simbolismo ruso

El movimiento simbolista ruso estuvo influenciado principalmente por pensadores rusos como Fiódor Tiutchev , Vladimir Solovyov y Fiódor Dostoievski , ^{[ 3 ]} y en menor medida por escritores occidentales como Paul Verlaine , Maurice Maeterlinck y Stéphane Mallarmé . Otras influencias menores incluyeron a Oscar Wilde , D'Annunzio , Joris-Karl Huysmans , las óperas de Richard Wagner , los dramas de Henrik Ibsen y la filosofía más amplia de Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche .

A mediados de la década de 1890, el simbolismo ruso seguía siendo principalmente un conjunto de teorías y contaba con pocos practicantes destacados. No fue hasta la aparición del nuevo talento de Valery Bryusov que la poesía simbolista se convirtió en un movimiento importante en la literatura rusa. El movimiento simbolista ruso inicial incluyó:

• Aleksandr Dobrolyubov
• Iván Konevskoy
• Nikolai Minsky (cuya contribución más importante fue su artículo de 1884 "El antiguo debate")
• Vladimir Solovyov (a veces considerado el principal filósofo simbolista ruso ^{[ 2 ]} )
• Dmitry Merezhkovsky (el "padre del simbolismo ruso" ^{[ 3 ]} )
• Valery Bryusov
• Konstantin Balmont
• Fiódor Sologub
• Alexei Remizov

Aunque la reputación de muchos de estos escritores se había desvanecido a mediados del siglo XX, la influencia del movimiento simbolista fue, sin embargo, profunda. Esto fue especialmente cierto en el caso de Innokenty Annensky , cuya colección definitiva de versos, La caja de ciprés , se publicó póstumamente (1909). A veces citado como el equivalente eslavo de los poetas malditos , Annensky logró plasmar en ruso las entonaciones esenciales de Baudelaire y Verlaine , mientras que la sutil musicalidad, las alusiones ominosas, el vocabulario arcano y el hechizo de los colores y olores que cambian minuciosamente en su poesía eran completamente suyos. Su influencia en la escuela acmeísta de la poesía rusa ( Akhmatova , Gumilyov , Mandelstam ) fue primordial.

El simbolismo ruso floreció en la primera década del siglo XX. Numerosos talentos emergentes comenzaron a publicar poesía de corte simbolista. Estos escritores estaban especialmente influenciados por el filósofo Vladimir Solovyov . El poeta y filólogo Vyacheslav Ivanov , cuyos principales intereses se centraban en los estudios clásicos , regresó de Italia para fundar un club dionisíaco en San Petersburgo. Su principio fundamental era incorporar la «dicción arcaica miltoniana » a la poesía rusa.

Maximilian Voloshin , conocido sobre todo por su poesía sobre la Revolución Rusa, abrió un salón poético en su villa de Crimea . Jurgis Baltrušaitis , amigo íntimo de Alexander Scriabin y cuya poesía se caracteriza por una filosofía mística y sonidos hipnotizantes, desarrolló su actividad literaria en Lituania.

De la nueva generación, dos jóvenes poetas, Alexander Blok y Andrei Bely, se convirtieron en los más renombrados de todo el movimiento simbolista ruso. Alexander Blok es ampliamente considerado uno de los poetas rusos más importantes del siglo XX. A menudo se le comparaba con Alexander Pushkin, y toda la Edad de Plata de la poesía rusa fue denominada en ocasiones la «Era de Blok». Sus primeros versos son impecablemente musicales y de gran riqueza sonora. Posteriormente, buscó introducir patrones rítmicos audaces y ritmos irregulares en su poesía. Sus poemas de madurez suelen basarse en el conflicto entre la visión platónica de la belleza ideal y la decepcionante realidad de los barrios marginales industriales. Se caracterizan a menudo por un uso idiosincrásico del color y la ortografía para expresar significado. Uno de los poemas más famosos y controvertidos de Blok fue «Los Doce», que describía la marcha de doce soldados bolcheviques por las calles de la revolucionaria Petrogrado en términos pseudorreligiosos.

