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Roy De Forest

Roy De Forest (11 de febrero de 1930 - 18 de mayo de 2007) fue un pintor , escultor y profesor estadounidense . Participó en los movimientos artísticos Funk y Nut en el Área de ...

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Roy De Forest (11 de febrero de 1930 - 18 de mayo de 2007) fue un pintor , escultor y profesor estadounidense . Participó en los movimientos artísticos Funk y Nut en el Área de la Bahía de California. El arte de De Forest se caracteriza por sus mundos fantásticos, extravagantes y cómicos, repletos de colores brillantes y criaturas, principalmente perros.

Primeros años de vida

Roy De Forest nació en North Platte, Nebraska , hijo de trabajadores agrícolas migrantes durante la Gran Depresión . La familia de De Forest perdió su granja en Nebraska debido a las duras condiciones económicas de la época y se vio obligada a mudarse a Yakima, Washington . En Yakima, los De Forest compraron una nueva granja, donde cultivaban peras y ciruelas. De Forest describió la situación socioeconómica de su familia como "poco acomodada". La vida en la granja tuvo un impacto importante en su arte. En sus inicios, De Forest experimentó con el paisaje, inspirado en los terrenos abiertos de su granja. Más adelante, comenzó a pintar animales y otras criaturas fantásticas, influenciado por haber crecido rodeado de animales de granja. [ 1 ]

Educación

De Forest asistió al Yakima Junior College, donde desarrolló su interés por el arte y la historia del arte. Inicialmente estudiaba ingeniería, pero pronto se dio cuenta de que el arte le resultaba más natural. En 1950 se mudó a California para estudiar en la California School of Fine Arts (ahora San Francisco Art Institute ) con una beca, donde obtuvo una licenciatura (1953). [ 1 ] Después de servir en el Ejército de los Estados Unidos como pintor de letreros, De Forest obtuvo su maestría (1958) en el San Francisco State College (ahora San Francisco State University ). [ 1 ]

carrera docente

Tras graduarse en la Universidad Estatal de San Francisco, De Forest consiguió su primer trabajo como profesor en el Yakima Junior College, donde impartió clases durante dos años. Posteriormente, trabajó en diversos empleos durante un breve periodo, dando clases a niños en Oakland, California . También impartió clases nocturnas en la prisión de San Quentin, en el Área de la Bahía. Allí trabajó en el Centro de Adaptación, que más tarde se convirtió en el corredor de la muerte. De Forest describió su experiencia docente en San Quentin como sumamente interesante y de gran influencia en su enseñanza. [ 1 ]

De Forest comenzó a trabajar para el joven Departamento de Arte de la Universidad de California, Davis (UC Davis) en 1965. [ 2 ] Inicialmente fue contratado como profesor, pero ascendió hasta convertirse en profesor asistente y finalmente en profesor titular en 1974. En UC Davis, De Forest trabajó con los artistas Robert Arneson , Manuel Neri , Wayne Thiebaud y William T. Wiley . Entre los alumnos destacados de De Forest se encontraba el pintor Christopher Brown . [ 3 ] De Forest impartió clases en UC Davis durante veintisiete años antes de jubilarse en 1992. [ 4 ]

Con motivo de la exposición You See: The Early Years of UC Davis Art Faculty , Renny Pritikin de la Nelson Gallery dijo: "Se hizo historia en el Valle Central a principios de los años 60 cuando cinco grandes artistas se unieron en la misma facultad durante más de una década y cambiaron para siempre la naturaleza y la percepción del arte en California". [ 5 ]

carrera artística

La primera exposición de De Forest tuvo lugar en 1955, y su obra reflejaba la influencia del expresionismo abstracto , junto con un creciente interés por el ensamblaje . A partir de 1960 y durante toda la década, De Forest realizó numerosas exposiciones individuales en la galería Dilexi de San Francisco, dirigida por Jim Newman . [ 6 ] Continuó presentando pinturas y otras formas de arte en exposiciones durante más de cincuenta años, hasta su fallecimiento en 2007.

