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Fiebre del heno (obra de teatro)

Marie Tempest como Judith con Robert Andrews y Helen Spencer como sus hijos, 1925 Hay Fever es una comedia escrita por Noël Coward en 1924. Su estreno tuvo lugar en el West End ...

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Mujer blanca de mediana edad con un gran sombrero de sol, con un hombre y una mujer jóvenes arrodillados a cada lado.
Marie Tempest como Judith con Robert Andrews y Helen Spencer como sus hijos, 1925

Hay Fever es una comedia escrita por Noël Coward en 1924. Su estreno tuvo lugar en el West End en 1925, con Marie Tempest en el papel de Judith Bliss. A medio camino entre la farsa y la comedia de costumbres , la obra se desarrolla en una casa de campo inglesa en la década de 1920 y narra las peripecias de los cuatro excéntricos miembros de la familia Bliss y su comportamiento extravagante cuando cada uno invita a un huésped a pasar el fin de semana. El egocentrismo de los anfitriones acaba provocando la huida de sus invitados, mientras que los Bliss están tan enfrascados en una disputa familiar que no se percatan de la fugaz partida de sus invitados.

La producción original de la obra se estrenó en Londres en 1925 y se representó durante 337 funciones. Coward escribió la pieza pensando en La tempestad para el papel principal de Judith. En producciones posteriores, el papel ha sido interpretado por actrices como Constance Collier , Edith Evans , Constance Cummings , Rosemary Harris , Judi Dench , Geraldine McEwan y Felicity Kendal . La fiebre del heno se ha repuesto continuamente en Gran Bretaña, Estados Unidos y otros países, y se ha adaptado con frecuencia para radio y televisión.

Fondo

En 1921, Coward visitó Nueva York por primera vez, con la esperanza de interesar a los productores estadounidenses en sus obras. Durante ese verano, se hizo amigo del dramaturgo Hartley Manners y su esposa, la excéntrica actriz Laurette Taylor . Coward escribió: «Era inevitable que alguien utilizara eventualmente partes de esta excentricidad en una obra, y solo estoy agradecido al destino de que ningún invitado de los Hartley Manners pensara en escribir Fiebre del heno antes que yo». [ 1 ] El biógrafo de Coward, Philip Hoare , y otros también señalan elementos de Evangeline Astley Cooper —una excéntrica inglesa de quien el joven Coward fue protegido— en el personaje central, Judith Bliss. [ 2 ] [ 3 ] [ n 1 ] Las dos mujeres reaccionaron de manera muy diferente a la caricatura que Coward hizo de ellas. Taylor se sintió ofendida (ya sea por la Judith de Coward o por la sobreactuación del papel en la producción de Broadway , o por ambas cosas), [ 9 ] y Cooper se divirtió mucho. [ 8 ]

Coward escribió la obra en tres días en 1924, primero con el título de Naturaleza muerta antes de adoptar Fiebre del heno antes del primer estreno. [ 10 ] [ n 2 ] Tenía previsto el papel principal, Judith, para la actriz Marie Tempest , «a quien veneraba y adoraba». [ 12 ] Aunque le pareció divertida, pensó que no era lo suficientemente sustancial para toda una velada, pero cambió de opinión tras el éxito de El vórtice de Coward a finales de 1924. [ 13 ]

Coward introduce uno de sus recursos teatrales característicos al final de la obra, donde los cuatro invitados salen de puntillas al caer el telón, dejando tras de sí un desorden; un recurso que también utilizó de diversas formas en Present Laughter , Private Lives y Blithe Spirit . [ 14 ]

