Snatcher (videojuego)

Tras llegar a la sede de JUNKER, Gillian Seed se reúne con Mika Slayton ( Miina Tominaga /Kimberly Harne) y el jefe Benson Cunningham ( Gorō Naya /Ray Van Steen), y recibe un robot navegador llamado " Metal Gear Mk. II " ( Mami Koyama /Lucy Childs) del ingeniero de JUNKER, Harry Benson ( Ryūji Saikachi /Ray Van Steen). Metal Gear recibe una llamada de auxilio de Jean-Jack Gibson (Isao Inoguchi/Jim Parks), el único otro agente de JUNKER, por lo que Gillian viaja allí con Metal Gear, solo para descubrir que un par de Snatchers lo han decapitado. Intentan perseguir a los Snatchers, pero se ven obligados a escapar rápidamente cuando la fábrica explota. Gillian comienza a buscar la identidad de los Secuestradores que asesinaron a Jean-Jack, y tras registrar su casa con la ayuda de su hija Katrina (Miina Tominaga/Lynn Foosaner) y hablar con su informante "Napoleón" (Gorō Naya/Jim Parks), Gillian identifica a dos sospechosos. En su búsqueda de los Secuestradores, casi muere, pero es salvado por Random Hajile ( Kaneto Shiozawa /Jim Parks), un cazarrecompensas de los Secuestradores.

Random se une a Gillian y Metal Gear mientras viajan a un hospital que Jean-Jack identificó como sospechoso durante su investigación. Descubren que ha estado abandonado durante varios años y alberga un sótano secreto donde encuentran esqueletos de víctimas de Snatcher. Entre ellos, encuentran al Jefe Cunningham, lo que significa que el jefe de JUNKER es un Snatcher. Algunos Snatchers atacan al grupo, pero Random los distrae para permitir que Gillian y Metal Gear escapen. De vuelta en el cuartel general de JUNKER, Gillian habla brevemente con Harry antes de que muera, tras haber sido herido de muerte por el Jefe, y mata al Jefe después de que Mika sea tomada como rehén. ^{[ c ]} Inmediatamente después de esto, Gillian recibe una llamada de Jamie, quien le dice que ha recuperado sus recuerdos y que está retenida en el "Kremlin".

Gillian y Metal Gear viajan a una iglesia abandonada que se asemeja al Kremlin , donde encuentran a Jamie cautiva de un científico llamado Elijah Modnar (Kaneto Shiozawa/Ray Van Steen), quien explica el pasado de Gillian. Él, su padre y Jamie participaron en un experimento secreto llevado a cabo por la Unión Soviética más de 50 años antes, durante la Guerra Fría, para crear Snatchers, diseñados para matar y reemplazar a líderes mundiales, otorgando así más poder a los soviéticos. Gillian era una agente de la CIA que espiaba el proyecto, se casó con Jamie (despertando los celos de Elijah debido a sus propios sentimientos por ella) y tuvo un hijo con ella, Harry Benson. Gillian y Jamie fueron sometidos a un sueño criogénico cuando Elijah liberó a Lucifer-Alpha en la atmósfera. Ambos fueron rescatados por el ejército y perdieron la memoria debido al largo período de tiempo que estuvieron congelados. Corrompido por sus ambiciones y obsesiones, Elijah explica que ha estado usando a los Snatchers para estudiar los efectos de la sospecha en la sociedad humana y revela su intención de utilizarlos para lograr la dominación mundial. También revela que Random era un anti-Snatcher creado por su difunto padre basándose en la apariencia y los recuerdos de Elijah, y presenta su cuerpo desactivado. En ese momento, Random se reactiva y mantiene a Elijah a raya, permitiendo que Gillian y Jamie escapen. Metal Gear activa un arma orbital que destruye la base de los Snatchers, matando a Elijah y a Random. Tras enterarse de la existencia de una fábrica de Snatchers más grande en Moscú , Gillian se prepara para emprender una misión allí, con la esperanza de destruir la amenaza y reavivar su matrimonio con Jamie.

