poesía japonesa

Kanshi literally means "Han poetry" and it is the Japanese term for Chinese poetry in general as well as the poetry written in Chinese by Japanese poets. Kanshi from the early Heian period exists in the Kaifūsō anthology, compiled in 751.

Waka es un tipo de poesía de la literatura clásica japonesa . A diferencia de kanshi , waka se refiere a la poesía compuesta en japonés . Waka también se usa a veces en el sentido más específico y restrictivo de poesía escrita en japonés y en forma de tanka . La antología Man'yōshū conserva del siglo VIII 265 chōka (poemas largos), 4207 tanka (poemas cortos), un tan-renga (poema corto de conexión), un bussokusekika (un poema en la forma 5–7–5–7–7–7; llamado así por los poemas inscritos en las huellas de Buda en Yakushi-ji en Nara ), cuatro kanshi (poemas chinos) y 22 pasajes en prosa chinos. Sin embargo, para la época de la antología Kokinshū del siglo X, waka se había convertido en el término estándar para los poemas cortos en forma de tanka , hasta tiempos más recientes.

El tanka es un poema de 31 caracteres. Se escribe con un ritmo de 5-7-5-7-7 en japonés. La forma tanka ha experimentado un resurgimiento en popularidad en la actualidad. Como se mencionó anteriormente, antes se le llamaba waka.

Gran parte de la poesía tradicional japonesa se escribía como resultado de un proceso en el que dos o más poetas aportaban versos a una obra más extensa, como en el caso del renga . Normalmente, el «invitado de honor» componía los primeros versos, a menudo en forma de hokku (que, como obra independiente, evolucionó posteriormente al haiku). A esta introducción le seguía una estrofa compuesta por el «anfitrión». Este proceso podía continuar, a veces con numerosas estrofas compuestas por otros «invitados», hasta la conclusión final. También evolucionaron otras formas colaborativas de poesía japonesa, como el renku («verso enlazado»). En otros casos, las colaboraciones poéticas eran más competitivas, como en las reuniones uta-awase , en las que poetas del período Heian componían poemas waka sobre temas preestablecidos, y un juez decidía el o los ganadores.

El haiku es un género de poesía breve que se escribe en una sola línea en japonés y, comúnmente, en tres líneas en inglés y otros idiomas. Ha alcanzado una popularidad global significativa, habiéndose adaptado del japonés a muchos otros idiomas. Un rasgo típico del haiku japonés es el patrón métrico de 5, 7 y 5 on (también conocido como morae ). Otras características incluyen la yuxtaposición de dos imágenes o ideas con un kireji ("palabra de corte") entre ellas, y un kigo , o referencia estacional, generalmente extraída de un saijiki , o lista tradicional de dichas palabras. Muchos haikus son objetivos en su descripción de experiencias personales.

Según la mitología japonesa , la poesía no comenzó con los humanos, sino con las deidades celestiales, la diosa Izanami y el dios Izanagi . Se dice que caminaron alrededor del pilar del mundo y se encontraron. La diosa habló primero, pronunciando el siguiente verso:

Qué alegría incomparable

¡Ver a un hombre tan guapo!

El dios varón, enojado porque la hembra había hablado primero, le dijo que se fuera y regresara más tarde. Cuando se encontraron de nuevo, el dios varón habló primero, diciendo el siguiente versículo:

Ver a una mujer tan hermosa...

¡Qué alegría incomparable! ^{[ 1 ]}

La literatura china se introdujo en Japón alrededor del siglo VI d. C., principalmente a través de la península coreana. Al igual que la propia escritura china, la literatura china, los escritos históricos, las escrituras religiosas y la poesía sentaron las bases de la literatura japonesa propiamente dicha. Esta influencia es comparable, en cierto modo, a la influencia del latín en las lenguas y literaturas europeas.