Producciones originales

Hay Fever se estrenó en el Ambassadors Theatre el 8 de junio de 1925, dirigida por Coward, y se trasladó al Criterion Theatre, de mayor tamaño , el 7 de septiembre de 1925; se representó durante 337 funciones. [ 15 ] Coward recordó en 1964 que las críticas "eran amables y bien dispuestas, aunque lejos de ser efusivas. Se señaló, como de hecho se ha señalado hoy, que la obra no tenía argumento y que había pocas o ninguna línea 'ingeniosa'". [ 16 ] Hay Fever se estrenó ese mismo año en el Maxine Elliott Theatre de Nueva York; la protagonista, Laura Hope Crews , fue acusada de sobreactuar, [ n 3 ] no todo el reparto secundario era competente, y la producción cerró después de 49 funciones. [ 18 ]

Los repartos originales en Londres y Nueva York fueron:

Hombre blanco joven, bien afeitado y vestido con ropa informal.
Cobarde en 1925

Trama

La acción se desarrolla en el salón de la casa de David Bliss en Cookham , Berkshire, junto al río Támesis . [ 19 ]

Acto I

Una tarde de sábado en junio
Mujer blanca de mediana edad, vestida de forma extravagante, adoptando una pose teatral.
Judith Bliss ( María la Tempestad ) posa para la cámara, 1925.

Sorel y Simon Bliss, hermanos, intercambian diálogos artísticos y bohemios. Judith, su madre, exhibe la teatralidad distraída de una actriz estrella retirada, y David, su padre, novelista, se concentra en terminar su último libro. Cada uno de los cuatro miembros de la familia Bliss, sin consultar a los demás, ha invitado a un huésped para el fin de semana. Judith anuncia que ha decidido regresar a los escenarios con uno de sus antiguos éxitos, El torbellino del amor . Ella, Sorel y Simon se entretienen representando un pasaje melodramático de la obra que comienza con: "¿Es esto un juego?" "¡Sí, y un juego que hay que jugar hasta el final!" [ 20 ] Son interrumpidos por el timbre de la puerta. [ 21 ]

Clara, la antigua modista de Judith y ahora su ama de llaves, abre la puerta a la primera de las cuatro invitadas, Sandy Tyrell, una deportista admiradora de Judith. La siguiente en llegar es la seductora Myra Arundel, a quien Simon ha invitado. Los otros dos invitados llegan juntos: Richard Greatham, un diplomático, y Jackie Coryton, una joven flapper ingenua pero de buen corazón . Se sirve el té. La conversación es forzada y finalmente se detiene. La escena termina en un silencio total e incómodo. [ 22 ]

Acto II

Después de la cena esa noche

La familia insiste en que todos participen en un juego de salón, una especie de mímica en la que una persona debe adivinar el adverbio que representan los demás. Los Bliss están en su salsa, pero los invitados se tambalean y el juego se interrumpe. Simon y Jackie salen al jardín, Sorel arrastra a Sandy a la biblioteca y David lleva a Myra afuera. [ 23 ]

A solas con Richard, Judith coquetea con él, y cuando él la besa castamente, ella reacciona de forma exagerada y teatral como si estuvieran teniendo una relación seria. Desconcierta a Richard al hablar de contarle la noticia a David. A su vez, se queda perpleja al descubrir a Sandy y Sorel besándose en la biblioteca. Eso también ha sido un simple coqueteo, pero tanto Judith como Sorel se divierten exagerándolo. Judith renuncia noblemente a su derecho sobre Sandy y se marcha. Sorel le explica a Sandy que solo estaba actuando para complacer a Judith, ya que «en esta casa siempre hay que adular a mamá; es una especie de ley no escrita». Se van. [ 24 ]

David y Myra entran. Ellos también se entregan a un ligero coqueteo, en cuyo punto álgido entra Judith y los encuentra besándose. Ella monta una escena teatral, a la que David le sigue el juego obedientemente. Simon irrumpe violentamente, anunciando que él y Jackie están comprometidos. Sorel y Sandy entran desde la biblioteca, Judith se entrega a otro ataque de dramatismo exagerado. En el alboroto que sigue, Richard pregunta: "¿Esto es un juego?". Judith, Sorel y Simon aprovechan esta señal de " El torbellino del amor " y repiten el diálogo melodramático como en el Acto I. David se desternilla de risa y los invitados, sin comprender nada, quedan atónitos y horrorizados cuando Judith termina la escena desplomándose al suelo como si se hubiera desmayado. [ 25 ]