Grupos y movimientos de artistas

Durante la década de 1960, la UC Davis se convirtió en un centro del movimiento artístico Funk, y muchos de los artistas asociados a este movimiento impartieron clases en Davis o estudiaron allí. [ 2 ] De Forest, junto con Arneson, Wiley y David Gilhooly, a menudo expusieron juntos bajo este nombre, incluyendo exposiciones semi-regulares en la Candy Store Gallery en la cercana Folsom, California. Otra figura importante en el movimiento artístico Funk fue Clayton Bailey , quien era vecino, [ 7 ] amigo y colaborador de De Forest .

De Forest, junto con Bailey, también fue una figura clave en el desarrollo del arte Nut, un nuevo género artístico que fue paralelo al arte Funk y que floreció principalmente a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 en el norte de California. De Forest prefería el término «Nut» sobre «Funk» para describir su arte. [ 7 ] Existe un relato, quizás apócrifo, del origen del nombre del movimiento en un manuscrito inédito titulado Basic Art [ 2 ] escrito por el autoproclamado «cronista Nut», [ 2 ] David Zack.

Estilo

Sin título (Demonios/Perros) de Roy De Forest, 1989-90, acrílico, pastel y carboncillo sobre papel enmarcado por el artista, Museo de Arte de Honolulu

De Forest afirma que «el aspecto de la invención en la pintura es el factor principal en lo que se podría llamar mi estilo pictórico». [ 1 ] De Forest rechazó los estilos pictóricos tradicionales, afirmando que «en lugar de, por ejemplo, tomar una imagen y luego encontrar una manera de expresarla con pintura, a veces pienso en cómo usar la pintura y luego encuentro una imagen que se ajuste a ella». [ 1 ] El estilo de De Forest representa viajes a tierras fantásticas llenas de criaturas, algunas familiares, otras no. Estas tierras eran extravagantes, cómicas y abarrotadas, llenas de colores texturizados y alucinógenos. Se describe a sí mismo como un «oscuro constructor visual de delicias mecánicas». [ 8 ]

De Forest creía en la gran variedad de elementos en sus pinturas. Consideraba que todo en un cuadro debía diferir en tamaño, forma, etc. Rechazaba la simetría bilateral y prefería la aleatoriedad. Un ejemplo de ello son los puntos que añade a su obra, que se han convertido en una especie de sello distintivo. [ 9 ]

De Forest es conocido principalmente por el uso de animales y criaturas fantásticas en su arte, en particular, perros. Se inspiró para usar animales en su obra porque creció en una granja y estaba constantemente rodeado de perros, vacas, caballos y otros animales. Disfrutaba incorporando criaturas a su arte porque le recordaban su pasado. De Forest creía que estos animales también hacían que pintar fuera más divertido. [ 4 ]

La obra de De Forest se volvió más figurativa a medida que avanzaba su carrera, e incluyó sugerencias de mapas y motivos que evocaban personas y animales. A finales de la década de 1960, esta transformación estaba casi completa, ya que la obra de De Forest ahora mezclaba libremente patrones y elementos no figurativos con formas reconocibles como personas, paisajes y, sobre todo, animales. [ 10 ]

Hacia el final de su vida, la obra de De Forest también comenzó a reflejar su entorno y su vida en Port Costa, California , con elementos como edificios antiguos de ladrillo, pájaros y perros que se volvieron más comunes en sus composiciones. [ 10 ]

A medida que las formas físicas en la obra de De Forest se volvían más reconocibles, los orígenes y las relaciones entre ellas se volvían más personales, sugiriendo mundos oníricos y mitologías personales en desarrollo.

En general, Roy De Forest es conocido por su estilo regionalista (californiano) de patchwork, con tintes de cómic, en el que suele representar perros y otros elementos figurativos. Su pintura Sin título (Demonios/Perros) , de 1989-1990, que forma parte de la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo típico de este estilo, y, como en muchas de sus obras, De Forest también realizó el marco.

Técnicas

Al principio de su carrera artística, De Forest utilizó pintura al óleo estándar para pintar paisajes. Más tarde, en un intento deliberado de alejarse del expresionismo abstracto, comenzó a usar diferentes mezclas de pintura al agua. Esto impedía que el color de sus pinturas se mezclara como lo haría con la pintura al óleo. Añadía acetato de polivinilo al mezclar sus propias pinturas al agua para ajustar la textura a su gusto. [ 7 ] En una entrevista de 2004, sobre su uso del acetato de polivinilo, explicó: «Es un adhesivo maravilloso, así que puedes pegar todo tipo de cosas: grava, rellenos de varios tipos y crear todo tipo de texturas». [ 1 ] A veces también usaba pintura al óleo barata para conseguir las texturas ásperas y quemadas que deseaba. [ 1 ]

Aunque es conocido principalmente como pintor, De Forest también trabajó en otras disciplinas, como la escultura, el grabado y el arte textil. Varias de sus obras de ensamblaje, además de algunas pinturas, forman parte de la colección diRosa.