Snatcher fue creado por Hideo Kojima , quien trabajaba para Konami . ^{[ 2 ]} Fuertemente influenciado por Blade Runner (1982) y otras obras cinematográficas, quería desarrollar un juego con un estilo similar. ^{[ 4 ]} El juego se presentó como una " aventura ciberpunk ". A Kojima le resultó difícil explicar el significado de "ciberpunk" al departamento de marcas registradas de Konami por teléfono. ^{[ 5 ]} El juego se tituló originalmente Junker , pero el nombre sonaba demasiado similar a un juego de mahjong existente . También se consideró el título New Order . A Kojima no le gustó el nombre final porque su juego anterior, Metal Gear (1987), también llevaba el nombre de un enemigo del juego. ^{[ 5 ]}

El desarrollo comenzó entre Kojima y el diseñador de personajes Tomiharu Kinoshita, quienes trataron el proyecto como si fuera una película o un anime en lugar de un juego. ^{[ 6 ]} Se expandieron para formar un pequeño equipo en Konami, aproximadamente la mitad del tamaño necesario para un juego típico de Famicom , lo que les permitió trabajar de cerca y rápidamente. ^{[ 2 ]} El juego está lleno de referencias a la cultura de la ciencia ficción que rozan las leyes de derechos de autor. ^{[ 4 ]} Kojima le dijo a Kinoshita que estilizara los personajes de forma similar a los personajes de Katsuhiro Otomo en su manga Akira (1982-1990). ^{[ 2 ]} El equipo nunca pretendió que el juego tuviera una atmósfera madura, pero naturalmente progresó en esa dirección. ^{[ 7 ]} Además de los diálogos que rompen la cuarta pared en el juego, Kojima quería imprimir un mensaje secreto y un aroma activado por calor en los disquetes que se podrían notar después de calentarlos en la unidad de disco, pero Konami no aprobó esta idea. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El desarrollo de las versiones originales de Snatcher duró alrededor de 18 meses. ^{[ 4 ]} Originalmente, Kojima planeó la historia en cinco actos, pero se vio obligado a reducirlos a dos debido a limitaciones de memoria, terminando la historia en un final abierto . ^{[ 4 ]} Los planes para una secuela que habría contenido del tercer al quinto acto y uno adicional fueron descartados debido al prolongado desarrollo de la primera entrega. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 4 ] [ 7 ] [ 12 ]} El desarrollo tomó aproximadamente de dos a tres veces más que el juego promedio. ^{[ 7 ]} Las dificultades con las limitaciones de memoria llevaron al personal a tomar un descanso durante el desarrollo, momento en el cual Kojima comenzó a explorar conceptos para su juego posterior Policenauts (1994). ^{[ 13 ]}

Originalmente, Snatcher iba a ser exclusivo de PC-8801 , pero también se desarrolló para MSX2 a petición de Konami. ^{[ 14 ]} La versión de PC-8801 admite sonidos FM y estéreo a través de la tarjeta de expansión Sound Board II, mientras que la versión de MSX2 venía con un cartucho especial que proporcionaba un paisaje sonoro ampliado más allá de las capacidades predeterminadas de la plataforma y RAM adicional , con diferentes arreglos de pistas musicales. ^{[ 14 ]} El cartucho de expansión elevó el precio de la versión de MSX2 por encima del de la versión de PC-8801, lo contrario del precio de venta al público generalmente más económico de la plataforma. ^{[ 14 ]} La cantidad de música y sonido era mayor que la de otros juegos de la época y requirió un equipo de sonido más grande de lo habitual. ^{[ 15 ]} Debido a que ninguna de las plataformas era capaz de sintetizar el habla con precisión, se utilizaron efectos de sonido para representar los diálogos de los personajes. ^{[ 7 ]}

Snatcher se lanzó para PC-8801 el 26 de noviembre de 1988, ^{[ 16 ]} y para MSX2 el 13 de diciembre de ese mismo año. ^{[ 17 ]}

Los jugadores comenzaron a pedir una versión para consola doméstica poco después del lanzamiento. ^{[ 7 ]} Debido a que el juego era grande y requería varios disquetes, solo se consideraron sistemas de CD-ROM en lugar de sistemas que ejecutaban cartuchos ROM . La PC Engine tenía disponible el sistema Super CD-ROM², por lo que fue elegida para albergar Snatcher.puerto de consola de . ^{[ 7 ]} Titulado completamente Snatcher CD-ROMantic , este puerto fue la primera vez que Konami trabajó con tecnología de CD. ^{[ 2 ]}

