Rudaali

Rudaali (pronunciado "ru-da-li"; transl. Llorona femenina ) ^{[ a ]} es una película dramática india en hindi de 1993 dirigida por Kalpana Lajmi , escrita por Lajmi y Gulzar y basada en un cuento de 1979 del mismo nombre deautora bengalí Mahasweta Devi . Ambientada en un pequeño pueblo de Rajastán , la película está protagonizada por Dimple Kapadia como Shanichari, una mujer solitaria y endurecida que, a pesar de una vida de desgracias y abandono, es incapaz de expresar su dolor a través del llanto y se enfrenta a un nuevo trabajo como plañidera profesional . Raakhee , Raj Babbar y Amjad Khan aparecen en papeles secundarios. Producida por la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India y Doordarshan , la película fue etiquetada como parte del cine paralelo neorrealista de la India, pero empleó varios de los elementos comunes del cine hindi convencional, incluidas canciones compuestas por Bhupen Hazarika .

Rudaali fue un éxito de crítica y comercial inesperado. La actuación de Kapadia recibió elogios especiales, además de reconocimiento al guion, la música, los logros técnicos y la dirección de Lajmi. La película ganó tres Premios Nacionales de Cine , incluyendo el de Mejor Actriz para Kapadia, y fue nominada a tres Premios Filmfare , obteniendo Kapadia el Premio de la Crítica a la Mejor Actuación . Kapadia ganó el premio a Mejor Actriz en el 8.º Festival Internacional de Cine de Damasco y en el 38.º Festival de Cine de Asia-Pacífico , donde Hazarika fue premiado por su música. La película fue seleccionada como la candidata india a Mejor Película de Habla No Inglesa en la 66.ª edición de los Premios Óscar , pero no fue nominada.

Thakur Ramavtar Singh, el zamindar ( terrateniente ) de Barna (una aldea en el desierto), en su lecho de muerte, lamenta que ninguno de sus familiares derramara lágrimas por él. Pide a una famosa rudaali llamada Bhikni que lo llore tras su muerte. Bhikni se queda con la viuda Shanichari, que vive en la aldea del Thakur. A medida que su amistad se fortalece, Shanichari le cuenta a Bhikni la historia de su vida, que se revela a través de flashbacks.

Shanichari nació un sábado , día que lleva el nombre del planeta Shani ( Saturno ), considerado de mal augurio en la astrología hindú. Los aldeanos la culpan de todo lo malo que sucede a su alrededor, desde la muerte de su padre hasta la fuga de su madre, Peewli, para unirse a una compañía de teatro. Siendo aún joven, Shanichari se casa con Ganju, un borracho. Su hijo, Budhua, a quien ama profundamente, disfruta vagando sin rumbo, igual que Peewli.

Mientras tanto, Lakshman Singh, hijo del Thakur, le confiesa que le gusta y la contrata como sirvienta de su esposa. En su mansión , Lakshman intenta que Shanichari se rebele contra las costumbres sociales y la anima a mirarlo a los ojos cuando le habla. Una noche, después de que Shanichari canta en la mansión , él le regala una casa propia y dos acres de tierra.

Ganju muere de cólera en una feria de pueblo. Tras recibir maldiciones y amenazas del sacerdote del pueblo por no respetar las costumbres prescritas, pide prestados 50  rupias a Ramavatar Singh para realizar los rituales y se convierte en esclava laboral bajo su mando.

Años después, Budhua, ya adulto, lleva a casa a Mungri, una prostituta, como esposa. Shanichari intenta echarla, pero cede al enterarse de que está embarazada. Sin embargo, los comentarios sarcásticos del sacerdote del pueblo y de los comerciantes avivan el conflicto entre las dos mujeres y, en un arrebato de ira tras una pelea, Mungri aborta . Budhua se marcha de casa. Shanichari le dice a Bhikni que ninguna de estas pérdidas la hizo llorar.