Obras de arte destacadas

  • Hermanos bajo las plumas, 1962
  • Frère Jacques, 1963
  • Lámpara con forma de perro, 1970
  • Caballeros del perro de campo, 1972 [ 11 ]
  • Folleto informativo de Canis, 1986

Vida personal

De Forest tuvo dos hijos, un varón llamado Pascal y una hija, Orianna. Pascal, siguiendo la tradición de su padre, se especializó en arte en la Universidad Estatal de San Francisco. Tiene tres hermanas: Beth, Beverly y Lynn. [ 12 ]

Años posteriores

De Forest vivió sus últimos años en Port Costa, California , rodeado de campos abiertos llenos de perros, ganado y pájaros. De Forest falleció el 18 de mayo de 2007 en Vallejo, California , tras una breve enfermedad. [ 8 ]

Seleccione colecciones públicas

Exposiciones

EXPOSICIONES INDIVIDUALES: [ 13 ]

  • "Maija Peeples-Bright y Roy De Forest", Venus sobre Manhattan, Nueva York, NY, 2024.
  • "Hábitats para viajeros", Jan Shrem y Maria Manetti, Museo de Arte Shrem, Universidad de California, Davis, Davis, CA, 2023.
  • "Roy De Forest: Obras seleccionadas", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2021.
  • "Roy De Forest", Galería John Natsoulas, Davis, CA, 2020.
  • "Roy De Forest", Venus sobre Manhattan, Nueva York, NY, 2020.
  • "Roy De Forest: Obras sobre papel", Galería Parker, Los Ángeles, California, 2019.
  • "De perros y hombres: grabados de Roy De Forest", Galería 72, Omaha, NE, 2017.
  • "Hombre de nuestro tiempo: Dibujos de Roy De Forest", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2017.
  • "Roy De Forest: Orígenes del Funk: Primeros Trabajos 1954-1962", Galería Foster Gwin, San Francisco, CA, 2017.
  • "Roy De Forest", Galería John Natsoulas, Davis, CA, 2017.
  • "De perros y otras personas: El arte de Roy De Forest", Museo de Oakland de California, Oakland, CA, 2017.
  • "Colección de Arte Cívico en Foco: Roy De Forest", Galería Principal de la Comisión de Artes de San Francisco, San Francisco, CA, 2017.
  • "Hombre de nuestro tiempo: Dibujos de Roy De Forest", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2017.
  • "De perros y otras personas: El arte de Roy De Forest", Museo de Oakland de California, 2017.
  • "Roy De Forest: Dejen que los perros dormidos sigan en paz", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2015.
  • "Roy De Forest: Una vida sencilla", Galería George Adams, Nueva York, NY, 2013.
  • "Roy De Forest: Una figura de nuestro tiempo", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2012.
  • "¡Guau!" Galería John Natsoulas, Davis, CA, 2012.
  • "Roy De Forest: Pintando el gran cuadro", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2009.
  • "Roy De Forest: Exposición conmemorativa, pinturas, dibujos y construcciones 1965-2007",
  • Galería George Adams, Nueva York, NY, 2008.
  • "Roy De Forest: Pinturas recientes", Brian Gross Fine Art, San Francisco, CA, 2006.
  • "Roy De Forest: Nuevas pinturas", Galería George Adams, Nueva York, NY, 2005-2006.
  • "Nuevas obras sobre papel", Galería Mobilia, Cambridge, MA, 2003.
  • "Un tiempo pausado en Arcadia: Roy De Forest y William T. Wiley 1960-2002", Galería George Adams, Nueva York, NY, 2002.
  • "Roy De Forest y Gaylen Hanson", Museo Paris Gibson Square, Great Falls, MT; Museo de Arte de Yellowstone, Billings, MT; Museo de Arte del Noroeste, La Conner, WA; Museo de Arte Schneider, Ashland, OR; Museo de Arte Plains, Fargo, ND, 1998-2001.*
  • "Nuevas construcciones", Galería George Adams, Nueva York, NY, 1997.
  • "Nuevas pinturas y dibujos", Galería Frumkin/Adams, Nueva York, NY, 1993.