En la corte del emperador Tenmu ( c. 631-686 ), algunos nobles escribieron poesía en chino ( kanshi ). La alfabetización en chino era un signo de educación, y la mayoría de los altos cortesanos escribían poesía en este idioma. Posteriormente, estas obras se recopilaron en el Kaifūsō , una de las primeras antologías de poesía en Japón, editada a principios del período Heian. Gracias a este libro, el poema de muerte del príncipe Ōtsu aún se conserva. ^{[ 2 ]}

La fuerte influencia de la poética china se puede apreciar en Kakyō Hyōshiki . En el texto de 772, Fujiwara no Hamanari intenta aplicar las reglas fonéticas de la poesía china a la poesía japonesa.

Muchos poetas de la dinastía Tang alcanzaron la fama en Japón, como Meng Haoran (Mōkōnen) , Li Bo (Ri Haku) y Bai Juyi (Haku Kyo'i) . En muchos casos, cuando estos poetas fueron dados a conocer en Europa y América, la influencia japonesa se hizo patente en la pronunciación de sus nombres, así como en los análisis críticos y comentarios sobre ellos o sus obras.

La obra escrita más antigua de la literatura japonesa es el Kojiki , del año 712, en el que Ō no Yasumaro registró la mitología e historia japonesas tal como las recitaba Hieda no Are , a quien se las transmitieron sus ancestros. Muchas de las piezas poéticas registradas en el Kojiki se transmitieron quizás desde la época en que los japoneses no tenían escritura. El Nihon Shoki , la historia más antigua de Japón, que se terminó ocho años después del Kojiki , también contiene muchas piezas poéticas. Estas eran en su mayoría breves y carecían de formas fijas. El primer poema documentado en ambos libros se atribuyó a un kami (dios) llamado Susanoo , hermano menor de Amaterasu . Cuando se casó con la princesa Kushinada en la provincia de Izumo , el kami compuso un uta , o waka , un poema.

八雲立つ 出雲八重垣 妻籠みに 八重垣作る その八重垣を

Yakumo tatsu / Izumo yaegaki / Tsuma-gomi ni / Yaegaki tsukuru / Sono yaegaki wo

Este es el waka (poema escrito en japonés) más antiguo y, por lo tanto, la poesía fue elogiada posteriormente por haber sido fundada por un kami, una creación divina.

Ambos libros compartían muchas piezas iguales o similares, pero el Nihonshoki contenía otras más recientes, ya que registraba acontecimientos posteriores (hasta el reinado del emperador Tenmu ) que el Kojiki . Los temas de los waka en los libros eran diversos, abarcando el amor, el dolor, la sátira, los gritos de guerra, la alabanza de la victoria, las adivinanzas, etc. Muchas obras del Kojiki eran anónimas. Algunas se atribuían a kami, emperadores y emperatrices, nobles, generales, plebeyos y, en ocasiones, enemigos de la corte. La mayoría de estas obras se consideran colectivamente como «obras del pueblo», incluso cuando se atribuyen a alguien, como el kami Susanoo.

Se cree que el Man'yōshū alcanzó su forma definitiva, la que conocemos hoy, muy temprano en el período Heian. Hay razones de peso para creer que Ōtomo no Yakamochi fue el editor final, pero algunos documentos afirman que otros poetas, entre ellos Sugawara no Michizane, realizaron más ediciones posteriormente .

Aunque existía una fuerte inclinación hacia la poesía china, algunos poetas waka eminentes estuvieron activos a principios del período Heian, incluidos los seis mejores poetas waka .

Compilada en algún momento posterior al año 759, la antología poética más antigua de waka es el Man'yōshū , de 20 volúmenes, que data de principios del período Heian . Recopila obras antiguas y su orden es aproximadamente cronológico. La mayoría de las obras del Man'yōshū tienen una forma fija que hoy se conoce como chōka y tanka . Sin embargo, las obras más antiguas, especialmente las del Volumen I, carecían de dicha forma fija y se atribuyeron al emperador Yūryaku .

El Man'yōshū comienza con un waka de estructura irregular. Es a la vez un canto de amor dedicado a una joven desconocida que el poeta conoció por casualidad y un canto ritual que exalta la belleza de la tierra. Es digno de ser atribuido a un emperador y hoy en día se utiliza en los rituales de la corte.