Acto III

A la mañana siguiente
Escena interior con cuatro personas sentadas alrededor de una mesa, discutiendo, ajenas a las cuatro personas que pasan de puntillas junto a ellos hacia la puerta.
Acto III: los huéspedes escapan, producción de 1925

En el recibidor se ha puesto una mesa para el desayuno. Sandy entra y empieza a comer nervioso. Al oír que alguien se acerca, se refugia en la biblioteca. Jackie entra, se sirve un poco de desayuno y rompe a llorar. Sandy sale y hablan de lo incómodos que se sintieron la noche anterior y de lo enfadada que está la familia Bliss. Al oír que se acercan personas, ambos se retiran a la biblioteca. Myra y Richard entran y empiezan a desayunar. Su conversación refleja la de Sandy y Jackie, que salen de la biblioteca para unirse a ellos. Los cuatro deciden que van a volver a Londres sin demora. Sandy acepta llevarlos en su coche. Suben a recoger sus cosas. [ 26 ]

Judith baja, le pide a Clara los periódicos del domingo y comienza a leer en voz alta lo que dicen las columnas de chismes sobre ella. Entra el resto de la familia. David se propone leerles el último capítulo de su novela. Inmediatamente, un detalle insignificante sobre la geografía de París se convierte en una gran discusión familiar, con todos hablando a la vez sobre si la Rue Saint-Honoré conecta o no con la Place de la Concorde y lanzándose insultos. Están tan absortos en su discusión que no se dan cuenta cuando los cuatro visitantes bajan de puntillas las escaleras y salen de la casa. Los Bliss solo se distraen momentáneamente cuando el portazo les alerta de la huida de sus invitados. Judith comenta: «¡Qué groseros!», y David añade: «La gente se comporta de una manera realmente extraordinaria hoy en día». Luego, sin pensar más en sus cuatro atormentados invitados, regresan felices al manuscrito de David y a lo que consideran su vida familiar normal. [ 27 ]

Avivamientos

West End

La primera reposición en Londres tuvo lugar en 1933 en el Shaftesbury Theatre con Constance Collier como Judith. [ 28 ] En 1941, la obra se repuso en el Vaudeville Theatre dentro de una serie de repertorio de comedias inglesas. [ 29 ]

Una producción de 1964 en The Old Vic fue la primera producción de la National Theatre Company de un autor vivo. [ 30 ] Fue dirigida por Coward y protagonizada por Edith Evans como Judith. El resto del elenco estaba compuesto por Derek Jacobi como Simon, Maggie Smith como Myra, Barbara Hicks como Clara, Anthony Nicholls como David, Robert Stephens como Sandy, Robert Lang como Richard y Lynn Redgrave como Jackie. [ 31 ] Después de ser invitado a dirigir la producción, Coward escribió: "Estoy emocionado y halagado y, francamente, un poco estupefacto de que el National Theatre haya tenido la curiosa perspicacia de elegir una obra mía muy temprana y darle un elenco que podría interpretar la guía telefónica albanesa". [ 32 ] La última reposición en Londres en vida de Coward fue en el Duke of York's Theatre en 1968, con Celia Johnson como Judith y un elenco que incluía a Roland Culver , Simon Williams , Richard Vernon y Prunella Scales . [ 31 ]

