Música real de invierno

Música Real de Invierno es el nombre que reciben dos obras para guitarra clásica solista delcompositor alemán Hans Werner Henze . Ambas obras están inspiradas en personajes de Shakespeare .

La primera obra (descrita como una sonata ) se completó en 1976 y consta de seis movimientos. ^{[ 1 ]} La primera parte, Ricardo de Gloucester, da nombre a la obra (a partir del monólogo inicial de Ricardo, «Ahora es el invierno de nuestro descontento »). Fue estrenada por Julian Bream (a petición de quien Henze la había compuesto) en Berlín el 20 de septiembre de 1976.

La segunda sonata, escrita en 1979, continúa el tema shakesperiano en tres partes. Fue estrenada por Reinbert Evers en el Goethe-Institut de Bruselas el 25 de noviembre de 1980. ^{[ 2 ]}

Ambas obras están dedicadas a Julian Bream. Henze ha declarado que la Música Real de Invierno en su conjunto está completa con dos sonatas. ^{[ 3 ]}

1. Gloucester
2. Romeo y Julieta
3. Ariel
4. Ofelia
5. Piedra de toque, Audrey y William
6. Oberón

1. Sir Andrew Aguecheek (Junker Bleichenwang)
2. El sueño de Bottom
3. La loca de Macbeth

Mi idea de desarrollar música a partir del monólogo de Richard de Gloucester, «Ahora es el invierno de nuestro descontento», y de generar más música a partir de ese material, fue concebida durante la década de 1960. Diez años después tomó una forma más concreta, cuando Julian Bream me sugirió que escribiera una nueva obra sustancial para guitarra para él. Pasó más tiempo, y solo después de terminar «We Come to the River» pude comenzar a realizar nuestro plan. Entonces comenzó una colaboración con el instrumentista que pasó por varias fases, de la cual obtuve un conocimiento más profundo de las técnicas y del mundo sonoro de la guitarra. Incluso me atrevería a decir que esta colaboración me dio un nuevo concepto de cómo escribir para un instrumento con una rica tradición. La guitarra es un instrumento «conocedor» o «sabio», con muchas limitaciones pero también muchos espacios y profundidades inexplorados dentro de esos límites. Posee una riqueza de sonido capaz de abarcar todo lo que uno podría encontrar en una gigantesca orquesta contemporánea; Pero para darse cuenta de esto hay que partir del silencio: hay que hacer una pausa y excluir por completo el ruido.

Los personajes de esta pieza entran a través del sonido de la guitarra como si fuera un telón. Mediante máscaras, voces y gestos, nos hablan de gran pasión, ternura, tristeza y comedia: sucesos extraños en la vida de las personas. En esto se entremezclan las voces susurrantes de los espíritus. El epílogo lo pronuncia Oberón, apaciguado y reconciliado, como si la Naturaleza se hubiera sometido al Hombre. ^{[ 1 ]}

Cinco años después de la primera, comencé a escribir una segunda sonata para la guitarra que amo. Y no solo para poder mantener el título general del ciclo (que aquí se cierra) con su clara conexión con Ricardo III, sino también por mi apego a los personajes de Shakespeare, o al menos a algunos de ellos, cuyo retrato musical también quiero plasmar en la segunda sonata, completamente diferente, que me sentí obligado a componer. Aguecheek (Bleichenwang) es uno de mis personajes favoritos de mi época de estudiante en Braunschweig. Quizás no fue solo Shakespeare, sino también el director y Aguecheek de una producción en el teatro local alrededor de 1943 lo que hizo que no me perdiera ni una función. ^{[ 4 ]}

• Henze - Dowland – Spirit Of Shakespeare, interpretada por Stephan Stiens, col legno – WWE 2CD 20104, publicada en 2000.
• Hans Werner Henze: Música real de invierno II. Carillón, Recitativo, Máscara. An Eine Äolsharfe - Sabine Oehring, Gitarre - boris blacher ensemble - Leitung: Friedrich Goldmann, NCA CD.
• Otto Tolonen: Música real de invierno (Alba Records, 2015)