Compañía SITI

La compañía SITI (fundada como el Instituto Internacional de Teatro de Saratoga , o SITI ) era una compañía de teatro de conjunto con sede en la ciudad de Nueva York y Saratoga Springs, Nueva York . SITI fue fundada en 1992 por la directora estadounidense Anne Bogart y el director japonés Tadashi Suzuki , en el campus de Skidmore College, para redefinir y revitalizar el teatro contemporáneo en los Estados Unidos.

La Compañía SITI, un conjunto permanente de actores y diseñadores, era conocida por su riguroso enfoque en la formación y su estilo de actuación físico. ^{[ 1 ]} Sus representaciones solían ser nuevas interpretaciones de clásicos u obras originales ideadas por los miembros de la compañía y colaboradores, entre ellos el dramaturgo Charles L. Mee , quien se convirtió en miembro de la compañía, y la dramaturga Jocelyn Clarke. ^{[ 2 ]} Estas piezas a menudo trataban sobre artistas del siglo XX, y frecuentemente colaboraban con artistas de otros campos. ^{[ 1 ]}

En la década de 1980, la obra y las prácticas de formación de Suzuki comenzaron a ganar cierta notoriedad en Estados Unidos. Sus obras empezaron a representarse en EE. UU., atrayendo a algunos actores estadounidenses a Japón para estudiar con la Compañía Suzuki de Toga (SCOT). En 1988, Bogart se unió a una delegación de directores de teatro estadounidenses organizada por Peter Zeisler, del Theatre Communications Group , que visitó a Suzuki y a la SCOT en el pueblo de Toga, Japón . ^{[ 3 ]}

Después de que Bogart dejara la Trinity Repertory Company en 1990, comenzó a planificar lo que se convertiría en SITI con Suzuki. ^{[ 3 ]} En un manifiesto fundacional, Bogart y Suzuki escribieron que el propósito del Instituto sería "fomentar y desarrollar nuevas obras para el teatro y ser un centro cultural donde se desarrollen y pongan en práctica nuevos enfoques del teatro para el próximo siglo". El "principio rector" de SITI se enunció como "el crecimiento de los artistas individuales y el desarrollo de un nuevo enfoque del teatro mundial". ^{[ 4 ]}

La temporada inaugural del instituto se celebró en septiembre de 1992 en Saratoga Springs, Nueva York , y consistió en dos adaptaciones de Eurípides . Suzuki dirigió a actores estadounidenses y japoneses en Dionisio , de Las Bacantes , en el Skidmore College , y Orestes de Charles L. Mee , dirigida por Bogart, se representó en el Spa Little Theatre . ^{[ 4 ] [ 3 ]} Ambas obras también se representaron en el Festival Toga de 1992. ^{[ 5 ]} La financiación inicial provino de la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos , Arts International y All Nippon Airways , según el entonces director de producción ejecutiva Stephen Nisbet. ^{[ 6 ] [ 4 ]}

El Instituto amplió su programación de verano en Saratoga para abarcar un programa anual con sede en la ciudad de Nueva York y pasó a ser conocido como la Compañía SITI. ^{[ 7 ]} La compañía creía que el teatro estadounidense contemporáneo debía incorporar artistas de todo el mundo y aprender de un intercambio intercultural de danza , música , arte y experiencias escénicas.

A lo largo de su historia, la compañía creó y presentó más de cuarenta espectáculos. ^{[ 2 ]} Muchos de ellos fueron obras originales, creadas por los intérpretes, escritores, diseñadores y directores que trabajaron juntos en un proceso colaborativo, aunque algunos fueron puestas en escena de obras existentes para compañías regionales de teatro y ópera. Varios espectáculos originales se realizaron en colaboración con artistas y compañías de otras disciplinas, como American Document (2010) con la Martha Graham Dance Company . ^{[ 8 ]} Otros colaboradores destacados incluyen a la artista visual Ann Hamilton , la Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company , la compositora Julia Wolfe y Bang on a Can All-Stars , y la coreógrafa Elizabeth Streb . ^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 5 ]}

La compañía SITI realizó extensas giras, tanto a nivel nacional como internacional. Presentaron espectáculos doce veces en el Actors Theatre de Louisville , a menudo como parte del Humana Festival of New American Plays . Se presentaron en teatros y centros de artes escénicas como la Brooklyn Academy of Music , el Walker Art Center , el Saratoga Performing Arts Center , el Wexner Center for the Arts , el New York Theatre Workshop , el Guthrie Theater y la Getty Villa . Exhibieron su trabajo en festivales como las Olimpiadas Teatrales , la Bienal de Venecia , el Festival Internacional de Edimburgo y el Festival de Holanda . ^{[ 5 ]}

En octubre de 2020, SITI anunció que haría una transición para dejar de ser una organización productora, un proceso que había comenzado en 2017, después de sus últimas producciones en 2022, aunque planeaba seguir ofreciendo clases. ^{[ 7 ]} A finales de 2022, SITI Company cesó tanto la producción como la actividad de formación. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Sus últimas representaciones fueron de una adaptación original de Cuento de Navidad en el Centro Fisher del Bard College . SITI mantiene un archivo en línea de materiales digitales en su sitio web, mientras que su archivo físico ha sido transferido al Instituto de Investigación Teatral Jerome Lawrence y Robert E. Lee . ^{[ 2 ]}

