Simbolismo ruso

El simbolismo ruso fue un movimiento intelectual, literario y artístico predominante a finales del siglo XIX y principios del XX. Surgió independientemente del simbolismo de Europa occidental y enfatizó la desfamiliarización y el misticismo de la sofiología . ^{[1] [2]}

Influencias

El movimiento del simbolismo ruso estuvo influenciado principalmente por pensadores rusos como Fiódor Tiútchev , Vladímir Soloviov y Fiódor Dostoyevski , ^[3] y, en menor grado, por escritores occidentales como Brix Anthony Pace, Paul Verlaine , Maurice Maeterlinck y Stéphane Mallarmé . Otras influencias menores incluyeron a Oscar Wilde , D'Annunzio , Joris-Karl Huysmans , las óperas de Richard Wagner , los dramas de Henrik Ibsen y la filosofía más amplia de Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche .

A mediados de la década de 1890, el simbolismo ruso todavía era principalmente un conjunto de teorías y tenía pocos practicantes notables. No fue hasta que surgió el nuevo talento de Valery Bryusov que la poesía simbolista se convirtió en un movimiento importante en la literatura rusa. El movimiento simbolista ruso temprano incluía:

• Aleksandr Dobrolyubov
• Iván Konevskoy
• Nikolai Minsky (cuya contribución más importante fue su artículo de 1884 "El debate antiguo")
• Vladimir Solovyov (considerado a veces el principal filósofo simbolista ruso ^[2] )
• Dmitry Merezhkovsky (el "padre del simbolismo ruso" ^[3] )
• Valeri Bryusov

• Konstantin Balmont

• Fiódor Sologub

• Alexei Remizov

Aunque la reputación de muchos de estos escritores se había desvanecido a mediados del siglo XX, la influencia del movimiento simbolista fue profunda, especialmente en el caso de Innokenty Annensky , cuya colección definitiva de versos, Cypress Box , se publicó póstumamente (1909). A veces citado como una contraparte eslava de los poetas malditos , Annensky logró traducir al ruso las entonaciones esenciales de Baudelaire y Verlaine , mientras que la música sutil, las alusiones ominosas, el vocabulario arcano y el hechizo de los colores y olores que cambiaban minuciosamente en su poesía eran todos suyos. Su influencia en la escuela acmeísta de poesía rusa ( Akhmatova , Gumilyov , Mandelshtam ) fue primordial.

El simbolismo ruso floreció en la primera década del siglo XX. Muchos nuevos talentos comenzaron a publicar versos escritos en la línea simbolista. Estos escritores estaban especialmente en deuda con el filósofo Vladimir Solovyov . El poeta y filólogo Vyacheslav Ivanov , cuyos principales intereses eran los estudios clásicos , regresó de Italia para fundar un club dionisíaco en San Petersburgo. Su principio autoproclamado era injertar la " dicción miltoniana arcaica " en la poesía rusa.

Maximilian Voloshin , conocido sobre todo por su poesía sobre la revolución rusa, abrió un salón poético en su villa de Crimea . Jurgis Baltrušaitis , amigo íntimo de Alexander Scriabin y cuya poesía se caracteriza por la filosofía mística y los sonidos hipnóticos, estuvo activo en Lituania.

De la nueva generación, dos poetas jóvenes, Alexander Blok y Andrei Bely, se convirtieron en los más famosos de todo el movimiento simbolista ruso. Alexander Blok es considerado uno de los principales poetas rusos del siglo XX. A menudo se le comparaba con Alexander Pushkin, y a toda la Edad de Plata de la poesía rusa se la denominaba en ocasiones la "Edad de Blok". Sus primeros versos son impecablemente musicales y ricos en sonido. Más tarde, trató de introducir patrones rítmicos atrevidos y ritmos desiguales en su poesía. Sus poemas maduros se basan a menudo en el conflicto entre la visión platónica de la belleza ideal y la decepcionante realidad de las periferias industriales sucias. A menudo se caracterizan por un uso idiosincrásico del color y la ortografía para expresar el significado. Uno de los poemas más famosos y controvertidos de Blok fue "Los Doce", que describía la marcha de doce soldados bolcheviques por las calles de Petrogrado revolucionario en términos pseudorreligiosos.

Andrei Bely se esforzó por forjar una unidad de prosa, poesía y música en gran parte de su literatura, como lo demuestra el título de una de sus primeras obras, Sinfonías en prosa . Sin embargo, su fama se basa principalmente en obras postsimbolistas como la célebre novela modernista Petersburgo (1911-1913), una obra filosófica y espiritual que presenta un estilo narrativo muy poco ortodoxo, alusiones fugaces y una experimentación rítmica distintiva. Vladimir Nabokov la colocó en segundo lugar en su lista de las mejores novelas del siglo XX después del Ulises de James Joyce . Otras obras dignas de mención incluyen el muy influyente libro teórico de ensayos Simbolismo (1910), que fue fundamental para redefinir los objetivos del movimiento simbolista, y la novela Kotik Letaev (1914-1916), que rastrea los primeros destellos de conciencia en un bebé recién nacido.

La ciudad de San Petersburgo se convirtió en uno de los principales símbolos utilizados por la segunda generación de simbolistas rusos. Los versos de Blok sobre la capital imperial dan vida a una imagen impresionista de la "ciudad de las mil ilusiones" ^{[ Esta cita necesita una cita ]} y como un mundo condenado lleno de comerciantes y figuras burguesas . Varias fuerzas elementales (como amaneceres y atardeceres, luz y oscuridad, relámpagos y fuego) asumen cualidades apocalípticas, sirviendo como presagios de un evento cataclísmico que cambiaría la tierra y la humanidad para siempre. Los escitas y los mongoles se encontraban a menudo en las obras de estos poetas, sirviendo como símbolos de futuras guerras catastróficas. Debido a la tendencia escatológica inherente al movimiento simbolista ruso, muchos de ellos, incluidos Blok, Bely y Bryusov, aceptaron la Revolución rusa como el siguiente paso evolutivo en la historia de su nación.

