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Ruinas en Dafne

Ruinas en Daphne es una pintura al óleo sobre lienzo del artista estadounidense Edwin Dickinson (1891-1978). Considerada su obra más importante de la década de 1940, Dickinson t...

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Ruinas en Daphne es una pintura al óleo sobre lienzo del artista estadounidense Edwin Dickinson (1891-1978). Considerada su obra más importante de la década de 1940, Dickinson trabajó en ella entre 1943 y 1953. La pintura, que forma parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, es una fantasía arquitectónica en tonos rojos y grises.

Historia

Ruina en Dafne se inspiró en las ruinas romanas que impresionaron a Dickinson durante su visita a Europa entre 1937 y 1938. Comenzó como "un 60/48 de un peristilo antiguo , una villa de 1820 y una piscina", [ 1 ] realizado a partir de la imaginación y, tras mudarse a Nueva York en 1944, también a partir de la investigación bibliográfica sobre edificios romanos. [ 2 ] Como le explicó a su mecenas Esther Sawyer, representó una decisión de alejarse de los temas "menos alegres" que habían sido el foco de sus principales pinturas de estudio y pintar para disfrutar lo máximo posible. Sin embargo, su interés por la historia estaba estrechamente ligado a su interés por la memoria, y Dickinson quería dedicar el cuadro a su hermano Burgess (quien se suicidó en 1913), una intención que había albergado mucho antes de comenzar la pintura. [ 3 ]

Para la pintura, Dickinson reutilizó un lienzo en el que había comenzado un autorretrato, el cual raspó y cubrió los restos con una pintura marrón rojiza. Sobre este, comenzó un detallado dibujo de perspectiva a lápiz que modeló con tres valores de la pintura marrón rojiza. Aunque el tema arquitectónico lo fascinaba, las preocupaciones formales eran primordiales para él. En 1945, le escribió a Sawyer: "El color (decidido hace mucho tiempo) y la composición son de lo que se trata". [ 4 ] Estaba entusiasmado con el desafío que suponía tener que inventar los edificios, lo que le permitía libertad compositiva para disfrutar de una compleja interacción de formas muy similar a la que se le permite a un pintor puramente abstracto , así como la libertad de hacer múltiples revisiones de la disposición.

A finales de 1943, decidió titularla Tres períodos de la arquitectura en Provenza ; [ 5 ] tras darse cuenta de que en el sur de Francia, la gente vivía en casas junto a la arquitectura romana antigua y que el pasado lejano estaba entretejido en su vida cotidiana. A principios de 1946, la rebautizó como Villa Chedanne en honor a Georges Paul Chedanne , un arquitecto francés de principios de siglo que tenía interés en la arquitectura romana. [ 6 ] Su idea revisada era que su invención arquitectónica representaba una ruina romana en Siria que Chedanne compró y ajardinó, y a la que añadió una piscina.

Dificultad para trabajar en la pintura

En mayo de 1946, Dickinson casi había abandonado el trabajo en la pintura, y durante seis meses, a partir del otoño de 1946, acudió regularmente al Museo Metropolitano para pintar una copia de Vista de Toledo de El Greco . [ 7 ] Ward cree que Dickinson había llegado a sentir que, en su prolongado trabajo en Ruina en Dafne, había perdido el sentido de propósito que había dado dirección a su arte, y que al copiar la pintura de El Greco no solo reanudó el contacto con el artista que más admiraba, sino también con la ciudad representada donde había visto la pintura de El Greco de la que una vez dijo: «Cuando vi El entierro del conde Orgaz , supe dónde estaban mis aspiraciones». [ 8 ] Dickinson siguió teniendo dificultades para volver a trabajar en la pintura, aunque en 1947 y principios de 1948 intentó introducir figuras en ella, ninguna de las cuales se conserva. [ 9 ]

En marzo de 1948, retomó el trabajo constante en la pintura, pero durante los dos años siguientes, avanzó poco. En 1949, Elaine de Kooning escribió un artículo sobre la pintura para ARTnews en su serie «[nombre del artista destacado] pinta un cuadro». [ 10 ] Estaba ilustrado con fotografías de tres etapas del proceso de creación de la pintura (las dos primeras con fechas erróneas). [ 11 ]

En 1951, dedicó más tiempo al cuadro, pero no fue hasta principios de 1952, anticipándose a su exposición en la muestra Quince Americanos en el Museo de Arte Moderno (junto con Jackson Pollock , Mark Rothko , Clyfford Still y otros importantes modernistas), que finalmente comenzó a repintar los rojos y rosas preliminares en los que había trabajado el diseño del cuadro. Trabajando desde el centro hacia afuera, solo había pintado el 30% del lienzo con el nuevo color grisáceo cuando, en 1954, mientras el cuadro era trasladado a una exposición, una ráfaga de viento lo volcó, derribando a los hombres que lo transportaban y rasgando un agujero en la esquina inferior derecha. [ 3 ] El agujero fue reparado, pero el restaurador aplicó un barniz grueso, lo que dificultó el trabajo futuro.