Las tres primeras secciones contienen principalmente obras de poetas desde mediados del siglo VII hasta principios del siglo VIII. Entre ellos destacan Nukata no Ōkimi y Kakinomoto no Hitomaro . Kakinomoto Hitomaro no solo fue el poeta más importante de aquella época y uno de los más relevantes del Man'yōshū , sino que, con razón, ocupa un lugar destacado entre los poetas más sobresalientes de la literatura japonesa. El Man'yōshū también incluyó a numerosas poetisas que escribieron principalmente poemas de amor. Los poetas del Man'yōshū eran aristócratas nacidos en Nara, pero que a veces vivían o viajaban por otras provincias como funcionarios del emperador. Estos poetas plasmaron por escrito sus impresiones de viaje y expresaron sus sentimientos hacia sus amantes o hijos. En ocasiones, sus poemas criticaban el fracaso político del gobierno o la tiranía de los funcionarios locales. Yamanoue no Okura escribió un chōka, Un diálogo entre dos pobres (貧窮問答歌, Hinkyū mondōka); en este poema dos hombres pobres lamentaban sus duras vidas de pobreza. Un hanka es el siguiente:

世の中を 憂しとやさしと おもへども 飛び立ちかねつ 鳥にしあらねば

Yononaka wo / Ushi to yasashi to / Omo(h)e domo / Tobitachi kanetsu / Tori ni shi arane ba

Siento que la vida es / triste e insoportable / aunque / no puedo huir / ya que no soy un pájaro.

El Man'yōshū contiene no solo poemas de aristócratas, sino también de gente común anónima. Estos poemas se denominan Yomibito shirazu (よみびと知らず), poemas cuyo autor se desconoce. Entre ellos se encuentra un estilo específico de waka llamado Azuma-uta (東歌), waka escrito en el dialecto oriental . Azuma, que significa el Este, designaba las provincias orientales que se corresponden aproximadamente con Kantō y, ocasionalmente, con Tōhoku . Estos poemas estaban impregnados de un sabor rural. Existía un estilo específico dentro del Azuma-uta, llamado Sakimori uta (防人歌), waka de soldados enviados desde el Este para defender la zona norte de Kyushu . Eran principalmente waka de soldados reclutados que dejaban sus hogares. Estos soldados eran reclutados en las provincias orientales y obligados a trabajar como guardias en Kyūshū durante varios años. A veces, su poesía expresaba nostalgia por su lejana patria.

Tanka es un nombre y un tipo de poema que se encuentra en el Man'yōshū , utilizado para poemas más cortos. Posteriormente, Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902) le dio nueva vida al nombre .

A principios del período Heian, el kanshi —poesía escrita en chino por japoneses— era el estilo poético más popular entre la aristocracia japonesa. Algunos poetas, como Kūkai, estudiaron en China y dominaban el chino. Otros, como Sugawara no Michizane, se criaron en Japón, pero comprendían bien el chino. Cuando recibían a diplomáticos extranjeros, se comunicaban por escrito, utilizando kanji o caracteres chinos , en lugar de oralmente . En ese período, la poesía china en China alcanzó uno de sus mayores esplendores. Importantes poetas chinos de la dinastía Tang, como Li Po, fueron sus contemporáneos y sus obras eran bien conocidas por los japoneses. Algunos que viajaron a China para estudiar o por motivos diplomáticos entablaron amistad con estos grandes poetas. Los estilos más populares de kanshi se caracterizaban por tener 5 o 7 sílabas ( onji ) en 4 u 8 versos, con reglas de rima muy estrictas . Los poetas japoneses dominaron estas reglas y produjeron mucha poesía de calidad. También se escribieron algunos poemas largos con versos de 5 o 7 sílabas. Cuando se recitaban, estos cánticos se denominaban shigin , una práctica que continúa hasta el día de hoy.

El propio emperador Saga dominaba el kanshi. Ordenó la compilación de tres antologías de kanshi. Estas fueron las primeras antologías imperiales, una tradición que continuó hasta el período Muromachi .

Antología de poesía Wakan-roei-shu – Era Heian. El pergamino está diseñado para leerse de derecha a izquierda.

