Ryūka

Ryūka (琉歌; okinawense : Ryūka ^{[ 1 ]} ) lit. "canción/poema Ryūkyū" es un género de canciones y poesía originario de las islas de Okinawa , prefectura de Okinawa , en el suroeste de Japón . La mayoría de los ryūka presentaban la estructura silábica de 8-8-8-6 sílabas.

La palabra ryūka ([ru:ka] en pronunciación arcaica ^{[ 2 ]} ) se documentó por primera vez en el Kon-kōken-shū (1711). El nombre comenzó a usarse cuando la clase samurái de Ryūkyū en Shuri y Naha adoptó la alta cultura japonesa, incluyendo el waka . Es análogo a la costumbre japonesa de contrastar la poesía japonesa ( waka o yamato-uta ) con la poesía china ( kara-uta ). Existe abundante evidencia de que el ryūka simplemente se denominaba uta (canciones y/o poemas) en el lenguaje coloquial. ^{[ 3 ]}

En su forma original, el ryūka consistía en canciones para ser cantadas con sanshin (shamisen), en lugar de poemas para ser leídos en voz alta. Por lo tanto, es más comparable con el imayō , el kinsei kouta y el dodoitsu japoneses que con el waka . Los compositores de ryūka no solo pertenecían a la clase alta, sino que también incluían a una joven vendida al barrio rojo llamada Yoshiya Chiru y a una campesina apasionada llamada Onna Nabe . Sin embargo, los hombres de la clase samurái en Shuri y Naha comenzaron a leer ryūka como si fuera waka. Celebraban utakai , o reuniones para leer una colección de poemas sobre un tema común, tanto para ryūka como para waka. No es de extrañar que poetas famosos de ryūka como Heshikiya Chōbin y Motobu Chōkyū también fueran poetas de waka. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Los investigadores discrepan sobre el alcance del término ryūka. En su definición más estricta, se refiere únicamente a canciones y poemas con la estructura silábica de 8-8-8-6 sílabas. Esta forma estándar se denomina específicamente tanka (短歌, lit. «canción/poema corto» ) . En una definición ligeramente más amplia, ryūka también abarca nakafū (仲風; en okinawense: nakafū , imafū ) , que suele tener patrones silábicos de 7-5-8-6 o 5-5-8-6 sílabas. Es un híbrido de waka (las dos primeras unidades) y ryūka (las dos últimas). La invención del nakafū se atribuye tradicionalmente al poeta del siglo XVIII Heshikiya Chōbin, y fue compuesto principalmente por los miembros masculinos de la clase samurái. Otra forma llamada chōka (長歌; okinawense: chōka ; lit. "poema largo") se caracteriza por una serie de patrones de 8-8 sílabas con una unidad de 6 sílabas al final. Hay unos 20 chōka en los registros. ^{[ 3 ]}

En su definición más amplia, ryūka incluye tsurane (つらね; en okinawense: chirani ) , kiyari (木遣り; en okinawense: chiyai ) y kuduchi (口説; en okinawense  : kuduchi ) . Tsurane comparte la serie de patrones de 8-8-...-6 sílabas con chōka . Sin embargo, suele ser más largo que chōka y puede considerarse un poema narrativo extenso. Kiyari era cantado por trabajadores de la construcción. Aunque el mismo género existe en Japón, la versión de Okinawa se caracteriza por unidades de 8 sílabas. Kuduchi eran canciones de estilo japonés que generalmente consisten en una serie del patrón de 7-5 sílabas. Se dice que originalmente se interpretaban para entretener a los burócratas de Satsuma. ^{[ 3 ]}

Okinawa comparte su estructura silábica de 8-8-8-6 sílabas con su vecina del norte , Amami , donde las canciones con esta estructura se conocen como shima-uta y se consideran un género aparte. Las vecinas del sur de Okinawa, Miyako y Yaeyama , no adoptaron el ryūka. Miyako desarrolló sus propias canciones líricas llamadas tōgani y shunkani, mientras que Yaeyama tiene tubarāma y sunkani . A diferencia del ryūka, presentan formas de verso relativamente libres. ^{[ 5 ] [ 4 ]}

El ryūka es una forma innovadora que surgió relativamente hace poco. El ryūka más antiguo que se encuentra en la literatura data de finales del siglo XVII. Sin embargo, aún existe controversia sobre su evolución exacta. Hokama Shuzen consideraba que la forma más primitiva de canciones eran encantamientos que a veces se recitaban en lugar de cantarse. De estos encantamientos surgieron canciones épicas como el umui y el kwēna de Okinawa, y el omori y el nagare de Amami . Las canciones épicas evolucionaron posteriormente hacia canciones líricas (que expresan sentimientos individuales), como el shima-uta de Amami y el ryūka de Okinawa . Shuzen afirmaba que el desarrollo del ryūka lírico a partir del omori épico tuvo lugar entre los siglos XV y XVI, cuando supuestamente los habitantes de Okinawa se liberaron de la opresión religiosa y comenzaron a expresar sus sentimientos personales. También consideraba que la introducción del sanshin facilitó la transición de las formas de verso largas y relativamente libres a las formas de verso cortas y fijas. ^{[ 3 ]}

