Ruth Zarfati

Ruth Zarfati-Sternschuss ( en hebreo : רות צרפתי-שטרנשוס ; 17 de abril de 1928 – 27 de febrero de 2010 ^[1] ) fue una pintora, escultora e ilustradora israelí . Fue miembro del movimiento artístico Ofakim Hadashim . ^{[2] [3] [4] [5]}

Ruth Zarfati nació en Petah Tikva y asistió a la escuela Ahad Ha'am de la ciudad. Su padre, Yehuda Zarfati, uno de los primeros empleados de la Compañía Eléctrica que ayudó a organizar la red eléctrica en Petah Tikva, le enseñó a pintar según las reglas de la pintura académica y cultivó en ella el amor por el arte. Como pasatiempo, esculpía, pintaba y diseñaba juguetes.

Entre 1941 y 1945, en paralelo a sus estudios en la “Nueva Escuela Secundaria”, Zarfati tomó clases de arte con el pintor Aharon Avni en lo que más tarde se convertiría en el Instituto Avni . En 1945, después de graduarse de la escuela secundaria y antes de su alistamiento en las Fuerzas de Defensa de Israel, se convirtió en alumna del escultor Moshe Sternschuss (1903-1992), con quien se casó en 1949.

En 1958 nació el único hijo de la pareja. Cinco años después, la familia se mudó a Tel Aviv.

A lo largo de los años, Zarfati participó en alrededor de 90 exposiciones, incluidas 23 individuales, y ganó 14 premios y distinciones por su trabajo.

El escultor Moshe Sternschuss siguió guiando a Zarfati durante todo su matrimonio y le transmitió los principios del diseño formal y plástico de la escultura moderna. Sternschuss fue uno de los pioneros de la escultura modernista y uno de los primeros creadores de la escultura abstracta en Israel. Se centró en desarrollar los valores y la estructura de la figura esculpida en el espíritu del arte moderno, y liberarlos de la dependencia de la imagen real. Entre sus alumnos se encontraban Menashe Kadishman , Benni Efrat y Buky Schwartz .

Después de estudiar, Zarfati eligió la escultura como su medio principal, comentando: "La escultura es lo más serio que tengo", en la inauguración de su exposición en la Galería Klatchkin. A lo largo de su carrera artística, Zarfati continuó centrándose en la escultura, pero no abandonó la pintura. A finales de la década de 1940, comenzó a formular su estilo artístico personal, labrándose un nombre como artista independiente y original. En 1949, ella y su esposo Moshe Sternschuss se unieron al grupo New Horizons, una asociación inspirada en el movimiento artístico de vanguardia europeo que buscaba promover la creación de arte moderno en el país. Zarfati, la única mujer y también la más joven del grupo, con solo 21 años, fue miembro del comité de la asociación y participó en la mayoría de las exposiciones del grupo presentadas entre 1949 y 1959. Si bien mantuvo su carácter personal, se mantuvo fiel durante todos sus años de arte a la herencia de la escultura figurativa y a su tema principal: la figura humana. Desde el principio, las obras de la joven artista atrajeron la atención de Haim Gamzu . Ella fue la única escultora cuya obra fue incluida en su libro sobre pintura y escultura en Israel, y él siguió siendo un fiel admirador de su obra en los años siguientes.

La obra escultórica de Zarfati abarca una variedad de temas: bebés y niños, figuras de niñas y mujeres, esculturas de torsos, retratos y más. Las esculturas de bebés de Ruth Tzarfati son una parte de importancia única en la totalidad de su obra, "sin paralelo en la escultura israelí", comentó el profesor Avraham Ronen. ^{[ cita requerida ]} Las esculturas de bebés aparecieron por primera vez a fines de los años cincuenta después del nacimiento de su hija Hagit, en el 35º Festival Internacional de Arte de Venecia en 1970. En 1975, presentó esculturas de torsos femeninos inspiradas en los restos de esculturas griegas antiguas en una exposición individual en el Museo de Tel Aviv.

