Clayton Bailey

Clayton George Bailey (9 de marzo de 1939 - 6 de junio de 2020) fue un artista estadounidense que trabajó principalmente en los medios de escultura de cerámica y metal .

Clayton George Bailey nació el 9 de marzo de 1939 en Antigo , Wisconsin . ^[1] En la escuela secundaria conoció a su futura esposa, la artista Betty Joan Graveen ( Betty G. Bailey ). ^[1]

Bailey asistió a la Universidad de Wisconsin-Madison , donde recibió una licenciatura en 1961, seguida de una maestría en Arte y Educación Artística en 1962. ^[2] En 1962, Bailey se desempeñó como asistente técnico de Harvey Littleton , quien dirigía seminarios de soplado de vidrio en el Museo de Arte de Toledo .

Durante los siguientes cinco años, Bailey viajó por el país aceptando invitaciones para enseñar, desde el People's Art Center en St. Louis, Missouri hasta puestos en la Universidad de Iowa y la Universidad de Dakota del Sur . Durante este período, Bailey recibió una beca Louis Comfort Tiffany (1963) y fue designado artista residente en la Universidad de Wisconsin-Whitewater , donde enseñó cerámica durante los siguientes tres años. ^[2]

A petición de Robert Arneson , Bailey impartió clases en la Universidad de California, Davis , mientras Arneson estaba en un año sabático en 1967. En 1968, Bailey se trasladó al norte de California, donde se convirtió en una figura destacada en la línea cerámica del movimiento artístico regional Funk , iniciado por Arneson. Gran parte de la actividad artística Funk se centró en la UC Davis , donde otras figuras destacadas del movimiento ( Roy De Forest , Manuel Neri , William T. Wiley , David Gilhooly , Chris Unterseher, Margaret Dodd) impartían clases o asistían a ellas. ^[3]

Un lugar destacado para exhibir el arte funk era la Candy Store Gallery , ubicada en la cercana Folsom, California , donde Bailey presentaba regularmente su trabajo en el contexto de exposiciones individuales y grupales. ^[4]

En 1968, Bailey comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de California, Hayward (ahora Universidad Estatal de California, East Bay ). Se retiró de este puesto en junio de 1996, con el título de Profesor Emérito de Cerámica. ^[2]

Bailey se convirtió en ministro ordenado de la Iglesia de la Vida Universal en 1969, luego formó la Primera Iglesia Psicocerámica con sede en el Café Dairyville en Crockett, California . ^[5] Su iglesia fue creada con el propósito de difundir ideas disparatadas (y realizar ceremonias de matrimonio ocasionales). ^[5]

En 1970, Bailey estableció un espacio de estudio en su casa en la zona rural de Port Costa, California , donde se convirtió en vecino de su colega artista Roy De Forest . ^[3] Los dos colaboraron en numerosos proyectos, ^[2] y siguieron siendo amigos hasta la muerte de De Forest en 2007.

El arte Nut , un término acuñado por De Forest ^[6], se superpuso al movimiento artístico Funk y reunió a muchos de los mismos artistas, entre ellos Arneson, De Forest y Gilhooly, junto con Peter Saul , Jerry Gooch, Victor Cicanski, Richard Shaw y David Zack. En 1972, Bailey fue co-curador de la primera muestra de arte Nut en la Universidad Estatal de California, Hayward. ^[2]

Estilísticamente, la obra de Bailey combina distintas categorías y estilos, entre ellos el arte funk, el arte nut, la escultura cerámica y metálica y el arte de performance. Un hilo conductor recurrente en toda su obra es el humor, ^[3] junto con un alto grado de artesanía. ^[7]

Otra vía de expresión artística se desarrolló con la creación del alter ego de Bailey, el Dr. George Gladstone, a partir de 1969. Inicialmente, las obras mezclaban performances y creaciones basadas en pseudociencias y mitologías personales. ^[8] Las obras incluían la creación de restos fosilizados (generalmente de cerámica o de materiales de la tierra) y la clasificación de un nuevo período de tiempo, la Era Precrédula, la fuente de curiosidades caolíticas como un cráneo de cíclope y un esqueleto de Bigfoot . ^[2] Vestido con una bata de laboratorio y un casco de médula, ^[3] Bailey como el Dr. Gladstone realizó excavaciones y escenificó actuaciones y bromas. El Mundo de las Maravillas, un museo itinerante dedicado a la vida y la obra del Dr. Gladstone, se desarrolló y se presentó en varios lugares, comenzando por el Centro de Arte de Richmond. En 1976, el Museo de las Maravillas del Mundo abrió sus puertas en el centro de Port Costa, donde se convirtió en una atracción turística local hasta su cierre en 1978. La colección ahora está dividida entre el estudio en casa de Bailey y el Museo de Arte Bailey en el centro de Crockett, California . ^[3]

Con el paso de los años, el personaje del Dr. Gladstone evolucionó hasta convertirse en algo más parecido a un científico loco, lo que le permitió a Bailey explorar otras formas de arte con orígenes y asociaciones pseudocientíficas. ^[3] Las más notables han sido las esculturas basadas en robots, que comenzaron a fines de la década de 1970 y continúan hasta la actualidad, aunque ahora se presenta y se acredita este trabajo como de Bailey, no del Dr. Gladstone. La última rama de la escultura metálica (construida a partir de materiales y objetos encontrados) había sido una serie de armas espaciales. ^[2]

En 1974, Bailey apareció en la revista Esquire como el Dr. Gladstone. En el artículo escrito por Susan Subtle , "Sus artes pertenecen al dadaísmo", ^[9] Bailey apareció junto a los artistas Lowell Darling , Anna Banana , Ant Farm (grupo) , Futzie Nutzle, Dr. Brute & Lady Brute , Mr. Peanut, Irene Dogmatic, AA Bronson , Captain Video, Flakey Rose Hip, Henry Humble, The Gluers ^[10] y Dickens Bascom, Don y Rae Davis, y TR Uthco.