Ono Jūrō también apoyó el desarrollo gradual de las canciones épicas a las líricas. Sin embargo, su teoría difiere radicalmente de la de Hokama, ya que la forma 8-8-8-6 se formó bajo la influencia del kinsei kouta del Japón continental, que tiene una estructura silábica de 7-7-7-5. Descartó la hipótesis de que la primera estrofa del omoro de la etapa posterior mostrara parcialmente el patrón 8-8-8-6, que reanalizó como 5-3, 5-3 y 5-5-3, similares a los del kwēna . Dató la formación del ryūka en la primera mitad del siglo XVII, poco después de que el kinsei kouta se popularizara en Japón. ^{[ 5 ]}

Ryūka alcanzó su apogeo desde finales del siglo XVII hasta principios del siglo XIX. Si bien originalmente eran canciones para ser cantadas, la clase samurái en Shuri y Naha las trataba como poemas para ser leídos en voz alta, bajo la fuerte influencia de la alta cultura japonesa. Debido a su origen como canciones, las primeras antologías de ryūka se clasificaban por melodías en lugar de por temas como se hace con waka. El Ryūkyū daikashū (1878) adoptó una clasificación jerárquica : melodías como categorías principales y temas como categorías secundarias. El Kokin Ryūka-shū (1895) cambió a la clasificación basada en temas. ^{[ 4 ]} Hoy en día, el ryūka se puede clasificar en 1) poesía de celebración 2) poesía estacional o de paisajes 3) poesía de amor 4) poesía de enseñanza 5) poesía de viajes 6) poesía de la viruela. De estas clasificaciones, la poesía de amor está bien descrita en el ryūka. Peculiar es la poesía de la viruela; El propósito de la glorificación del demonio de la viruela es la mejora de la mortal infección de la viruela. ^{[ 6 ]} Existe una colección de poesía sobre la viruela que incluye 105 poemas publicados en 1805. ^{[ 7 ]}

Los poemas ryūka alcanzaron mayor popularidad tras la abolición formal del reino. Al perder ingresos y estatus, la antigua clase samurái se trasladó de Shuri y Naha al norte de Okinawa, Miyako, Yaeyama y otras regiones, difundiendo su alta cultura por toda la prefectura de Okinawa. Los periódicos, que aparecieron por primera vez en la prefectura de Okinawa en la década de 1890, incluían secciones de lectores dedicadas a los poemas ryūka y waka. ^{[ 4 ]} Actualmente, los poemas ryūka son populares no solo entre los ryukyuanos que viven en la prefectura de Okinawa, sino también entre los ryukyuanos que han emigrado a Perú y Hawái. ^{[ 8 ]}

Si bien el okinawense meridional moderno se caracteriza por cambios fonéticos drásticos ocurridos en un pasado relativamente reciente, la lectura estándar del ryūka refleja formas literarias conservadoras basadas en el dialecto de Shuri. El ryūka se escribe con una mezcla de kanji e hiragana , al igual que el japonés escrito. La ortografía es incluso más conservadora que la pronunciación. En consecuencia, existen discrepancias sustanciales entre la ortografía y la pronunciación. ^{[ 3 ]}

Por ejemplo, "hoy" es [t͡ɕuː] en el habla shuri moderna, que corresponde a [kjoː] en japonés. Sin embargo, se pronuncia [kiju] cuando la gente lee ryūka. Su ortografía estándar es la misma que en el japonés escrito anterior a la reforma ortográfica: "けふ" (transliterado como kefu ).

• Escribir en el Reino de Ryukyu
• Tanka (poesía)

• Enciclopedia Kei Higa Okinawa 1983, Okinawa Times, Naha, jō, chū, ge.
• Yoji Aoyama Ryūka Omoshiro Tokuhon (Ryukas interesantes) 1998, Kyodo Shuppan, Naha
• Nihon Shodō Bijutukan Ryuka - el corazón de los poemas de la Isla del Sur 1992, Kyoiku Shodo Shuppan Kyokai, Tokio
• Masanori Nakahodo Varios aspectos de la literatura de Okinawa, Literatura de posguerra, Poemas en dialecto, Dramas, Ryūka, Tanka 2010, Borderink, Naha, ISBN 978-4-89982-168-7