El roei era un estilo predilecto para recitar obras poéticas en aquella época. Consistía en recitar en voz alta, con tonos relativamente lentos y prolongados. No se recitaban obras poéticas completas, sino fragmentos de clásicos, generalmente seguidos por un coro. Fujiwara no Kintō (966–1041) compiló el Wakan rōeishū («Antología sino-japonesa para el roei», ca. 1013) a partir de poemas japoneses y chinos escritos para este estilo. En el Wakan rōeishū se citaban uno o dos versos , agrupados por temas como la primavera, los viajes y las celebraciones.

Kuge se refiere a la clase aristocrática japonesa, y la poesía waka era un rasgo significativo de su estilo de vida, incluyendo a las nyobo o damas de la corte. En la antigüedad, era costumbre que los kuge intercambiaran waka en lugar de cartas en prosa. A veces, se utilizaban waka improvisadas en la conversación cotidiana de la alta sociedad. En particular, el intercambio de waka era común entre amantes. Como reflejo de esta costumbre, cinco de los veinte volúmenes del Kokin Wakashū (o Kokinshū ) recopilaban waka de amor. En el período Heian, los amantes intercambiaban waka por la mañana al despedirse en casa de la mujer. Los waka intercambiados se llamaban Kinuginu (後朝), porque se creía que el hombre quería quedarse con su amante y, al amanecer, apenas tenía tiempo de vestirse, ya que la ropa había sido preparada en lugar de un colchón (como era costumbre en aquella época). Pronto, escribir y recitar waka se convirtió en parte de la cultura aristocrática. La gente recitaba libremente un fragmento de waka apropiado para dar a entender algo en una ocasión. En el Libro de la Almohada se narra que una consorte del emperador Murakami memorizó más de 1000 waka en Kokin Wakashū con su descripción.

El Uta-awase , concursos ceremoniales de recitación de waka, se desarrolló a mediados del período Heian. La costumbre comenzó durante el reinado del emperador Uda (887-897), padre del emperador Daigo (897-930), quien ordenó la compilación del Kokin Wakashū . Se trataba de una competición por equipos sobre temas propuestos, agrupados de forma similar a la agrupación de poemas en el Kokin Wakashū. Los representantes de cada equipo recitaban un waka según su tema, y ​​el ganador de la ronda obtenía un punto. El equipo con la puntuación total más alta ganaba el concurso. Tanto el poeta ganador como el equipo recibían un premio. Organizar un Uta-awase era costoso y solo era posible para emperadores o kuge de muy alto rango.

El tamaño de los Uta-awase aumentó. Se grabaron Uta-awase con cientos de rondas. Los Uta-awase impulsaron el perfeccionamiento de la técnica waka, pero también la volvieron formalista y artificial. Se esperaba que los poetas crearan un waka primaveral en invierno o recitaran un poema de amor o lamento sin situaciones reales.

El emperador Ichijō (980-1011) y las cortes de sus emperatrices, concubinas y otras damas nobles constituían una gran cantera de poetas, así como de hombres de la corte.

El Libro de la Almohada (iniciado durante la década de 990 y completado en 1002) y La historia de Genji de Murasaki Shikibu (c. 978 – c. 1014 o 1025), de principios del siglo XI del período Heian, nos brindan ejemplos de la vida de los aristócratas en la corte del emperador Ichijō y sus emperatrices. Murasaki Shikibu escribió más de 3000 tanka para su La historia de Genji en forma de waka, escritos por sus personajes. En la historia, la mayoría de estos waka se crearon como un intercambio de cartas o una conversación. Muchas obras clásicas, tanto de waka como de kanshi, fueron citadas por la nobleza. Entre esos poetas clásicos, el poeta chino de la dinastía Tang, Bai Juyi (Po Chü-i), tuvo una gran influencia en la cultura del período Heian medio. Bai Juyi fue citado tanto en El libro de la almohada como en La historia de Genji , y su Canción de la tristeza interminable (長恨歌), cuyo tema era un amor trágico entre el emperador chino y su concubina, inspiró a Murasaki Shikibu a imaginar trágicos romances en la corte imperial japonesa en su La historia de Genji .