El simbolismo ruso había comenzado a perder su impulso en la literatura en la década de 1910, cuando muchos poetas jóvenes se sintieron atraídos por el movimiento acmeísta , que se distanciaba de los excesos del simbolismo, o se unían a los futuristas , un grupo iconoclasta que buscaba recrear el arte por completo, evitando todas las convenciones estéticas.

Sin embargo, a pesar de la intensa desaprobación del Estado soviético, el simbolismo siguió ejerciendo influencia sobre poetas soviéticos disidentes como Boris Pasternak . En la Gaceta Literaria del 9 de septiembre de 1958, el crítico Viktor Pertsov denunció "la decadente poesía religiosa de Pasternak, que huele a naftalina de la maleta simbolista fabricada en 1908-1910". ^[4]

Más recientemente, Robert Bird ha sido menos crítico que la Gaceta Literaria : "A pesar de la nomenclatura, el simbolismo ruso le debía mucho menos al simbolismo francés (con el que, según Ivanov, no compartía 'ni una base histórica ni ideológica') que al romanticismo alemán y a los grandes poetas y prosistas de la Rusia del siglo XIX. No era tanto un movimiento artístico como una visión global del mundo, un intento de dar a la estética una base espiritual. Los simbolistas rusos buscaron preservar las ideas y los logros de las civilizaciones pasadas y construir sobre ellas. Veían la creatividad humana como un continuo, celebrando las tendencias 'simbolistas' en el arte y la cultura de civilizaciones distantes tanto temporal como espacialmente... Según la convicción simbolista, las divisiones entre varios campos de conocimiento y disciplinas artísticas eran artificiales: la poesía estaba íntimamente vinculada no solo a la pintura, la música y el teatro, sino también a la filosofía, la psicología, la religión y el mito. “La fertilización intelectual cruzada que tuvo lugar en la “Torre” de Ivanov fue, en resumen, una manifestación social de los principios simbolistas”. ^[5]

Probablemente el pintor simbolista ruso más importante fue Mijaíl Vrúbel , que alcanzó fama con un gran lienzo tipo mosaico El demonio sentado (1890) y enloqueció mientras trabajaba en el dinámico y siniestro El demonio abatido (1902).

Otros pintores simbolistas asociados con la revista World of Art fueron Victor Borisov-Musatov y Kuzma Petrov-Vodkin , seguidores de Puvis de Chavannes ; Mikhail Nesterov , que pintó temas religiosos de la historia medieval rusa; Mstislav Dobuzhinsky , con sus "fantasmas urbanísticos", y Nicholas Roerich , cuyas pinturas han sido descritas como herméticas o esotéricas. La tradición del simbolismo ruso en el período soviético tardío fue renovada por Konstantin Vasilyev , cuyo estilo estuvo muy influenciado por el pintor neorromántico ruso Viktor Vasnetsov , así como por Mikhail Nesterov y Nicholas Roerich..

El compositor simbolista más destacado fue Alexander Scriabin , que en su Primera sinfonía elogió el arte como una especie de religión. Le Divin Poème (1902-1904) intentó expresar "la evolución del espíritu humano desde el panteísmo hasta la unidad con el universo". ^{[ Esta cita necesita una cita ]} Prométhée (1910), interpretada en 1915 en la ciudad de Nueva York , estuvo acompañada de proyecciones en color cuidadosamente seleccionadas sobre una pantalla.

En las representaciones sintéticas de Scriabin se utilizaban la música, la poesía, la danza, los colores y los aromas para provocar un "éxtasis supremo y final". ^{[ Esta cita necesita una cita ]} Andrey Bely y Wassily Kandinsky articularon ideas similares sobre la "fusión escénica de todas las artes". ^{[ Esta cita necesita una cita ]}

En cuanto al teatro más tradicional, Paul Schmidt, un influyente traductor, ha escrito que El jardín de los cerezos y algunas otras obras tardías de Antón Chéjov muestran la influencia del movimiento simbolista. ^[6] Su primera producción a cargo de Constantin Stanislavski fue lo más realista posible. Stanislavski colaboró ​​con el practicante de teatro inglés Edward Gordon Craig en una importante producción de Hamlet en 1911-12, que experimentó con el monodrama simbolista como base para su puesta en escena. Dos años más tarde, Stanislavski ganó elogios internacionales cuando puso en escena El pájaro azul de Maurice Maeterlinck en el Teatro de Arte de Moscú .

Nikolai Evreinov fue uno de los muchos escritores que desarrollaron una teoría simbolista del teatro. Evreinov insistía en que todo lo que nos rodea es "teatro" y que la naturaleza está llena de convenciones teatrales, por ejemplo, las flores del desierto que imitan a las piedras, los ratones que fingen estar muertos para escapar de las garras de los gatos y las complicadas danzas de algunos pájaros. El teatro, para Evreinov, era un símbolo universal de la existencia.

• Friedman, Julia. Más allá del simbolismo y el surrealismo: el arte sintético de Alexei Remizov , Northwestern University Press, 2010. ISBN 0-8101-2617-6 (Trade Cloth) 
• Peterson, Ronald E. (1993). Una historia del simbolismo ruso. Ámsterdam; Filadelfia, Pensilvania: John Benjamins Pub. ISBN 90-272-1534-0.