Ryan Craig (dramaturgo)

La primera obra de Craig, Los pecados de Dalia Baumgarten , fue escrita para un proyecto de dirección en Essex (1995). Está ambientada principalmente en el baño de mujeres de una boda judía, y todos los personajes tienen un trasfondo judío secular londinense, al igual que muchos de los personajes de sus obras posteriores. Los pecados de Dalia Baumgarten se estrenó en junio de 1996 en Londres en el Etcetera Theatre , Camden. Descrita por Edward Simpkins en What's On como un retrato de un "torbellino social ebrio pero catártico", ^{[ 3 ]} llamó la atención de Jack Bradley, por entonces director literario del National Theatre , y Bradley animó a Craig a seguir escribiendo.

A continuación, Craig escribió Happy Savages , que John Peter, del Sunday Times, describió como una "obra dura y desgarradora sobre personas vulnerables y heridas". ^{[ 4 ]} Se estrenó en el Lyric Studio de Hammersmith en 1998, con un reparto que incluía a Kris Marshall y Hermione Gulliford , y después de esto, Bradley le ofreció a Craig una beca de escritura de ocho semanas en el National Theatre Studio. ^{[ 2 ]}

A continuación se presentó una adaptación de la novela Vintage Stuff de Tom Sharpe , en una producción itinerante, y Three Servants , presentada en 2002 en el Warehouse de Croydon. Para la crítica de Time Out, Lucy Powell, esta última era una "obra pulcra y con una coreografía precisa" inspirada en el "teatro cómico japonés, la commedia dell'arte y Las mil y una noches ". ^{[ 5 ]}

La siguiente obra de Craig, What We Did To Weinstein , trata sobre un hijo judío que regresa de un evento traumático en Cisjordania para cuidar a su famoso padre escritor. Dirigida por Tim Supple , se estrenó en el Menier Chocolate Factory en 2005 y le valió a Craig una nominación a Dramaturgo Más Prometedor en los Evening Standard Theatre Awards . La crítica de Nicholas de Jongh para el Evening Standard comentó que la obra «fascina porque refleja las complejas pasiones de los judíos con opiniones encontradas sobre lo que implica ser judío». ^{[ 6 ]} Charles Spencer en el Daily Telegraph elogió su «vitalidad teatral» y sus «personajes vívidamente retratados», comentando que su enfoque «sumamente ambicioso» sugería paralelismos con trabajos recientes de Mike Leigh y David Edgar . ^{[ 7 ]}

También en 2005, la obra de Craig, Broken Road, ganó un Fringe First en el Festival Fringe de Edimburgo . La obra transcurría íntegramente en un coche en movimiento, lo que llevó al crítico de The Scotsman, Jay Richardson, a calificarla de "auténtica obra de suspense". ^{[ 8 ]} La producción, dirigida por Carrie Cracknell , se trasladó brevemente ese mismo año al Battersea Arts Centre .

La siguiente obra de teatro de Craig fue The Glass Room (dirigida por Anthony Clark en el Hampstead Theatre , 2006), que trata sobre la negación del Holocausto. Sus dos personajes principales son una historiadora, Elena, que niega la existencia de las cámaras de gas nazis , y Myles, una abogada de derechos humanos que defiende su libertad de expresión cuando se enfrenta a un proceso judicial en virtud de nuevas leyes. Claire Allfree, en Metro, identificó el "enfrentamiento verbal" como la característica esencial de la obra y argumentó que "Craig plantea algunos puntos excelentes sobre el imperialismo histórico y el problema de mantener la libertad individual dentro de una cultura que cree en la tolerancia religiosa". ^{[ 9 ]} Susannah Clapp, del Observer , quien consideró la obra "hábilmente formulada y cautivadora, pero demasiado predecible", comentó que "Ryan Craig se ha labrado un nicho dramático distintivo al escribir debates sobre la identidad judía del siglo XXI". ^{[ 10 ]}