Una noche, Bhikni es llamada al pueblo vecino por un hombre llamado Bhishamdata. Ramavatar Singh muere unas horas después. Shanichari va a despedirse de Lakshman Singh, quien planea abandonar el pueblo. Un mensajero trae la noticia de la muerte de Bhikni a causa de la peste y le dice a Shanichari que Bhikni era su madre, Peewli. Shanichari entonces rompe a llorar desconsoladamente y asume el papel de nueva rudaali, llorando en el funeral del Thakur. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

• Dimple Kapadia como Shanichari
• Rakhee como Bhikni / Peewli
• Raj Babbar como Laxman Singh
• Amjad Khan como Thakur Ramavtar Singh
• Raghubir Yadav como Budhua
• Sushmita Mukherjee como Mungri (la esposa de Budhua)

La película fue producida por el magnate de los medios Sr. RVPandit, quien también era en ese momento dueño de la famosa editorial Business Press y también dueño de famosas revistas como Gladrags. La película está basada en el cuento de Mahashweta Devi de 1979 del libro Nairetey Megh . ^{[ 6 ]} Según la autora Priya Kapoor, la elección de Lajmi de Kapadia, una estrella de cine popular, fue una elección estratégica para satisfacer a una audiencia que normalmente no se siente atraída por películas feministas y experimentales como Rudaali . ^{[ 7 ]} Raakhee fue elegida para el papel de Bhikni. ^{[ 8 ]} Amjad Khan fue elegido para la película en uno de sus últimos papeles, y la película, que se estrenó después de su muerte, fue dedicada a él en los créditos iniciales. ^{[ 9 ]} La película fue producida por la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de la India en un proceso que hizo que Lajmi declarara que nunca más haría una película con ellos. ^{[ 10 ]} Lajmi dijo que Kapadia se sintió exhausto después de que terminó el rodaje. ^{[ 11 ]}

En un intento por realzar el atractivo visual de la película, Lajmi optó por cambiar la ambientación de la historia de Bengala a Rajastán, donde planeaba utilizar el paisaje desértico y las grandes havelis (mansiones). ^{[ 12 ]} La película se rodó principalmente en exteriores en el pueblo de Barna, situado a 40  km de la región de Jaisalmer , en el oeste de Rajastán, ^{[ 13 ] [ 14 ]} así como en el Fuerte de Jaisalmer , el desierto de Khuri y las Ruinas de Kuldhara . ^{[ 6 ]} El texto de la película se habló en un dialecto de la India occidental, aunque se pulió ligeramente para que fuera accesible a un público urbano más amplio. ^{[ 6 ]}

La película tiene música del músico folclórico Bhupen Hazarika . ^{[ 9 ]} El álbum de la banda sonora se lanzó en enero de 1993 con gran éxito. Business India escribió: " Rudaali es el primer álbum crossover genuino que negoció el salto del arte al mercado, a través del corazón de los oyentes. ^{[ 15 ]} También fue uno de los primeros álbumes de bandas sonoras de Bollywood en ser lanzado en disco compacto de audio en la India.

La canción "Dil Hoom Hoom Kare" se basa en una composición anterior de Hazarika que se utilizó unas décadas antes en la película asamés Maniram Dewan (1964) en una canción llamada "Buku Ham Ham Kore". Gulzar, autor de la letra de Rudaali , era aficionado a la frase asamés "Ham Ham", que se usa para denotar el latido del corazón por excitación, e insistió en usarla en la canción hindi en lugar de la alternativa hindi habitual "Dhak Dhak". ^{[ 9 ]}

La película explora temas de casta , estratificación de clases , desigualdad de género y pobreza, todos representados a través del sistema feudal y la marginación socioeconómica de los aldeanos pobres. ^{[ 16 ] [ 6 ]} La crítica de cine Namrata Joshi dice que la película "situó el tema del género y el patriarcado en el contexto más amplio de las divisiones de clase y casta". ^{[ 17 ]} Sumita S. Chakravarty la describió como "una película que busca evocar el ethos subalterno ". ^{[ 18 ]} Radha Subramanyam escribió que la película "explora los muchos niveles de opresión a los que está sujeta la mujer empobrecida de casta inferior". Señala el estilo combinatorio de la película, ya que "se basa en las dos corrientes de cine existentes en la India; combina las preocupaciones sociales del cine de 'arte' con elementos del atractivo masivo de las películas de Bombay". ^{[ 19 ]} En el libro India Transitions: Culture and Society during Contemporary Viral Times , Priya Kapoor lo llama "un tratado feminista sobre la solidaridad contra la ostracización de casta y la difícil situación de la mujer subalterna a manos de las clases terratenientes". ^{[ 20 ]} Además, argumentó que la película llegó en un momento en que "la política de casta y clase ha experimentado un resurgimiento inquietante en la política y la vida civil de la India". ^{[ 21 ]} En otro libro, Intercultural Communication and Creative Practice: Music, Dance, and Women's Cultural Identity , Kapoor escribió que " Rudaali ofrece la oportunidad de examinar una comunidad rural, colonial y feudal, ligada a su ubicación de casta". ^{[ 22 ]}