Fujiwara no Teika (1162-1241) fue un poeta waka, crítico, escriba y editor del período Heian tardío y el período Kamakura temprano . Tuvo tres ramas descendientes: la familia Nijō , la familia Reizei y la familia Kyōgoku. Además, varios miembros de la familia Fujiwara son reconocidos por su labor en el campo de la poesía.

A mediados del período Heian, el waka resurgió con la compilación del Kokin Wakashū . Fue editado por orden del emperador Daigo . Alrededor de 1000 waka, principalmente desde finales del período Nara hasta la época contemporánea, fueron recopilados por cinco poetas de waka de la corte, entre ellos Ki no Tsurayuki , quien escribió el prefacio en kana (仮名序, kanajo ).

El prefacio en kana de Kokin Wakashū fue la segunda expresión más antigua de teoría y crítica literaria en Japón (la primera fue la de Kūkai ). La teoría literaria de Kūkai no tuvo gran influencia, pero Kokin Wakashū estableció los tipos de waka y, por ende, otros géneros que se desarrollarían a partir de este.

La colección se divide en veinte partes, reflejando modelos antiguos como el Man'yōshū y diversas antologías chinas. Sin embargo, la organización de los temas difiere de todos los modelos anteriores y fue seguida por todas las colecciones oficiales posteriores, aunque algunas, como el Kin'yō Wakashū y el Shika Wakashū , redujeron el número de partes a diez. Las partes del Kokin Wakashū se ordenan de la siguiente manera: las partes 1 a 6 abarcan las cuatro estaciones, seguidas de poemas de felicitación, poemas de despedida y poemas de viaje. Las últimas diez secciones incluyen poemas sobre los "nombres de las cosas", el amor, lamentos, poemas ocasionales , versos misceláneos y, finalmente, poemas tradicionales y ceremoniales de la Oficina de Poesía.

Los compiladores incluyeron el nombre del autor de cada poema y el tema (題dai ) o la inspiración del mismo, si se conocía. Entre los poetas más importantes del Kokin Wakashū se encuentran Ariwara no Narihira , Ono no Komachi , Henjō y Fujiwara no Okikaze , además de los propios compiladores. Ser incluido en cualquier colección imperial, y en particular en el Kokin Wakashū , era un gran honor.

El Kokin Wakashū es el primero de los Nijūichidaishū , las 21 colecciones de poesía japonesa compiladas a petición imperial. Fue la materialización más influyente de las ideas poéticas de la época, dictando la forma y el formato de la poesía japonesa hasta finales del siglo XIX. La primacía de los poemas sobre las estaciones, iniciada por el Kokin Wakashū, perdura incluso hoy en la tradición del haiku . El prefacio en japonés de Ki no Tsurayuki marca también el comienzo de la crítica japonesa, distinta de la poética china, mucho más predominante en los círculos literarios de la época. (La antología también incluía un prefacio tradicional chino escrito por Ki no Tomonori). La idea de incluir poemas antiguos y nuevos fue otra innovación importante, ampliamente adoptada en obras posteriores, tanto en prosa como en verso. Los poemas del Kokin Wakashū estaban ordenados cronológicamente; los poemas de amor, por ejemplo, describen la progresión y las fluctuaciones de un amor cortesano. Esta asociación de un poema con otro convierte a esta antología en la precursora de las tradiciones renga y haikai .

Primero surgió una nueva forma lírica llamada imayō (今様, estilo moderno, una forma de ryūkōka ). Imayō consta de cuatro versos de 8 a 5 (o de 7 a 5) sílabas. Generalmente se cantaba con acompañamiento de música instrumental y danza. Las bailarinas ( shirabyōshi ) bailaban al son de imayō . Las obras principales se recopilaron en la antología Ryōjin Hishō (梁塵秘抄). Aunque originalmente se cree que las mujeres y los plebeyos fueron los principales exponentes del género, el emperador Go-Shirakawa fue famoso por su dominio del imayō .

Surgieron algunas nuevas tendencias en el waka . Existían dos tendencias opuestas: una inclinación hacia el estilo contemporáneo y moderno, y por otro lado, un resurgimiento del estilo tradicional. Ambas tendencias contaban con sus propias escuelas y obtuvieron el honor de compilar antologías imperiales de waka. Fujiwara no Shunzei y su hijo Fujiwara no Teika fueron los líderes de esta última escuela.