El artículo de Elaine de Kooning, con fotografías de su transformación, tuvo un papel significativo en el aumento del reconocimiento de Dickinson. Es probable que el registro fotográfico de la larga evolución de la pintura le diera al esposo de Elaine, Willem de Kooning , la idea de trabajar en una pintura ( Mujer I ) durante un período prolongado (de junio de 1950 a enero o febrero de 1952) y documentar los cambios con fotografías. La foto de 1949 de Ruina en Dafne y la foto de los dos primeros estados de la pintura de De Kooning en 1950 fueron fotografiadas por el mismo fotógrafo, Rudolph Burckhardt. [ 12 ] No solo ambas obras eran "pinturas de proceso", en las que las ideas de los artistas evolucionaron en respuesta a la apariencia cambiante de las imágenes, [ 13 ] sino que ninguno de los artistas consideró su pintura como terminada cuando dejó de trabajar en ella. [ 14 ] El Museo Metropolitano adquirió la pintura de Dickinson en 1955.

Notas

  1. ↑ Dickinson. Diarios, 1 de enero de 1943. Rollo D94.
  2. ↑ Gruber 1957-58, pág. 90.
  3. 1 2 Ward 2003, pág. 193
  4. ↑ Dickinson. Cartas de Sawyer, 27 de noviembre de 1945, rollo 901: 1351-53.
  5. ↑ Ward 2003, pág. 184
  6. ↑ Ward 2003, pág. 185.
  7. ↑ El texto se reproduce en Ward 2003, pág. 188.
  8. ↑ Ward 2003, págs. 71, 187.
  9. ↑ Ward 2003, págs. 190–91.
  10. ↑ De Kooning 1949, págs. 20–23; 50-51.
  11. ↑ Las fechas fueron noviembre de 1945 para el primero; abril de 1947 para el segundo. Véase Ward 2003, págs. 185, 190.
  12. ↑ El artículo no menciona a los fotógrafos de Ruin at Daphne , pero Ward utiliza la foto que Burckhardt le tomó en 1949 (Ward 2003, p. 191). Para los créditos de las fotos del cuadro de De Kooning, véase Carmean et al. 1978, p. 159, fig. 4, y p. 161, fig. 7.
  13. ↑ De Kooning 1952, 66-67.
  14. ↑ Ward 2003, pp. 193, 195-96; Carmean et al ., p. 163.

Referencias

  • Abell, Mary Ellen y Helen Dickinson Baldwin. Edwin Dickinson: Los años en Provincetown , 1912–1937. Catálogo de la exposición, Asociación y Museo de Arte de Provincetown, 2007.
  • Adler, Eliot. «Observaciones sobre Edwin Dickinson». Editado con notas de Matthew Baigell. Arts Magazine , 56, n.º 8 (abril de 1982): 124-126.
  • Baldwin, Helen Dickinson. «Cronología», en Douglas Dreischpoon et al. Edwin Dickinson: Sueños y realidades . Catálogo de la exposición, Nueva York: Hudson Hills Press en colaboración con la Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York, 2002. ISBN 978-1-55595-214-3
  • Carmean Jr., EA, Eliza E. Rathbone, Thomas B. Hess. El arte estadounidense a mediados de siglo: Los temas del artista . Catálogo de la exposición, Galería Nacional de Arte, Washington, DC, 1978.
  • de Kooning, Elaine. "Edwin Dickinson pinta un cuadro", ARTnews 48 n.º 5 (septiembre de 1949): págs.  26-28, 50-51.
  • ---------. "Los quince del Museo Moderno: Dickinson y Kiesler", ARTnews 81, n.º 8 (octubre de 1982): págs.  20-23; 66-67.
  • Dickinson, Edwin. Entrevista realizada por Dorothy Seckler , 22 de agosto de 1962. Archivos de Arte Americano, Washington, DC. Transcripción de la cinta de audio.
  • ---------. Diarios, 1916–1971. Inéditos. Universidad de Syracuse, Biblioteca de Investigación George Arents para Colecciones Especiales. Microfilm de los años 1916–1962 disponible a través de los Archivos de Arte Americano: rollos D93-96.
  • ---------. Cartas a Esther Hoyt Sawyer. Cartas de Esther Hoyt Sawyer, 1916–1945. Archivos de Arte Americano. rollo de microfilm 901.
  • Dreishpoon, Douglas et al. Edwin Dickinson: Sueños y realidades . Nueva York: Hudson Hills Press, 2002. ISBN 978-1-55595-214-3
  • Driscoll, John. «Edwin Dickinson: South Wellfleet Inn », en Charles Brock, Nancy Anderson, con Harry Cooper, American Modernism: The Schein Collection , Catálogo de la exposición. National Gallery of Art, 2010, pp.  46-51. ISBN 978-0-89468-365-7
  • ---------. "Edwin Walter Dickinson: Una interpretación iconológica de las principales pinturas simbólicas", tesis doctoral, Universidad Estatal de Pensilvania, 1985.
  • Geske, Norman A. Venecia 34. La tradición figurativa en el arte estadounidense reciente . 34.ª Bienal Internacional de Arte, Venecia, Italia, 1968. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1968, págs.  43-70.
  • Goodrich, Lloyd. Edwin Dickinson , Nueva York: Museo Whitney de Arte Americano, 1966. Catálogo de la exposición.
  • --------- Los dibujos de Edwin Dickinson , New Haven y Londres, Yale University Press, 1963.
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