En años posteriores, volvieron a aparecer esculturas de bebés, que representan a los nietos de la artista: Tal (nacido en 1986) y Tom (nacido en 1995). Estas esculturas enfatizan la combinación de la vitalidad explosiva de la pequeña criatura y la torpeza de sus movimientos. Su escultura "El bebé", en la colección del Museo de Tel Aviv , es una de sus obras más valoradas.

Aunque la escultura se convirtió en su principal medio creativo, Zarfati continuó trabajando como pintora hasta el final de su vida. Su legado artístico incluye cientos de pinturas y dibujos, de los cuales solo una pequeña fracción ha sido expuesta. Las pinturas de Zarfati se centran en cualidades artísticas puras: en la estructura y la composición, en el dibujo y en una rica paleta de colores. Casi todas las pinturas de Zarfati fueron realizadas en acuarela o lápices de colores sobre modestas hojas de papel, páginas de cuadernos de trabajo y cuadernos.

Las acuarelas de paisajes constituyen la mayor parte de sus pinturas y la mayoría de ellas son el resultado de sus impresiones de los lugares que visitó en Israel y en el extranjero. Durante su visita a Grecia, quedó particularmente fascinada por las casas blancas del pueblo y sus patios. Algunas de las pinturas de 2000-2001 representan los paisajes del Parque Yarkon y, en sus últimos años, a menudo pintó paisajes imaginativos.

Las pinturas de Zarfati también incluyen una gran colección de retratos de familiares y amigos pintados con acuarelas, pasteles y lápices de colores.

Zarfati es considerada una de las mejores ilustradoras de Israel. Ha ilustrado 70 libros, la mayoría de ellos para niños y jóvenes, algunos de los cuales ella misma escribió. En el libro “Un capítulo de la vida de papá y él, el jardín de infancia”, se desarrollan pasajes autobiográficos y en el libro infantil “El fin del tigre nerd” aparecen historias sobre los miembros de su familia. Expresó su amor por Grecia y las impresiones de su viaje allí en el libro “A la isla de los gatos en Grecia”, y escribió sobre sus mascotas en “Sensual”, el primer libro que escribió e ilustró, y en “Givat Shmink”. “Un viaje por los Cárpatos a la gran ciudad” fue el último libro que escribió e ilustró.

Sus primeras ilustraciones fueron para un libro de Haim Hazaz . En 2004, se inauguró un “jardín de cuentos” en la ciudad de Holon , donde Zarfati montó una colorida procesión de grandes figuras de “Dodi Simcha”. Fue el último gran proyecto escultórico de la artista.

Zarfati reiteró que sus ilustraciones son pinturas para todo. De hecho, en las portadas de los libros no hay referencias a ilustraciones; solo se mencionan pinturas. Las pinturas de sus libros se realizaron en una amplia variedad de técnicas y estilos. Estas abarcaron desde dibujos lineales de naturaleza ilustrativa hasta pinturas coloridas que se acercan en espíritu a las pinturas de paisajes, y sus pinturas de personajes, similares a “Sombrillas en la calle de los profetas” de Jehoash Bieber de 1988.

Al principio de su carrera, ^{[¿ cuándo? ]} Zarfati expuso joyas de cerámica en la Trienal del Arte del Pensamiento de Milán junto a Salvador Dalí y Chilida. Allí ganó la medalla de plata en diseño. ^{[ cita requerida ]} Los signos del zodíaco de la antigua Jaffa hechos de cerámica vidriada son obra suya.

Zarfati creó marionetas y muñecas inspiradas en el trabajo de su padre: “Los juguetes de papá reforzaron mi tendencia a hacer muñecas. Estas muñecas también influyeron mucho en mis temas escultóricos, hasta el punto de difuminar las áreas entre ellas”. Veinte de sus esculturas de muñecas de colores brillantes se exhibieron en el pabellón de Israel en la exposición Expo en Montreal , Canadá. Algunas se convirtieron en parte de la exposición permanente en la Biblioteca Beit Ariela en Tel Aviv. Zarfati también creó diseños textiles para Maskit y Gottex , y diseñó vestuario para el Teatro de Danza Inbal .

El Museo Infantil de Holon tiene un ala que lleva su nombre y en ella se exhiben muñecas que ella diseñó y otras que coleccionó.