El guion de la película presentaba varias desviaciones de la historia original de Devi, incluyendo su ambientación y el enfoque en la historia individual, así como la tensión romántica entre Shanichari y el terrateniente, una adición original a la película. ^{[ 16 ]} Shoma Chatterji argumenta que la película está tan alejada de su fuente original que quienes la hayan leído podrían sentirse decepcionados. Añadió que quienes no estén familiarizados con Devi o la historia original podrían ver Rudaali independientemente de su fuente literaria. Según Chatterji, la película romantiza la trágica historia de Sachichari. ^{[ 23 ]} El erudito Tutun Mukherjee escribió sobre la atracción que se desarrolla entre Shanichari y el terrateniente local interpretado por Raj Babbar y postuló que, dado el contexto cultural y social de la película, solo podía adoptar una forma: "Es obvio para ambos que, a pesar del romance, no se puede permitir que se desarrolle entre ellos ninguna otra relación que no sea la de explotación de los ricos sobre los pobres y del hombre sobre la mujer". ^{[ 24 ]}

El personaje de Shanichari ha sido analizado por varios escritores. El autor Chandra Bhushan escribió: «Shanichari es árida como un desierto, pero incluso ella tiene sabor, afecto, audacia y coraje para rechazar la tentación del Zamindar (el terrateniente)». ^{[ 25 ]} Según el libro Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change , Shanichari es descrita como «muy vulnerable a todo tipo de opresiones. Resiste muchas de ellas, pero sucumbe a los discursos dominantes». ^{[ 26 ]} Reetamoni Das y Debarshi Prasad Nath, estudiosos del cine, describen a Shanichari como una mujer que logra sobrevivir a sus duras realidades a pesar de la ausencia de un hombre durante la mayor parte de su vida. ^{[ 16 ]} Además, la describen como una mujer que «escribe su propia historia», ya que «no se ajusta ni a las construcciones sociales de género ni a la vida comunal jerárquica». ^{[ 16 ]} En opinión de Shreerekha Subramanian, el personaje de Shanichari es una encarnación de la diosa hindú Sita o de su madre Bhumi, quienes sufren a manos de los hombres. ^{[ 27 ]}

Das y Nath han analizado la representación de las mujeres de casta superior, afirmando que en la historia de Devi son muy similares a sus contrapartes masculinas privilegiadas en términos de "su vanidad, hipocresía y defensa de su estatus de clase", mientras que en la película, a pesar de su lujoso estilo de vida y alto estatus socioeconómico, siguen siendo inferiores a los hombres de su entorno y, en este sentido, estas mujeres no son más privilegiadas que mujeres como Shanichari. ^{[ 16 ]} Además, los autores señalan la representación atípica de las mujeres en la película a través de la incapacidad de Shanichari para llorar, posicionando la película como una "antítesis a la creencia popular de que una mujer es un depósito de lágrimas". ^{[ 16 ]} Pillai Tripthi destacó la adaptación de la película al formato de Bollywood "al convertir los rituales de duelo público en melodiosas interpretaciones musicales". Tripthi hizo comparaciones entre Rudaali y Hamlet , estableciendo una analogía entre Ofelia y Gertrudis con Shanichari y Bhikni. ^{[ 3 ]}

Rudaali fue popular entre la crítica y el público. ^{[ 24 ]} El inesperado éxito de la película en taquilla fue atribuido por la autora Sumita S. Chakravarty a su "posicionamiento ambivalente" entre el cine comercial y el cine de autor. Según Chakravarty, la falta de éxito comercial del cine alternativo indio se debía a su "rechazo de los elementos melodramáticos de las canciones y la emotividad, su crudo realismo social", que Rudaali adoptó por completo. ^{[ 28 ]}