En 2009, Craig escribió una versión en inglés de la obra de teatro sobre el Holocausto de Tadeusz Słobodzianek, Our Class , que se representó en el National Theatre . El reparto de la producción de Bijan Sheibani incluía a Amanda Hale , Paul Hickey, Edward Hogg , Sinead Matthews , Justin Salinger y Jason Watkins . Charles Spencer, del Daily Telegraph, señaló que «la producción de Bijan Sheibani de la versión en inglés de Ryan Craig tiene un aire sobrio y documental» y argumentó que son las «crudas palabras... de los personajes las que hacen que la velada sea tan escalofriante». ^{[ 11 ]} Susannah Clapp, del Observer, elogió la «sutil traducción» de Słobodzianek por parte de Craig, ^{[ 12 ]} y John Nathan, del Jewish Chronicle, se refirió a la «elegante» interpretación que Craig hizo del original de Słobodzianek. ^{[ 13 ]}

La siguiente obra de Craig fue The Holy Rosenbergs , que se estrenó en el National Theatre en 2011, dirigida por Laurie Sansom y protagonizada por Henry Goodman . Se centra en la familia Rosenberg, de North London, dedicada a la restauración kosher, en vísperas del funeral de su hijo. Danny, piloto de la fuerza aérea israelí, había muerto en combate sobre Gaza; su hermana, Ruth, es abogada e investiga presuntas violaciones de derechos humanos cometidas por las Fuerzas de Defensa de Israel. La obra examina el conflicto familiar, la culpa y el impacto de la política israelí en la comunidad judía londinense. La crítica comparó la obra con Todos mis hijos y Muerte de un viajante de Arthur Miller , ^{[ 14 ]} y Craig comparte, de hecho, la obsesión de Miller por alcanzar la claridad ética en un mundo nebuloso. Aleks Sierz , en The Arts Desk , elogió una obra que «rebosa de debate y discusión», concluyendo que «Por la claridad de su estructura, la tensión de su clímax y la lenta revelación de su núcleo emocional, se trata de una obra realmente excelente». ^{[ 15 ]} En The Times , Libby Purves escribió que «La obra educa y provoca» y «es sorprendentemente justa»: «clara, apasionante, conmovedora, a veces extremadamente divertida e importante». ^{[ 16 ]}

Desde enero de 2012 hasta marzo de 2013, Craig fue escritor residente en el National Theatre Studio .

En 2017, la obra de Craig, Filthy Business, se estrenó en el Hampstead Theatre , dirigida por Edward Hall y protagonizada por Sara Kestelman . En su reseña para el Evening Standard , Henry Hitchings la describió como "sustanciosa", un "retrato de una familia volátil... que abarca los años 1968 a 1982" que "representa el cambio social a través del prisma del comercio" y se interesa particularmente en el "tribalismo tóxico". ^{[ 17 ]} En el Daily Telegraph , Dominic Cavendish la elogió como "valiente y valiosa, que se atreve a mostrar a judíos ambiciosos, con sus virtudes y defectos". ^{[ 18 ]} La obra se estrenó en Nueva Zelanda, en una producción de la Auckland Theatre Company , en 2018. ^{[ 19 ]}

La comedia de Craig, Games for Lovers, se estrenó en el Vaults de Waterloo en el verano de 2019, dirigida por Anthony Banks, con un reparto que incluía a Evanna Lynch y Billy Postlethwaite. En The Guardian , Miriam Gillinson la resumió como un retrato de "cuatro jóvenes [que] recorren internet y frecuentan bares, buscando frenéticamente el amor en los lugares equivocados" y comentó que "Una despreocupación vertiginosa sustenta esta nueva y desenfadada comedia sobre el amor en la era de internet; da la sensación de que todo el mundo se está desinhibiendo durante el verano". ^{[ 20 ]}

En 2021 publicó Writing in Coffee Shops , que «explora qué herramientas prácticas puede usar el dramaturgo para escribir obras que construyan puentes entre nosotros» y «defiende la vitalidad de la dramaturgia en nuestro mundo contemporáneo». ^{[ 21 ]}

Su obra Charlotte and Theodore , para dos actores, se estrenó en el Ustinov Studio de Bath en febrero de 2023. Dirigida por Terry Johnson , fue protagonizada por Kris Marshall y Eve Ponsonby. ^{[ 22 ]} Luego tuvo una breve temporada en el Richmond Theatre . ^{[ 23 ]} En el Daily Telegraph , Dominic Cavendish la caracterizó como un estudio "lento pero incendiario" del privilegio masculino blanco y la cultura de la cancelación , que recuerda a Oleanna de David Mamet . ^{[ 24 ]}