Una reposición en el Queen's Theatre en 1983 estuvo protagonizada por Penelope Keith como Judith, con un elenco que incluía a Moray Watson , Donald Pickering y Abigail McKern . [ 33 ] Una reposición de 1992 en el Albery Theatre estuvo protagonizada por Maria Aitken como Judith, con un elenco que incluía a Abigail Cruttenden , Maria Charles , John Standing , Carmen du Sautoy , Christopher Godwin y Sara Crowe . [ 31 ] Un elenco del Savoy Theatre de 1999 estuvo protagonizado por Geraldine McEwan como Judith, con Monica Dolan , Stephen Mangan , Peter Blythe , Sylvestra Le Touzel , Malcolm Sinclair y Cathryn Bradshaw . [ 34 ] El elenco del Haymarket Theatre de 2006 incluyó a Kim Medcalf como Sorel, Dan Stevens como Simon, Judi Dench como Judith, Peter Bowles como David, Charles Edwards como Sandy y Belinda Lang como Myra. [ 35 ] [ 36 ] La siguiente gira por el Reino Unido, en 2007, contó con Stephanie Beacham como Judith, Christopher Timothy como David, William Ellis como Simon, Christopher Naylor como Sandy y Andrew Hall como Richard. [ 37 ]

Una reposición de 2012 en el Teatro Noël Coward incluyó en el reparto a Lindsay Duncan como Judith, Jeremy Northam como Richard, Kevin McNally como David, Olivia Colman como Myra, Sam Callis como Sandy, Freddie Fox como Simon, Amy Morgan como Jackie, Phoebe Waller-Bridge como Sorrel y Jenny Galloway como Clara. [ 38 ] [ 39 ] La producción itinerante de 2014 se trasladó al Teatro Duke of York's en 2015. [ 40 ]

Otras producciones del Reino Unido

Mientras la obra continuaba su primera temporada en el West End, Eva Moore encabezó el reparto en una producción itinerante, que tuvo lo que The Stage llamó un "negocio fenomenal" en toda Gran Bretaña. [ 41 ] Phyllis Calvert encabezó el reparto en una gira por el Reino Unido de Hay Fever en 1975. [ 31 ] Una producción dirigida por Michael Blakemore se estrenó en el Lyric Theatre, Hammersmith en 1980 protagonizada por Constance Cummings como Judith. [ 31 ] En 1988, Googie Withers protagonizó una reposición en el Chichester Festival Theatre . [ 31 ] Dora Bryan interpretó a Judith en una gira por el Reino Unido en 1992. [ 31 ] Una producción de Alan Strachan se estrenó en el Theatr Clwyd en octubre de 1992 y se trasladó al West End al mes siguiente (véase más arriba). [ 31 ] En 2010, Celia Imrie interpretó a Judith en el Rose Theatre, Kingston , siendo sucedida más tarde en la temporada por Nichola McAuliffe . [ 42 ] En 2014, Felicity Kendal protagonizó Judith en una gira por el Reino Unido con Simon Shepherd como David, Sara Stewart como Myra, Celeste Dodwell como Jackie y Alice Orr-Ewing como Sorrel. [ 43 ]

América del norte

Collier interpretó a Judith en una reposición de 1931 en el Avon Theatre de Nueva York. [ 44 ] En 1937, John Craven protagonizó la obra en el Beverly Hills Little Theatre for Professionals de Harold Lloyd . [ 45 ] En una reposición de 1970 en el Helen Hayes Theatre de Nueva York, el reparto incluyó a Roberta Maxwell como Sorel, Sam Waterston como Simon, Sudie Bond como Clara, Shirley Booth como Judith, John Williams como David, John Tillinger como Sandy, Marian Mercer como Myra y Carole Shelley como Jackie. [ 46 ]

En el Festival de Stratford en Canadá, Maggie Smith protagonizó en 1977 como Judith en una producción dirigida por Robin Phillips . [ 47 ] Una producción de 1985 en el Music Box Theatre de Nueva York tuvo un elenco que incluía a Mia Dillon como Sorel, Robert Joy como Simon, Barbara Bryne como Clara, Rosemary Harris como Judith, Roy Dotrice como David, Campbell Scott como Sandy, Carolyn Seymour como Myra, Charles Kimbrough como Richard y Deborah Rush . [ 48 ] Las reposiciones de 2014 incluyeron una en el Festival de Stratford, con Lucy Peacock como Judith, Cynthia Dale como Myra y Tyrone Savage como Sandy. [ 49 ]