Chidananda Dasgupta, de Cinemaya, señaló que la actuación de Kapadia en esta película se basa tanto en su experiencia previa en las convenciones del cine comercial como en su destreza actoral, lo que le permite crear un personaje real. Dasgupta cree que estos dos elementos contribuyen a que Shanichari sea "a la vez grandiosa y creíble". También destacó que la historia y la dirección de Lajmi contribuyeron a ello y añadió: "Juntos, director y actriz logran una mezcla de melodrama y realismo que funciona". Sobre Lajmi, escribió: "Aquí, en los desiertos de Rajastán, con los colores apagados de la naturaleza y la brillantez del vestuario, está en su elemento". Concluyó: "Repetir el delicado equilibrio entre realismo y melodrama de Rudali no será fácil". ^{[ 29 ]} El estudioso de cine Tutun Mukherjee describió Rudaali como "una película hindi con una estética cinematográfica atractiva y espectacular, centrada en la mujer", y elogió su calidad y valores de producción, considerándolos "superiores a las típicas películas hindi convencionales". ^{[ 24 ]}

Los críticos extranjeros apreciaron de manera similar Rudaali . JR Jones del Chicago Reader escribió que Kapadia "se desempeña bien como la viuda decidida". ^{[ 30 ]} Ernest Dempsey reseñó la película para el libro "Recuperando el yo: Un diario de esperanza y sanación": "Rudaali es una película imperdible por su realismo, actuaciones cautivadoras (especialmente la de Dimple Kapadia) y el brillante tratamiento de un tema inusual con profundas implicaciones psicológicas". ^{[ 31 ]} El indólogo Philip Lutgendorf describió la película como "inusual e impactante", y destacó sus "auténticos trajes y accesorios regionales, una música algo menos auténtica (pero bastante inquietante) y dos famosas estrellas femeninas". Apreció tanto a Raakhee como a Kapadia por sus actuaciones, pero elogió a Kapadia en particular por su "dignidad y convicción, así como por su eficaz lenguaje corporal y gestos, que elevan a su personaje mucho más allá del patetismo". ^{[ 32 ]}

En una reseña retrospectiva, escrita para el libro El concepto de maternidad en la India: mitos, teorías y realidades (2020), Shoma Chatterji expresó sentimientos encontrados sobre la película. Afirmó que, a pesar de su aspiración artística, la película termina siendo "una película comercial descarada, rebosante de los ingredientes comerciales de grandes estrellas, música maravillosa, canciones pegadizas, excelentes valores de producción y paisajes pintorescos". Señaló que Lajmi dotó a la película del glamour y la ostentación que requería la historia original, y observó que, si bien como adaptación de la historia de Devi es menos exitosa, diciendo: "Lajmi se ve eclipsada por la puesta en escena ostentosa y los trucos musicales del cine comercial. Termina negándole a la película la identidad que merece". A pesar de esto, Chatterji señaló que, si se ve sin tener en cuenta la historia original, Rudaali es "entretenida y educativa" en sí misma, ya que informa "al público indio sobre la opresión de un pueblo que apenas conoce". ^{[ 4 ]}

La película es una de varias películas basadas en las obras de Devi. ^{[ 33 ] [ 34 ]} En su libro The Essential Guide to Bollywood , Subhash K. Jha seleccionó la película como una de las 200 mejores películas hindi jamás realizadas y escribió: " Rudaali nos lleva a la vida de una plañidera profesional, interpretada con memorables alturas de tristeza y conmovedora sequedad por Dimple Kapadia, quien es Sanicheri, la plañidera que no puede llorar por sí misma". ^{[ 35 ]} ML Dhawan incluyó la película en su lista de las mejores películas de ese año, describiéndola como un "cautivador melodrama", elogiando la "actuación fascinante" de Kapadia y concluyendo, "Melodías y canciones folclóricas de Rajastán mezcladas con la música de Bhupen Hazarika con el telón de fondo de los paisajes de Rajastán para agregar grandeza a la película". ^{[ 36 ]} Film Companion escribió: "Recordada tanto por su música melodiosa como por la actuación de Dimple Kapadia, ganadora del Premio Nacional, y su crudo realismo, Rudaali volvió a abrir nuevos caminos en cuanto a su tema: las vidas de los plañideros profesionales". ^{[ 37 ]}

