Van Ryn la llevó a casi veinte años de matrimonio con Rowland Brown. Marie perdió su inversión en Brown Presentations.

El regreso de Brown a Hollywood le reportó muy poco trabajo, en parte debido a su delicado estado de salud. Había sufrido los efectos de una hipertensión arterial descontrolada durante gran parte de su vida, lo que le estaba pasando factura. Durante la década siguiente, vendió dos relatos: «Nocturne» y «Kansas City Confidential». También escribió una obra de teatro para televisión, «Jacob and the Angel».

Murió a los sesenta y tres años. El Los Angeles Times informó que la causa de la muerte fue un ataque al corazón, pero varios miembros de la familia dijeron que fue un derrame cerebral. Su evidente deterioro durante la última década de su vida incluso podría haber sido el resultado de las lesiones en la cabeza sufridas durante su breve carrera como boxeador. Cuando Rowland Brown murió, estaba trabajando en una biografía de su viejo amigo, Gene Fowler, quien una vez dijo sobre la caída en desgracia de Brown:

Han confundido su vitalidad desenfrenada con insubordinación; su talento innato para el hierro fundido; su abuso de la belleza y la autenticidad pictórica con palabrería rebelde, y su negativa a permanecer estancado como un Buda melancólico y pensativo, contemplando su ombligo, como una amenaza manifiesta. [ 1 ]

Filmografía

Como guionista y director

  • 1931 Quick Millions  : Fox; escribió el guion junto con Courtenay Terrett.
  • 1932 Hell's Highway  : RKO escribió el guion junto con Samuel Ornitz.
  • 1933 Blood Money  : Twentieth Century – United Artists; escribió el guion con Hal Long.
  • 1936 El diablo es un marica  : MGM escribió la historia original.

Como escritor

Referencias

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