El equipo añadió un tercer acto a esta versión, basado en la historia extendida que aparece en la adaptación de RPG de 1990 SD Snatcher , ^{[ 18 ]} una decisión por la que fueron criticados internamente, ya que otros creían que el juego ya era bastante largo. ^{[ 7 ]} El uso de la tecnología de CD les permitió añadir voz grabada y música de fondo de alta calidad. ^{[ 7 ]} El artista Satoshi Yoshioka creó los gráficos para esta versión. Kojima quería que los efectos visuales parecieran lo más "cinematográficos" posible, por lo que Yoshioka se inspiró en Blade Runner , The Terminator (1984) y Alien (1979) para replicar sus efectos especiales al estilo de Hollywood . Utilizó una aplicación de dibujo personalizada de Konami para crear los gráficos de los personajes, incluidas las expresiones faciales durante las conversaciones. Descubrió que las expresiones de Gillian eran las más difíciles de animar debido a la complejidad de su caracterización. ^{[ 2 ]}

Una versión de prueba llamada Pilot Disk se lanzó el 7 de agosto de 1992. Cubre el comienzo del primer acto y también contiene contenido adicional como presentaciones de personajes, un tráiler de avance y pistas musicales seleccionadas. ^{[ 19 ]} La versión completa se lanzó el 23 de octubre de 1992 ^{[ 20 ]} y, según se informa, se vendió bien para un juego de PC Engine. ^{[ 7 ]}

Tras lanzar su primer juego para Sega CD , Lethal Enforcers (1992), Konami quiso ofrecer una experiencia más interactiva para el sistema a los jugadores occidentales. Consideró la posibilidad de crear un juego con vídeo de movimiento completo, como Night Trap (1992), pero pensó que podría ser demasiado difícil y, finalmente, decidió localizar y adaptar Snatcher . Esto también brindó a los desarrolladores de Snatcher la oportunidad de mejorar la versión para PC Engine, con la que aún no estaban del todo satisfechos. ^{[ 7 ]} Aunque Sega CD solo podía mostrar 64 colores simultáneamente (en comparación con los 256 de PC Engine), el equipo utilizó técnicas de software para aumentar esta cifra a 112 y modificó algunas de las paletas para llegar a un compromiso. ^{[ 7 ]}

Varias escenas fueron censuradas o alteradas para el lanzamiento de Sega CD. Los pechos de la fallecida Lisa Nielsen Snatcher fueron cubiertos, mientras que la secuencia en la que se muestra a Katrina Gibson de pie desnuda en una ducha fue oscurecida, y la edad de Katrina fue cambiada de 14 a 18. ^{[ 7 ]} Algunas opciones que permitían a Gillian participar en comportamientos sexuales fueron eliminadas o atenuadas, como aquellas que le permitían oler bragas o mirar pechos. ^{[ 21 ]} El audio en el que un robot se excita mientras ve una película pornográfica fue eliminado por completo. La violencia no fue alterada, excepto por una escena en la que un perro parcialmente muerto con entrañas temblando fue hecho completamente muerto sin temblores. ^{[ 7 ]} Temiendo problemas de derechos de autor en los Estados Unidos, la clientela en un bar fue cambiada de Kamen Rider , el Alien y otros personajes a personajes de Konami. Sintiendo que el tercer acto era demasiado cinematográfico, Konami agregó más interactividad a través de bifurcaciones y opciones adicionales. Además, ahora se califica al jugador según su capacidad para resolver los misterios. ^{[ 7 ]} Las fechas de los eventos del juego también se adelantaron cinco años para que ocurrieran en un futuro cercano, a fin de compensar el retraso en el lanzamiento. ^{[ 22 ]}