La crítica de cine Namrata Joshi cree que para Lajmi, Rudaali es la película "que la puso en el centro de atención", argumentando que es "quizás el largometraje más convincente" de su carrera. ^{[ 17 ]} En 1994, Sudhir Bose escribió un artículo para Cinemaya sobre directoras contemporáneas y destacó el trabajo de Lajmi en la película donde Kapadia ofreció una "actuación bravura", que, junto con la música de Hazarika y el "camuflaje cameo" de Amjad Khan, aseguró el éxito de la película. ^{[ 38 ]} El Hindustan Times escribió en 2018 en un artículo sobre Lajmi que Rudaali es particularmente notable en su carrera "ya que presentó una actuación estelar de Dimple Kapadia y todavía se recuerda por sus canciones y música". ^{[ 39 ]} El trabajo de dirección de Lajmi ha sido aclamado como uno de sus trabajos más famosos. Raja Sen incluyó la película en su lista de las 10 mejores películas hindi dirigidas por mujeres. ^{[ 40 ]} Deepa Gahlot escribió que la película sigue siendo la película más conocida de Lajmi. ^{[ 12 ]}

La actuación de Kapadia es considerada una de las mejores de su carrera. Filmfare incluyó su trabajo en la película en su lista de "80 Actuaciones Icónicas": "El talento fenomenal de Dimple brilla cuando ves años de dolor reprimido, ira y una sensación de injusticia de la vida simplemente fluyen de los ojos de Shanichari". ^{[ 41 ]} Deepa Gahlot escribió para el Financial Chronicle diciendo que la película protagonizada por Kapadia en su mejor actuación, ^{[ 12 ]} e incluyó al personaje de Shanichari en su libro de "25 Mujeres Audaces de Bollywood". ^{[ 42 ]} The Times of India dijo que Kapadia fue su mejor actuación en el papel, y el crítico Raja Sen compartió pensamientos similares. ^{[ 43 ] [ 40 ]} En años posteriores, Kapadia ha sostenido que estaba descontenta con partes de su actuación y consideró que la transición por la que pasa su personaje al final de la película era menos convincente. ^{[ 44 ]}

La música de la película fue muy aclamada, y Priya Singh escribió que " las composiciones de Rudaali ahora forman parte del canon de la música mundial". ^{[ 21 ]} Según The Hindu , fue la banda sonora de esta película la que le dio a Hazarika "un alcance en toda la India". ^{[ 45 ]}

En 1999, la película fue una de las proyectadas en la sección "Mujeres en el cine indio" del Museo Nacional de Mujeres en las Artes y la Galería de Arte Freer en Washington DC ^{[ 46 ] [ 47 ].}

Según Deccan Herald , el pueblo de Barna, donde se rodó la película, se ha convertido en un destino turístico popular desde su estreno, y los visitantes frecuentan el lugar durante años debido a su asociación con la película. ^{[ 13 ]}

Rudaali fue la candidata oficial de la India a los 66º Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa . ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]} Se proyectó en el Festival Internacional de Cine de la India de 1993 y en el Festival de Cine de San Diego de 1994. En los 40º Premios Nacionales de Cine , la película ganó tres premios, incluido el de Mejor Actriz para la actuación de Kapadia, citada como una "interpretación convincente de las tribulaciones de una mujer solitaria devastada por una sociedad cruel". El diseño de producción de Samir Chanda le valió el premio a la Mejor Dirección Artística por su "recreación realista del paisaje desértico, con sus estructuras arquitectónicas necesarias, tanto opulentas como humildes", mientras que Simple Kapadia y Mala Dey fueron nombrados Mejores Diseñadores de Vestuario por los "diseños auténticos que crearon para integrarse con el telón de fondo desértico de Rajastán". Kapadia ganó un Premio de la Crítica Filmfare a la Mejor Actriz y recibió varios honores a la Mejor Actriz en festivales de cine, incluyendo el 38º Festival de Cine de Asia-Pacífico y el 8º Festival Internacional de Cine de Damasco . En los 39º Premios Filmfare , Rudaali fue nominada a tres premios. Entre otros premios, la película obtuvo elogios Lajmi a la dirección en los Premios V. Shantaram y los Premios de la Asociación de Críticos de la India (AICA). En esta última función, Rudaali fue nombrada la Mejor Película Hindi del año.

• Lista de candidaturas a la 66.ª edición de los Premios Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa.
• Lista de películas indias candidatas al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional.

• Rudaali en IMDb