Bailey continuó trabajando en una variedad de medios y estilos hasta su muerte. A lo largo de su carrera como artista, Bailey expuso regularmente en Estados Unidos, Europa y Asia, tanto en exposiciones individuales como grupales. En 2011, Bailey fue homenajeado con una exposición retrospectiva de 50 años (El mundo de las maravillas de Clayton Bailey) en el Museo de Arte Crocker en Sacramento, California . ^[3]

Bailey y su esposa, la también artista Betty G. Bailey , residieron en Port Costa, California, desde 1970 hasta su muerte. ^[3] Betty murió el 20 de marzo de 2019. Bailey murió en su casa de Port Costa el 6 de junio de 2020. Su salud se había deteriorado después de un derrame cerebral en 2019. ^[11]

En 2013, Bailey y su esposa, la artista Betty G. Bailey, fundaron el Museo de Arte Bailey en Crockett, California . ^[12] El Museo de Arte Bailey está cerca de la antigua casa y estudio de Bailey en Port Costa. ^[13] El espacio de 3200 pies cuadrados (300 m ² ) reúne obras de más de cinco décadas de carrera del artista, con ejemplos de arte funk , arte nut , cerámica y esculturas de metal (incluidos robots y armas espaciales ), así como curiosidades pseudocientíficas del alter ego del artista, el Dr. Gladstone. El museo también incluye dibujos narrativos en acuarela de Betty G. Bailey y una tienda de regalos. ^[14]

En 2021, Curated Storefront adquirió una gran colección de obras de Bailey en Akron, Ohio, a través de su hija, Robin. Curated Storefront, una organización artística sin fines de lucro , ha presentado obras de arte en múltiples espacios sin uso; ha contratado y empleado artistas; ha ofrecido programas de divulgación educativa para involucrar aún más al público; y ha estimulado el desarrollo comercial. La obra ahora reside en un museo emergente en el centro de Akron, en el histórico edificio emblemático de Akron. El museo emergente presenta muchas de las piezas más icónicas de Bailey, como sus robots característicos, Jumping Judy y Bigfoot Bones. Este museo emergente es también la colección más grande de obras de Bailey en el mundo. El museo emergente también cuenta con mercadería a la venta y está abierto al público sin cargo.

• 1963 – Beca del Consejo Americano de Artesanía ^[15]
• 1963 – Beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany ^[16]
• 1979 – Beneficiario de la beca del Fondo Nacional para las Artes ^[17]
• 1982 – Consejo Nacional de Educación para las Artes Cerámicas , Miembro del Consejo ^[18]
• 1984 – Se otorga la patente estadounidense n.° 4440390 por una "Taza novedosa para expulsar líquido a la fuerza". ^[19]
• 1990 – Miembro del panel del Programa de becas para artistas del Consejo de las Artes de California
• 1990 – Beneficiario de la beca del Fondo Nacional para las Artes ^[20]
• 1998 – Celestial Seasonings , Inc. “A Loose Interpretation III”, Boulder, Colorado, recibió una mención honorífica por la creación de Celeste, la bolsita de té robot ^[21]
• 2009 – Premio y reconocimiento “Artista Oso de Oro del Año” del Consejo de las Artes de California y del Vicegobernador del Estado de California ^[22]
• 2018 – Consejo Nacional de Educación para las Artes Cerámicas , Miembro Honorario ^[23]

Colecciones públicas seleccionadas

• Bolsa de nueces o arcilla sin lágrimas (libro de artista). Autor: Jim Adamson, Robert Arneson , Clayton Bailey, Fred Bauer, Maija Peeples-Bright , Victor Cicansky , David Gilhooly , Jim Melchert , Nicholas Stephens, Chris Unterseher, Peter Vandenberge, David Zack, Lowell Darling . Universidad de California, Davis. 1971.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )

• Sitio oficial (archivo)
• "Museo de Arte Bailey - Crockett, CA" en Atlas Obscura .
• Beevers, Dale (14 de octubre de 2012). "Biografía del artista Clayton Bailey". en californiastudioglass.com.
• "El arte alocado de Clayton Bailey en una exposición retrospectiva" en SF Gate .
• https://web.archive.org/web/20140804001349/https://crockerartmuseum.org/exhibitions/exhibitions/past-exhibitions/624-clayton-baileys-world-of-wonders
• http://artdaily.com/index.asp?int_sec=11&int_new=51258&int_modo=2
• http://sacramentopress.com/2011/10/23/clayton-baileys-world-of-wonders-at-crocker/
• https://web.archive.org/web/20131026181538/http://blip.tv/weird-america/weird-america-the-robot-art-of-clayton-bailey-392360
• https://archive.today/20140327203056/http://www.hellocraft.com/2011/07/dudes-of-craft-clayton-bailey-the-mad-potter-of-port-costa/
• https://web.archive.org/web/20140407161234/http://www.thetech.org/exhibits/online/robotics/robotart/clayton.html
• http://www.conversations.org/story.php?sid=328
• https://web.archive.org/web/20140407161234/http://www.thetech.org/exhibits/online/robotics/robotart/clayton.html
• http://www.askart.com/askart/b/clayton_george_bailey/clayton_george_bailey.aspx
• http://www.artslant.com/global/artists/show/15049-clayton-bailey
• http://www.rawvision.com/articles/clayton-baileys-robotic-fantasies
• Conversación entre Clayton Bailey y Tony Natsoulas