También en este período, por primera vez, se incluyeron renga en las antologías imperiales de waka. En aquel entonces, el renga se consideraba una variante del waka. Los renga incluidos eran waka creados por solo dos personas, a diferencia del estilo posterior, que presentaba numerosas estrofas.

En el período tardío del gobierno de los emperadores recluidos, o a principios del período Kamakura (1185-1333), el emperador Go-Toba (1180-1239), que había abdicado, ordenó la compilación de la octava antología imperial de waka, el Shin Kokin Wakashū . El propio Go-Toba se unió al equipo de editores. Otros editores fueron Fujiwara no Teika y Kamo no Chōmei .

La influencia del período Kamakura continuó después del fin del período propiamente dicho: tras el Shin Kokin Wakashū , se compilaron catorce antologías de waka por edicto imperial: los 13 Jūsandaishū (十三代集) y el Shin'yō Wakashū (c. 1381). Estas antologías reflejaban el gusto de los aristócratas (y posteriormente, de los guerreros) y se consideraban el ideal de waka en cada período. Además, la compilación de antologías servía como prueba de la legitimidad cultural de los mecenas y a menudo tenía connotaciones políticas. ^{[ 3 ]}

El renga es una forma poética colaborativa entre dos o más poetas. Tsukubashū , la primera antología imperial de renga, se publicó alrededor de 1356. Esto otorgó prestigio imperial a esta forma de poesía.

Hokku renga, o de su derivado posterior, renku (haikai no renga). ^{[ 4 ]} Desde la época de Matsuo Bashō (1644–1694), el hokku comenzó a aparecer como un poema independiente, y también se incorporó en el haibun (en combinación con prosa).

El haikai surgió del renga del período medieval. Matsuo Bashō fue un destacado exponente. Si bien estaba relacionado formalmente con el hokku , era genéricamente diferente.

A finales del período Edo, Karai Senryū , maestro del haikai, creó una antología. Su estilo se conoció como senryū , en honor a su seudónimo. El senryū es un estilo de poesía satírica cuyos motivos se basan en la vida cotidiana y se compone de 5-7-5 sílabas. Las antologías de senryū del período Edo recopilan numerosos «maeku» o senryū escritos por poetas aficionados, a los que se les añade, delante, una sección de 7-7 sílabas escrita por un maestro. Se trataba de una especie de concurso de poesía, y los senryū mejor escritos por los aficionados eran premiados por el maestro y los demás participantes.

El haiku deriva del anterior hokku . El nombre fue dado por Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902).

Tanka es poesía de 31 caracteres. El nombre y el tipo de poema que se encuentra en la antología de poesía de la era Heian Man'yōshū . El nombre recibió nueva vida gracias a Masaoka Shiki (seudónimo de Masaoka Noboru, 14 de octubre de 1867 - 19 de septiembre de 1902).

La poesía contemporánea japonesa comprende versos actuales, principalmente posteriores a 1900. Incluye una amplia gama de estilos y géneros, como el experimental, el sensual, el dramático y el erótico. Muchas poetas contemporáneas son mujeres. Al igual que la mayoría de la poesía contemporánea regional, la poesía japonesa contemporánea tiende a alejarse del estilo tradicional o a fusionarlo con nuevas formas. Debido a la gran influencia extranjera, la poesía contemporánea japonesa adoptó un estilo occidental más moderno, donde el verso es más libre y carece de reglas como la numeración fija de sílabas por línea o un número fijo de versos.

