Ruth Starr Rose

Ruth Starr Rose (1887–1965) fue una artista estadounidense. Fue pintora , litógrafa y serígrafa , y es más conocida por sus pinturas de la vida afroamericana en Maryland en las décadas de 1930 y 1940. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La obra de esta importante artista ha recorrido Maryland, Estados Unidos y Europa como un ejemplo singular de la temprana Comunidad Compartida Americana, expresada a través del pigmento y la pintura. Además, Rose es reconocida como la primera artista blanca en crear una obra de arte para una iglesia afroamericana. El tema de su fresco, « El ejército del faraón se ahogó », fue un homenaje al hijo del pastor, quien falleció durante su entrenamiento para la Segunda Guerra Mundial.

Rose nació en 1887 en el seno de una familia acomodada en Eau Claire , Wisconsin . ^{[ 3 ] [ 4 ]} Su familia era abolicionista activa ; su abuelo paterno era William Starr , un empresario maderero que había sido puesto bajo arresto domiciliario por los alguaciles estadounidenses por negarse a cumplir con las leyes de esclavos fugitivos . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Por parte paterna, descendía del Dr. Comfort Starr (1589–1659), uno de los fundadores del Harvard College . ^{[ 7 ]} Su madre era Ida May Hill Starr, escritora y música. ^{[ 5 ] [ 4 ]} Nathan Comfort Starr (1896–1981), profesor de literatura medieval, era su hermano, y su cuñada (casada con Nathan) era la fotógrafa e historiadora del arte, Nina Howell Starr . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La familia se mudó a la costa este de Maryland, a Hope House, después del cambio de siglo, en 1906. ^{[ 5 ]} Hope House pertenecía a las familias Tilghman y Lloyd y existía como plantación antes de que la familia Starr se mudara. ^{[ 10 ]} En 1907, la familia Starr remodeló la casa. ^{[ 10 ]} La familia vivía de manera diferente a sus vecinos, en una comunidad racialmente integrada donde socializaban con sus vecinos y amigos afroamericanos. ^{[ 5 ]}

En Maryland, ella y su madre asistieron a la Iglesia Metodista Unida DeShields, de mayoría afroamericana, en Copperville , Maryland. Muchos años después, Rose pintó un mural de la historia bíblica de Moisés separando el Mar Rojo en esta misma iglesia, titulado " Y el ejército del faraón se ahogó" (1940), que sirvió como metáfora de la liberación de la esclavitud. ^{[ 11 ]} Las ciudades cercanas de Unionville y Copperville eran comunidades afroamericanas, y a menudo Rose pasaba tiempo allí pintando sus temas. ^{[ 12 ]} Rose era una activista artística, y fue su familiaridad con los residentes de la ciudad lo que le permitió vislumbrar la experiencia afroamericana. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Abandonó Hope House, la propiedad familiar, para estudiar, al igual que su madre, en Vassar College en Poughkeepsie , Nueva York. ^{[ 4 ]} Después de graduarse de Vassar, se matriculó en la Art Students League de Nueva York, donde trabajó con los artistas Victoria Hutson Huntley , Mabel Dwight , Harry Sternberg y George C. Miller. ^{[ 8 ]}

Rose centró sus pinturas en la vida afroamericana en la bahía de Chesapeake. Rose y su familia habían apoyado durante mucho tiempo los derechos civiles de los afroamericanos y mantenían estrechos vínculos con artistas e intérpretes negros, como Paul Robeson , Lead Belly y Roland Hayes . Entre los temas que retrató Rose se encontraban descendientes locales de Frederick Douglass y Harriet Ross Tubman , un fabricante de velas profesional, mujeres recolectoras de cangrejos y heroicos veteranos de la Segunda Guerra Mundial. Retrató a sus amigos con «dignidad y compasión», algo poco común en las representaciones de personas de color de aquella época. ^{[ 16 ]}

En 1937, cuando vivía en Caldwell , Nueva Jersey, recibió el Premio Mary Hills Goodwin en la exposición de la Asociación Nacional de Mujeres Pintoras y Escultoras en la ciudad de Nueva York por su pintura "El Cuarteto del Crepúsculo", un retrato de cuatro músicos afroamericanos del asentamiento histórico de Copperville , Maryland. ^{[ 17 ]} En 1957 recibió un premio en la categoría de artes gráficas en la exposición de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas . ^{[ 18 ]}

Rose sentía un profundo respeto por los espirituales afroamericanos. Ya en 1956, el profesor James A. Porter , de la Universidad de Howard, considerado el padre de la historia del arte afroamericano, la reconoció por su representación de estos cantos, elogiándola como la más compasiva y completa hasta la fecha. Su belleza disonante la conmovió profundamente, y creó ilustraciones de las canciones que reflejaban cómo se sentían los miembros de su congregación al cantarlas. Alain LeRoy Locke seleccionó dos de sus espirituales afroamericanos para su obra pionera, The Negro in Art, en 1940. ^{[ 19 ]} Sus biógrafas, Barbara Paca y Nina Khrushcheva , han vinculado su escritura y representación de los espirituales afroamericanos con los orígenes de la religión afroamericana en Estados Unidos.

Las obras de Ruth Starr Rose se han exhibido en el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney, el Museo de Arte de Filadelfia , la Biblioteca del Congreso y en toda Europa. Participó en las exposiciones de la Sociedad Nacional de Serigrafía del Museo de Bellas Artes de Dallas de 1947 y 1951. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En 1914, Rose se casó con William Searls Rose, quien provenía de una familia adinerada. ^{[ 22 ] [ 5 ]} Vivieron cerca de la ciudad de Nueva York y adoptaron dos hijos. ^{[ 5 ]} Pasaban los veranos en Hope House y en la granja contigua, Pickbourne, que le habían regalado a Rose como obsequio de bodas. ^{[ 23 ] [ 5 ]}

La artista del Renacimiento de Harlem , Prentiss Taylor , y Carl Zigrosser , de la galería Weyhe y fundador del Departamento de Grabados del Museo de Arte de Filadelfia , fueron sus amigos y mentores de toda la vida.

• Ruth Starr Rose (ejemplos de su obra) en Artnet.com