El juego fue traducido por Scott Hards, con la supervisión de Jeremy Blaustein y Konami de Japón. ^{[ 21 ]} La traducción tomó alrededor de dos a tres meses. ^{[ 21 ]} Siete actores de voz grabaron alrededor de dos horas y media de diálogo para 26 personajes diferentes. ^{[ 7 ]} Debido a la gran cantidad de texto incluido en el juego, la traducción fue costosa, y Konami sintió que era la parte más difícil del proceso de portabilidad. ^{[ 7 ]} Kojima no participó en la portabilidad de Sega CD y los cambios en el contenido y la historia del juego se hicieron sin su participación. ^{[ 21 ] [ 10 ]} Dos escenas con voz exclusivas de esta versión incluyen un prólogo extendido que adapta el cómic del manual de las versiones anteriores, y una escena adicional en el final en la que Mika y Katrina llegan para despedir a Gillian con Jamie antes de que parta a Moscú.

Snatcher se lanzó en diciembre de 1994 en Europa y en enero de 1995 en Norteamérica. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Según Blaustein, solo vendió un par de miles de copias en Estados Unidos y, en última instancia, fue un fracaso comercial. ^{[ 21 ]} Sus bajas ventas se han atribuido a su lanzamiento tardío durante la vida útil de la Sega CD. ^{[ 3 ]}

Snatcher se lanzó una vez más en Japón en 1996, esta vez para consolas de juegos de 32 bits. Una versión de PlayStation se lanzó el 26 de enero, ^{[ 25 ]} seguida de una versión de Sega Saturn el 29 de marzo. ^{[ 26 ]} Al igual que con la versión de Sega CD, Kojima no tuvo participación directa en estas versiones, ya que el desarrollo estuvo a cargo de Konami Computer Entertainment Tokyo . La música y los gráficos se rehicieron por completo en ambos puertos, y algunas pistas musicales se reemplazaron por completo. La versión de Saturn, que se lanzó un poco más tarde, tiene algunos refinamientos gráficos adicionales en algunos dibujos con respecto a la versión de PlayStation. Debido a que la pista de voz se reutilizó por completo de la versión de PC Engine sin material nuevo grabado, estas versiones de 32 bits carecen de las escenas adicionales de la versión de Sega CD; en su lugar, el cómic del prólogo se recreó como animación CGI en una introducción de video pre-renderizada, y aunque Mika y Katrina todavía aparecen en el final para despedir a Gillian con Jamie, los dos personajes están completamente en silencio durante la escena.

Cuando Snatcher llegó a Occidente en Sega CD, recibió elogios por su historia, presentación cinematográfica y temas maduros. ^{[ 32 ] [ 43 ] [ 37 ] [ 38 ]} Era más cinematográfico y contaba una historia más madura de lo que los jugadores estaban familiarizados en ese momento. ^{[ 2 ] [ 14 ] [ 44 ] [ 45 ]} Mean Machines Sega sintió que Snatcher era más sustancial que otros juegos de aventuras, llamándolo "uno de los storyboards y fondos más elaborados de cualquier videojuego". ^{[ 38 ]} La escritura del juego fue generalmente elogiada, ^{[ 23 ] [ 43 ] [ 37 ]} pero VideoGames y Game Players sintieron que su humor juvenil y desenfadado a veces entraba en conflicto con su tono por lo demás serio, ^{[ 40 ] [ 32 ]} y VideoGames escribió que sufría de "ternura" japonesa. ^{[ 32 ]} Un crítico de GameFan lo calificó como "uno de los juegos más largos y absorbentes" que había jugado en mucho tiempo. Escribió: "Nunca antes había jugado, ni experimentado, un juego tan conmovedor, dramático, sangriento, MA-17, para adultos". La revista elogió a Konami por conservar la mayor parte del contenido para adultos. ^{[ 37 ]} Los críticos de la revista Games World elogiaron el juego por tener una historia "apasionante" y "absorbente". ^{[ 41 ]} Computer and Video Games dijo que era "uno de los juegos de rol más atractivos" con una historia "absorbente" que es inteligente, "bien construida, atmosférica y a veces genuinamente divertida", mientras que lo comparó favorablemente con las películas de ciencia ficción de la década de 1980 y Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino . ^{[ 23 ]}