Andrei Bely se esforzó por forjar una unidad entre prosa, poesía y música en gran parte de su obra literaria, como lo demuestra el título de una de sus primeras obras, Sinfonías en prosa . Sin embargo, su fama se basa principalmente en obras postsimbolistas como la célebre novela modernista San Petersburgo (1911-1913), una obra filosófica y espiritual que presenta un estilo narrativo muy poco ortodoxo, alusiones fugaces y una singular experimentación rítmica. Vladimir Nabokov la situó en segundo lugar en su lista de las mejores novelas del siglo XX, después del Ulises de James Joyce . Otras obras dignas de mención incluyen el influyente libro de ensayos teóricos Simbolismo (1910), que fue fundamental para redefinir los objetivos del movimiento simbolista, y la novela Kotik Letaev (1914-1916), que narra los primeros atisbos de conciencia en un recién nacido.

La ciudad de San Petersburgo se convirtió en uno de los principales símbolos utilizados por la segunda generación de simbolistas rusos. Los versos de Blok sobre la capital imperial recrean una imagen impresionista de la "ciudad de las mil ilusiones" y de un mundo condenado, poblado de mercaderes y burgueses . Diversas fuerzas elementales (como amaneceres y atardeceres, luz y oscuridad, relámpagos y fuego) adquieren un carácter apocalíptico, presagiando un evento catastrófico que transformaría la Tierra y la humanidad para siempre. Los escitas y los mongoles aparecían frecuentemente en las obras de estos poetas, como símbolos de futuras guerras catastróficas. Debido a la tendencia escatológica inherente al movimiento simbolista ruso, muchos de ellos —entre los que se incluyen Blok, Bely y Bryusov— aceptaron la Revolución Rusa como el siguiente paso evolutivo en la historia de su nación.

En la década de 1910, el simbolismo ruso comenzó a perder fuerza en la literatura, ya que muchos poetas jóvenes se sintieron atraídos por el movimiento acmeísta , que se distanciaba de los excesos del simbolismo, o se unieron a los futuristas , un grupo iconoclasta que buscaba recrear el arte por completo, rechazando todas las convenciones estéticas.

A pesar de la intensa desaprobación del Estado soviético, el simbolismo continuó influyendo en poetas disidentes soviéticos como Boris Pasternak . En la Gaceta Literaria del 9 de septiembre de 1958, el crítico Viktor Pertsov denunció «la decadente poesía religiosa de Pasternak, que apesta a naftalina de la maleta simbolista de fabricación de 1908-1910». ^{[ 4 ]}

Más recientemente, Robert Bird ha sido menos crítico que la Literary Gazette : "A pesar de la nomenclatura, el simbolismo ruso debía mucho menos al simbolismo francés (con el que, según Ivanov, no compartía 'ni una base histórica ni ideológica') que al romanticismo alemán y a los grandes poetas y prosistas de la Rusia del siglo XIX. No era tanto un movimiento artístico como una cosmovisión integral, un intento de dar a la estética un fundamento espiritual. Los simbolistas rusos buscaban preservar las ideas y los logros de civilizaciones pasadas y construir sobre ellos. Consideraban la creatividad humana como un continuo, celebrando las tendencias 'simbolistas' en el arte y la cultura de civilizaciones distantes tanto temporal como espacialmente... Según la convicción simbolista, las divisiones entre varios campos del conocimiento y disciplinas artísticas eran artificiales: la poesía estaba íntimamente ligada no solo a la pintura, la música y el teatro, sino también a la filosofía, la psicología, la religión y el mito. La fertilización cruzada intelectual que tuvo lugar en la 'Torre' de Ivanov, en resumen, fue una manifestación social del simbolismo. principios." ^{[ 5 ]}