  • Galería John Berggruen, San Francisco, 1992.
  • Galería Frumkin/Adams, Ciudad de Nueva York, 1990, 1993.
  • Galería Fuller Gross, San Francisco, California, 1990.
  • Centro Cantor para las Artes Visuales de la Universidad de Stanford, Stanford, California, 1990.
  • "Roy De Forest", Galería Fuller Gross, San Francisco, California, 1989.
  • Galería Marilyn Butler, Santa Fe, Nuevo México, 1989.
  • Galería Dorothy Goldeen, Santa Mónica, California, 1988, 1991.
  • Galería Natsoulas/Novelozo, Davis, CA, 1988, 1990.*
  • Galería Struve, Chicago, IL, 1988.
  • "Imágenes de animales", Centro de Artes de Pittsburgh, Pittsburgh, PA, 1987.*
  • "Nuevas pinturas, dibujos y construcciones", Galería Allan Frumkin, Nueva York, NY, 1985.*
  • "Las primeras construcciones", Galería Nelson, Universidad de California, Davis; Universidad de Riverside, California: 1983-1984.
  • Galería Frumkin & Struve, Chicago, IL, 1983.
  • Galería de Arte, Universidad Estatal de California, Chico, CA, 1982.
  • Galería Fuller Goldeen, San Francisco, CA, 1981, 1982, 1984, 1986.
  • Galería Nelson, Universidad de California, Davis, CA, 1980, 1983.
  • Museo de Arte Tritón, Santa Clara, California, 1980.
  • Galería Fountain, Portland, Oregón, 1980.
  • Galería Blackfish, Portland, Oregón, 1980.
  • Galería Susan Whitney, Regina, Saskatchewan, Canadá, 1980.
  • Museo de Arte EB Crocker, Sacramento, California, 1980.*
  • Galería Marian Locks, Filadelfia, Pensilvania, 1980.
  • Galería ubicada en 605 East 3rd Street, Los Ángeles, California, 1979.
  • Colegio Universitario de la Ciudad de Fresno, Fresno, California, 1979.
  • Galería Michael Berger, Pittsburgh, PA, 1979.
  • Foro de Artes Contemporáneas, Santa Bárbara, California, 1978.
  • Instituto de Arte Contemporáneo (con Robert Hudson), Boston, MA, 1977, 1978.
  • Galería Clark/Benton, Santa Fe, Nuevo México, 1977, 1978, 1981.
  • Galería Barbara Fendrick, Washington, DC, 1976.
  • Museo de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara, California, 1975.
  • Exposición retrospectiva. Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA; Centro de Arte de Fort Worth, TX; Museo de Bellas Artes de Utah, Universidad de Utah, Salt Lake City, UT; Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York, NY: 1974-1975*
  • Shasta College, Redding, California, 1974.
  • Galería Allen, Vancouver, Canadá, 1974.
  • Galería Darthea Speyer, París, Francia, 1974, 1977, 1981, 1987.
  • Galería Glenbow-Alberta, Calgary, Canadá, 1974.
  • Galería Allan Frumkin, Chicago, IL, 1973, 1977.
  • Galería Hansen Fuller, San Francisco, CA, 1971, 1973, 1974, 1975, 1978.
  • Galería Manolides, Seattle, WA, 1971, 1972, 1978, 1979.
  • Galería Marc, Washington, DC, 1971.
  • Palacio de la Legión de Honor de California, San Francisco, CA, 1971.
  • Galería Candy Store, Folsom, California, 1971.
  • Instituto de Arte de San Francisco, San Francisco, California, 1969.
  • Facultad Cowell, Universidad de California, Santa Cruz, CA, 1969.
  • Galería de Arte, City College of Sacramento, Sacramento, CA, 1967.
  • Allan Frumkin Gallery, Nueva York, NY, 1966, 1972, 1975, 1977, 1979, 1985.*
  • Galería Peninsula, Menlo Park, California, 1966.
  • Galería de la Asociación de Arte de San Francisco, San Francisco, California, 1962.
  • Galería Dilexi, Los Ángeles, CA, 1962.
  • Galería Dilexi, San Francisco, CA, 1960, 1961, 1962, 1963, 1965, 1966
  • Galería Stone Court, Yakima, WA, 1959, 1960.
  • Galería East & West, San Francisco, California, 1955, 1958, 1965.