Máquinas malas Sega creía que SnatcherLa presentación de se mejoró mediante el uso de tecnología CD-ROM, que admitía las voces digitalizadas y los gráficos de alta calidad. ^{[ 38 ]} Algunos críticos elogiaron la actuación de voz y la escritura en inglés, ^{[ 32 ] [ 37 ] [ 38 ]} aunque Next Generation pensó que Konami podría haber contratado mejores actores. ^{[ 24 ]} Dave Perry de Games World dijo que "los gráficos de anime japonés junto con el diálogo nítido del juego dan vida a una aventura RPG con un toque especial". ^{[ 41 ]} Otras revistas también hablaron de los gráficos de manera positiva, ^{[ 43 ] [ 38 ] [ 40 ]} aunque los gráficos fueron criticados por Computer and Video Games como "anticuados" y VideoGames como "genéricos". ^{[ 23 ] [ 32 ]} A GamePro le gustaron los gráficos de estilo anime japonés y sintió que combinados con la escritura, atraían a los jugadores a la historia. ^{[ 31 ]} Sin embargo, su crítico criticó la música, calificándola de "anticuada para una aventura ciberpunk", ^{[ 31 ]} mientras que Mean Machines Sega la comparó positivamente con los temas incidentales al estilo de John Carpenter . ^{[ 38 ]}

Los críticos consideraron que el juego era lento en ocasiones, pero recompensaba a los jugadores pacientes. ^{[ 23 ] [ 43 ] [ 31 ]} GamePro escribió que recompensa la "paciencia, la persistencia y la perseverancia". ^{[ 31 ]} VideoGames consideró que la historia no era "nada alucinante", pero sí lo suficientemente interesante como para mantener al jugador involucrado. ^{[ 32 ]} Dave Perry de Games World dijo que la interacción "es variada y hay suficientes opciones para evitar que sea demasiado lineal". ^{[ 41 ]} Ultimate Future Games , sin embargo, consideró que el juego era demasiado lineal y se apoyaba demasiado en la ilusión de elección cuando la historia solo podía avanzar completando tareas en un orden determinado. ^{[ 42 ]} Mean Machines Sega consideró que los puzles eran desafiantes y que el juego era considerablemente más largo y sustancial que Rise of the Dragon (1990), otro juego de aventuras cyberpunk. ^{[ 38 ]} Computer and Video Games consideró que las secciones de disparos eran débiles y decepcionantes. ^{[ 23 ]}

Snatcher ha sido llamado uno de los mejores juegos de aventuras ^{[ 46 ] [ 47 ]} y uno de los mejores juegos cyberpunk de todos los tiempos. ^{[ 48 ] [ 49 ]} En 1997, Electronic Gaming Monthly clasificó la versión de Sega CD como el 69.º mejor videojuego de consola de todos los tiempos basándose únicamente en el contenido de la historia del juego, comentando que "no mucha gente lo ha jugado, pero casi todo el mundo conoce su espeluznante argumento". ^{[ 50 ]} Ha seguido recibiendo elogios por su historia y presentación. ^{[ 2 ] [ 48 ] [ 44 ]} Waypoint escribió que su narrativa y sus gráficos se mantienen vigentes, en contraste con la mayoría de los juegos de aventuras cyberpunk y de Sega CD. ^{[ 3 ]} Kotaku lo llamó una "cornucopia de ciencia ficción" y le gustó cómo el juego exploraba temas de la existencia humana y el miedo a que las máquinas reemplacen a los humanos. ^{[ 2 ]} Sintió que el juego estaba fuertemente influenciado por películas de ciencia ficción como Blade Runner , Terminator , Akira e Invasion of the Body Snatchers (1956). ^{[ 44 ]} Otras publicaciones también recogieron estas inspiraciones, especialmente la de Blade Runner . ^{[ 46 ] [ 51 ] [ 52 ]} Retro Gamer consideró irónico que el juego fuera más cinematográfico que los juegos que usan video de movimiento completo . ^{[ 51 ]} Destructoid disfrutó de la trama, pero se quejó de la interfaz. ^{[ 52 ]} AllGame escribió que los juegos basados ​​en menús de texto como Snatcher pueden volverse tediosos, pero consideró que la historia y los gráficos hacían que Snatcher valiera la pena. ^{[ 46 ]}