En 1989, la muerte del emperador Hirohito puso fin oficialmente al período de posguerra en Japón. La categoría de "posguerra", surgida de los catastróficos acontecimientos de 1945, había sido hasta entonces la principal imagen que definía la poesía japonesa contemporánea (El Nuevo Modernismo, 2010). Para los poetas que se encontraban en esa frontera, la poesía debía reinventarse, al igual que Japón, como nación, comenzaba a reinventarse. Pero si bien esto representaba esencialmente un sentimiento de creatividad y liberación de la opresión militarista, que reabría las puertas a nuevas formas y experimentación, esta nueva frontera cruzada en 1989 planteaba un problema muy diferente y, en cierto modo, afectaba profundamente el sentido de la identidad poética y nacional. El fundamento básico de "posguerra", con su marcada diferenciación entre un Japón antes y después de la bomba atómica, ya no era válido. La identidad ya no estaba tan claramente definida (El Nuevo Modernismo, 2010). En 1990, un miembro muy querido y respetado de la vanguardia japonesa y un puente entre la práctica modernista y posmoderna falleció inesperadamente. Yoshioka Minoru, la personificación misma de lo que el período de posguerra significó para la poesía japonesa, había influido en prácticamente todos los poetas experimentales más jóvenes y recibió la admiración incluso de aquellos fuera de los límites de ese género (El Nuevo Modernismo, 2010). El evento conmocionó y desconcertó a la comunidad poética japonesa, haciendo que la confusión y la pérdida de rumbo fueran aún más gráficas y dolorosas. Los límites de la "posguerra" ya se estaban superando en la obra de Hiraide Takashi e Inagawa Masato. Estos dos poetas estaban difuminando la frontera entre poesía y crítica, poesía y prosa, y cuestionando las ideas convencionales de lo que constituía lo moderno en Japón (El Nuevo Modernismo, 2010). Estadísticamente, hay alrededor de dos mil poetas y más de doscientas revistas de poesía en Japón hoy. Los poetas se dividen en cinco grupos: (1) un grupo que publica la revista VOU , bajo la bandera del nuevo humanismo; (2) Jikon o tiempo, con el neorrealismo como lema, tratando de representar la brecha entre la realidad y el ideal socialista de la manera más simple posible; (3) el grupo comunista; (4) Rekitei o progreso, mezclando la poesía china Han y la lírica tradicional japonesa, y (5) Arechi o tierra baldía (Sugiyama, 254).

Los poetas occidentales que atraen el gusto de los amantes de la poesía en Japón son principalmente franceses: Verlaine , Paul Valéry , Arthur Rimbaud , Charles Baudelaire ; y Rainer Maria Rilke también es uno de los favoritos (Sugiyama, 255). La poesía inglesa no es muy popular, excepto entre los estudiantes de literatura inglesa en las universidades, aunque Wordsworth, Shelley y Browning inspiraron a muchos poetas japoneses en el período de auge de la poesía japonesa moderna, liberándose de la forma tradicional del tanka para adoptar un estilo de verso libre hace apenas medio siglo (Sugiyama, 256). En la poesía femenina más reciente, se encuentra una exploración de los ritmos naturales del habla, a menudo en un lenguaje específicamente femenino en lugar de una forma literaria elevada, así como el lenguaje de los dialectos locales (The New Modernism, 2010). Todas estas estrategias son expresiones de diferencia, ya sea sexual o regional, y trazan campos de identidad cambiantes en el Japón moderno en un contexto de cultura de masas donde estas identidades podrían perderse o pasar desapercibidas.

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• Kaifūsō ,la colección de kanshi publicada más antigua.
• Lista de antologías de poesía japonesa
• Man'yōshū , antología del período Nara
• Nijūichidaishū , 21antologías de waka imperiales
• Ogura Hyakunin Isshu , colección de 100 poemas de 100 poetas seleccionados porFujiwara no Teika

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• Poesía budista , género religioso importante, con contribuciones japonesas significativas.
• La poesía clásica china tuvo una gran influencia en la poesía japonesa temprana.
• estética japonesa
• Poesía Tang , que se refiere a la poesía típica de los poemas de 618–907.
• Karuta , un tipo de juego de cartas poéticas
  • Iroha-garuta , basado en el poema " Iroha "
  • Uta-garuta , generalmente basado en los poemas de cien waka de Ogura Hyakunin Isshu
• Wabi-sabi , una visión del mundo o estética japonesa
• Días de invierno , versión multimedia (película) del renku homónimo de Bashō.

• Categoría:Términos literarios japoneses
• Monogatari
  • Uta monogatari , forma de monogatari que enfatiza los poemas waka mezclados con la prosa.
  • Los cuentos de Ise , ejemplo principal de uta monogatari

• idioma japonés

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