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Robert Matteson, Lynn (2004). "Entrevista de historia oral con Roy De Forest (7 de abril - 30 de junio de 2004)" . Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsoniano . Recuperado el 11 de mayo de 2020 .
  2. 1 2 3 4 Landauer, Susan (2017). De perros y otras personas: El arte de Roy De Forest . University of California Press. ISBN 978-0520292208.
  3. ↑ Landauer, Susan; Gerdts, William H.; Trenton, Patricia (10 de noviembre de 2003). The Not-So-Still Life: A Century of California Painting and Sculpture . University of California Press. pág. 187. ISBN  978-0-520-23938-8.
  4. 1 2 Henderson, Mike; Himelfarb, Harvey; Werfel, Gina. "In Memoriam" . La Universidad de California . Recuperado el 27 de abril de 2016 .
  5. ↑ "Ya ves: Los primeros años de la Facultad de Arte de UC Davis" .
  6. ↑ Whitcomb, Laura (2021). DILEXI a Gallery & Beyond . Los Ángeles, California: Label Curatorial. ISBN 978-0-578-99535-9..
  7. 1 2 3 Kirwin, Liza (Primavera de 2017). "Roy De Forest Papers". Archives of American Art Journal . 56 (1): 88– 89. doi : 10.1086/692639 – vía The University of Chicago Press Journals.
  8. 1 2 Smith, Roberta (23 de mayo de 2007). Roy De Forest, de 77 años, pintor de escenas coloridas y cómicas, fallece. New York Times
  9. ↑ "KTBlue. "Who Let the Dogs Out: The Art of Roy De Forest." Museum Masters. [Sin lugar de publicación], 2014. Web. 24 de abril de 2016".
  10. 1 2 Albright, Thomas (1985). Arte en el Área de la Bahía de San Francisco, 1845-1980 : [una historia ilustrada] . Berkeley, California: University of California Press. pág. 243. ISBN   0-520-05518-7.
  11. ↑ "Roy De Forest, Caballeros del campo, 1972". Museo de Arte Moderno de San Francisco . © Herederos de Roy De Forest / Con licencia de VAGA, Nueva York.
  12. ↑ ""Fallece el artista Roy De Forest". UC Davis. [Sin lugar de publicación], 2007. Web. 24 de abril de 2016.
  13. ↑ "Roy De Forest" . Galería George Adams . Consultado el 1 de mayo de 2016 .
  • Roy De Forest vía Artcyclopedia
  • http://www.sfmoma.org/images/artwork/large/73.32_01_d02.jpg
  • http://countrydogs.sfmoma.org/ Función interactiva del SFMOMA
  • http://www.news.ucdavis.edu/search/news_detail.lasso?id=8183
  • https://www.nytimes.com/2007/05/23/obituaries/23deforest.html?_r=0
  • https://www.sfmoma.org/artwork/69.80
  • https://www.sfmoma.org/artwork/73.32
  • http://www.sfgate.com/bayarea/article/Roy-De-Forest-Bay-Area-painter-well-known-2573936.php
  • http://www.georgeadamsgallery.com/artists/roy-de-forest
  • http://www.michaelbergergallery.com/Artist-Info.cfm?ArtistsID=528&Object=
  • http://www.stmarys-ca.edu/node/9366
  • "Muere el artista Roy De Forest" . UC Davis . 21 de mayo de 2007. Consultado el 9 de enero de 2026 .
  • http://www.askart.com/artist/Roy_Dean_De_Forest/30124/Roy_Dean_De_Forest.aspx
  • "Entrevista de historia oral con Roy De Forest, del 7 de abril al 30 de junio de 2004" . Archivos de Arte Americano, Instituto Smithsonian . Consultado el 9 de enero de 2026 .
  • http://www.labelcuratorial.com .