Además de Bogart, quien fue codirector artístico junto a Leon Ingulsrud y Ellen Lauren , otros miembros fueron el dramaturgo Charles Mee, el escenógrafo Neil Patel y el diseñador de sonido ganador del premio Tony, Darron L. West . Los actores Jefferson Mays y KJ Sanchez fueron miembros anteriores. ^{[ 13 ]}

SITI se distingue por combinar el proceso Viewpoints de Anne Bogart con el Método Suzuki de entrenamiento actoral de Tadashi Suzuki . Ambas técnicas son alternativas al método Stanislavski , que ha dominado el teatro y el cine estadounidenses durante generaciones. En las clases de SITI, los miembros de la compañía que no impartían clases entrenaban junto a los estudiantes. ^{[ 14 ]}

La compañía organizó un taller anual de cuatro semanas en Skidmore College, desde 1992 hasta 2020, con una matrícula de 60 estudiantes cada año. En respuesta a la pandemia de COVID-19, los talleres se realizaron virtualmente, incluyendo el último intensivo de verano en 2022. SITI también realizó talleres en la ciudad de Nueva York, así como residencias y talleres de corta duración durante sus giras. ^{[ 2 ]}

En 2013, SITI Company lanzó un programa de conservatorio anual que también ofrecía formación en técnica Alexander , dramaturgia y estudio de escenas. ^{[ 14 ]}

La mayoría de las producciones fueron dirigidas por Anne Bogart, salvo que se indique lo contrario. Fuente: Archivo Digital de la Compañía SITI ^{[ 5 ].}

• Orestes, adaptado de Eurípides por Charles L. Mee (1992)
• Dionisio, adaptado de Eurípides con la compañía Suzuki de Toga (SCOT) (1992)
• El medio inspirado en Marshall McLuhan (1993, 2022)
• Vidas pequeñas/grandes sueños, adaptación de las obras de Anton Chekhov (1994)
• Se va, se va, se fue (1995)
• La señorita Julie en el Actors Theatre de Louisville (1997)
• La cultura del deseo, inspirada en Andy Warhol (1997)
• Bob, inspirado en Robert Wilson (1998)
• Las aventuras de Alicia, adaptada de Lewis Carroll por Jocelyn Clarke (1998)
• Los siete pecados capitales con la Ópera de la Ciudad de Nueva York (1998)
• Cabin Pressure, adaptado de las obras de Edward Albee y Noël Coward (1999).
• La guerra de los mundos - Obra de radio adaptada del radioteatro , dirigida por Bogart y Darron L. West (2000)
• La guerra de los mundos, de Naomi Iizuka (2000)
• La habitación, basada en la obra de Virginia Woolf , adaptada por Jocelyn Clarke (2000).
• bobrauschenbergamerica por Charles L. Mee (2001)
• Lilith de Deborah Drattell con la Ópera de la Ciudad de Nueva York (2001)
• Fiebre del heno de Noël Coward (2002)
• Música inspirada en Leonard Bernstein (2002)
• La disputa de Pierre de Marivaux (2003)
• Nicolás y Alejandra, de Deborah Drattell , con la Ópera de Los Ángeles (2003).
• sistemas/capas con Rachel (2004)
• El sueño de una noche de verano (2004)
• La muerte y el labrador, de Johannes von Tepl , traducido por Michael West (2004).
• Intimaciones para saxofón de Sophie Treadwell, adaptada por Michael Kinghorn (2005)
• Hotel Cassiopeia con Charles L. Mee, inspirado en Joseph Cornell (2006)
• Macbeth radiofónico dirigido por Bogart y Darron L. West (2007)
• ¿Quién te crees que eres? con Ann Hamilton (2008)
• Agua dulce, de Virginia Woolf (2009)
• En construcción, de Charles L. Mee, inspirada en Norman Rockwell y Jason Rhoades (2009).
• Antígona, adaptación de Jocelyn Clarke (2009)
• American Document con la Compañía de Danza Martha Graham (2010)
• Las troyanas (basada en Eurípides), adaptada por Jocelyn Clarke (2011).
• Variaciones de café de Charles L. Mee, inspiradas en George e Ira Gershwin (2012)
• Un rito inspirado en La consagración de la primavera con la compañía de danza Bill T. Jones/Arnie Zane (2013)
• Steel Hammer de Julia Wolfe con los Bang on a Can All-Stars (2014)
• El teatro es una página en blanco con Ann Hamilton (2015)
• Perdidos entre las estrellas con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles (2017)
• Partida de ajedrez n.º 5, inspirada en Marcel Duchamp y John Cage , texto de Jocelyn Clarke (2017).
• Hanjo de Yukio Mishima , dirigida y traducida por Leon Ingulsrud (2017)
• Las bacantes trad. por Aaron Poochigian (2018)
• ENAMORÁNDOSE con Streb Extreme Action (2019)
• Tres hermanas, adaptación de Sarah Ruhl con Nine Years Theatre , dirigida por Nelson Chia y Darron L. West (2021).
• Un cuento de Navidad radiofónico de Charles Dickens dirigido por Bogart y Darron L. West (2022)

• Cummings, Scott T. Remaking American Theater: Charles Mee, Anne Bogart and the SITI Company . 2006. Cambridge University Press. ISBN 978-0521818209
• SITI Company, SITI Company: Esto no es un manual . 2023. ISBN 9798218495794
• Herrington, Joan, Christopher J. Staley, Motohashi Tetsuya y Melissa Flower-Gladney. Sección especial sobre la compañía SITI. TDR: The Drama Review . Septiembre de 2024. Vol. 68, número 3. Cambridge University Press. ISSN 1531-4715 

• Sitio web oficial y archivo digital