Snatcher fue rehecho en un juego de rol llamado SD Snatcher para MSX2, lanzado el 27 de abril de 1990. ^{[ 12 ] [ 44 ] [ 74 ]} "SD" significa "super deformed" en los medios japoneses, otra forma de hacer referencia a los diseños de personajes chibi . ^{[ 75 ]} El juego se juega desde una perspectiva de arriba hacia abajo, donde el jugador controla a Gillian mientras se aventura por el entorno. Cuando el jugador encuentra un enemigo en el campo, el juego cambia a un modo de batalla en primera persona. El jugador debe disparar a los enemigos usando una de muchas armas diferentes. Se pueden apuntar diferentes partes de un enemigo y las diferentes armas tienen diferentes habilidades y alcances. ^{[ 12 ]} Al igual que la versión de Snatcher para MSX2 , SD Snatcher consta de tres disquetes con datos del juego y un cartucho de sonido equipado con el chip SCC.

SD Snatcher fue desarrollado por Konami debido al deseo de la compañía de crear un RPG en un entorno futurista inusual, optando por adaptar la historia y el entorno de Snatcher para tal juego. Mientras que las versiones originales de Snatcher lanzadas en 1988 terminaron la historia de manera inconclusa debido a la cancelación de la secuela planeada, SD Snatcher agrega un segmento adicional que continúa la historia desde donde la versión anterior la dejó (esta parte agregada sirvió como base para el tercer acto agregado en posteriores puertos de consola del Snatcher original ). ^{[ 76 ]} Inicialmente Hideo Kojima no estuvo involucrado en el desarrollo de SD Snatcher , ya que estaba ocupado con Metal Gear 2: Solid Snake en ese momento, pero él y su equipo fueron llamados durante las últimas etapas del desarrollo para ayudar a completar SD Snatcher sin problemas para que pudieran reanudar el desarrollo de Solid Snake . ^{[ 77 ] [ 11 ]} Fue traducido por el grupo con sede en los Países Bajos Oasis en 1993, lo que lo convierte en una de las primeras traducciones de fans documentadas . ^{[ 12 ]}

Una adaptación al manga de Snatcher , realizada por el ilustrador Osamu Kobayashi (con la colaboración de Mahiro Maeda y Koichi Noda), se serializó en la revista mensual de antología de manga ASCII Comics, publicada por ASCII Corporation (ahora Enterbrain ) en 1993 durante siete números. Aparte de estar ambientada en Neo Kobe City en el año 2042, la historia del manga no guardaba ninguna relación con la del juego, centrándose en un nuevo corredor de JUNKER llamado Nirasawa, quien debe proteger a una bailarina exótica de una banda de bioroides que la persiguen. Nunca se publicó una recopilación en tankōbon ni traducciones a otros idiomas. ^{[ 78 ]}

Una precuela radiofónica episódica, Sdatcher , ^{[ d ]} fue lanzada en 2011 a través de una colaboración entre Kojima y el diseñador de juegos Goichi Suda . ^{[ 3 ] [ 80 ]} Suda atribuyó a Snatcher , junto con obras de Yu Suzuki , el haber encendido su interés en los videojuegos. ^{[ 81 ]} Le preguntó a Kojima si quería hacer un nuevo juego juntos, y el proyecto dio lugar a un radioteatro. ^{[ 82 ]} Fue anunciado en 2007. ^{[ 80 ]} El guion fue escrito por Suda, ^{[ 83 ]} y la música fue compuesta por Akira Yamaoka , quien trabajó para Suda en su estudio Grasshopper Manufacture y trabajó en la serie Silent Hill . ^{[ 57 ]} El artista original de Snatcher, Satoshi Yoshioka, hizo ilustraciones promocionales. ^{[ 57 ]} El primer acto fue lanzado en septiembre de 2011 con nuevos actos lanzados cada dos semanas hasta noviembre de ese año. ^{[ 84 ]} Se distribuyó gratuitamente y luego se vendió en CD. ^{[ 85 ]} Posteriormente fue traducido por fans. ^{[ 86 ]}