Otro

La obra fue traducida al francés con el título «Week End» y se estrenó en el Théâtre de la Potinière de París en 1928. [ 50 ] Fue bien recibida por el público y la crítica; uno de estos últimos escribió que tenía «un aire a Molière ». [ 51 ] La versión francesa se reestrenó en 1963 en la Comédie de Paris. [ 52 ]

La primera producción profesional de la obra en Australia fue presentada por la compañía de Allan Wilkie y Hunter-Watts en el Teatro Tivoli de Melbourne en febrero de 1931, con Wilkie y Hunter-Watts como David y Judith. [ 53 ] El Melbourne Argus comentó: «Las situaciones se manejan deliciosamente, y el diálogo, muy pulido e ingenioso, es a veces brutalmente cínico... salimos del teatro preguntándonos entre risas si nos quedan emociones genuinas». [ 54 ] En 1989, una reposición en Sídney tuvo a Carol Raye como Judith. [ 55 ] En 1991, Patricia Conolly protagonizó la producción en Melbourne como Judith. [ 56 ]

Recepción crítica

Caricatura de una joven blanca alta con un vestido de los años 20.
Hilda Moore como Myra, 1925

Las primeras críticas en la prensa británica fueron moderadamente favorables. Coward le dijo a un colega de teatro, Basil Dean : «Me sorprende mucho que no haya irritado más a la prensa; algunos incluso parecen haberse divertido con ella». [ 57 ] Herbert Farjeon en The Sphere dijo: « Hay Fever comienza admirablemente, decae, repunta, es decepcionante porque no es mejor, y sin embargo es agradable porque es tan brillante». [ 58 ] El crítico de The Tatler pensó que, en general, Hay Fever era «de lo más divertida... no hay una trama real... pero es muy graciosa». [ 59 ] The Illustrated Sporting and Dramatic News consideró la obra «de lo más divertida... Esperemos que el Sr. Coward nos ofrezca más obras de esta calidad». [ 60 ] The Times dijo que la obra era "todo, como de costumbre, la diversión del Sr. Coward. Mucho más divertida, cabe añadir, por estar puntuada, como de costumbre, con el ingenio del Sr. Coward", pero pensó que era esencialmente un vehículo para la "actuación cómica brillante" de Marie Tempest. [ 61 ] The Daily Telegraph pensó que el primer acto prometía más de lo que los dos actos posteriores podían ofrecer, y que aunque el toque de Coward no lo había abandonado, "esta broma en particular no termina de funcionar", pero era una "comedia muy divertida... tan ligera y etérea". [ 62 ] Los críticos de The Daily News y The Tatler comentaron que la elección del título de Coward parecía inexplicable. [ 63 ] [ n 4 ] En 2010 , el crítico de teatro de The Times , aunque no ofreció una explicación firme, comentó: "En algunas producciones, a uno se le pueden saltar las lágrimas, aunque solo sea de risa". [ 66 ]

Tras el estreno en Broadway, The New York Times comentó: «Si el Sr. Coward hubiera incluido en su obra la mitad del humor que los actores aportan a sus personajes, Hay Fever podría resultar bastante entretenida; actualmente tiene muchos momentos insulsos». [ 67 ] En Vogue, David Carb describió la obra como «tremendamente divertida en algunos momentos» y con potencial para ser «un gran monólogo», pero con «demasiado de lo mismo». [ 68 ]

Seis años después, tras el primer reestreno en Nueva York, The New York Times afirmó que la obra era "una sátira teatral, endiabladamente delicada y lograda. Es una comedia seca, sutil y audaz, y enormemente entretenida". [ 69 ] Tras el estreno del reestreno de 1985, el periódico declaró:

En el improbable caso de que dejes de reírte y empieces a reflexionar sobre la brillante reposición en Broadway de Hay Fever, quizás notes que la comedia de Noël Coward tiene personajes superficiales, poca trama, ninguna carga emocional ni valor social redentor, y muy pocas frases que suenen graciosas fuera de contexto. Todo esto demuestra que algunas obras desafían las leyes de la gravedad teatral. En esta farsa que ya tiene 60 años, Coward demuestra que la pura superficialidad triunfa. [ 67 ]

Coward era consciente de que la obra carecía de chistes ingeniosos evidentes. Comentó:

Para mí, la esencia de la buena comedia reside en que frases perfectamente ordinarias como «¡Qué casualidad!» deberían, por su contexto, provocar más risas que los epigramas más cultos. Algunas de las mayores carcajadas de «Hay Fever» se dan con frases como «Continúa», «No, no hay, ¿verdad?» y «Este eglefino es repugnante». Hay muchos otros ejemplos brillantes de mi sofisticación en la misma línea, pero me abstendré de citarlos... [ 70 ]

En un estudio sobre las obras de Coward, publicado en 1982, John Lahr calificó a Hay Fever como «la primera y la mejor de sus obras principales». [ 71 ] En 2014, Michael Billington escribió sobre una nueva producción: «Me pregunté por qué, 90 años después de haber sido escrita, la comedia de Noël Coward sigue demostrando una vigencia tan asombrosa. Sospecho que se debe a que combina una observación perspicaz con una técnica impecable». [ 72 ]

Adaptaciones

La obra fue transmitida por radio en 1937 tanto en Estados Unidos ( CBS Radio ) como en Gran Bretaña ( BBC Radio, con Marie Tempest en su papel original de teatro). [ 31 ] En adaptaciones posteriores de la BBC Radio, Judith ha sido interpretada por Athene Seyler (1952), Peggy Ashcroft (1971) y Judi Dench (1993). [ 73 ]

Hay Fever fue la primera obra de Coward en ser televisada: una producción de NBC en 1939 estuvo protagonizada por Isobel Elsom como Judith. [ 31 ] Una producción televisiva británica en 1960 en la serie Play of the Week de ITV presentó a Edith Evans como Judith Bliss y Maggie Smith como Jackie Coryton. No se sabe que esta versión haya sobrevivido. [ 74 ] The Times reseñó esta transmisión, llamando a Hay Fever "la mejor obra del Sr. Noel Coward... una de las comedias mejor elaboradas del siglo". [ 75 ] Otros miembros del elenco televisivo fueron Pamela Brown , George Devine , Paul Eddington y Richard Wattis . Evans y Smith actuaron más tarde en la producción teatral de Hay Fever bajo la dirección del autor en la reposición de la National Theatre Company en 1964 con Smith cambiando el papel de la ingenua Jackie al de la seductora Myra. [ 76 ] Otra producción perdida de la obra en la serie Play of the Month de la BBC se transmitió en 1968. [ 77 ] Esta contó con Lucy Fleming como Sorel, Ian McKellen como Simon, Celia Johnson como Judith, Dennis Price como David, Richard Briers como Sandy, Anna Massey como Myra, Charles Gray como Richard y Vickery Turner como Jackie. [ 78 ]

La BBC grabó otra producción televisiva, que se emitió por primera vez en el Reino Unido durante la Navidad de 1984. Esta versión está protagonizada por Penelope Keith como Judith, Eddington como David, Patricia Hodge como Myra, Michael Siberry como Simon, Phoebe Nicholls como Sorel y Benjamin Whitrow como Richard. [ 79 ]

Publicación

La fiebre del heno se publicó por primera vez en 1925 en la serie «Dramaturgos británicos contemporáneos» editada por Ernest Benn , [ 61 ] y reeditada en 1965 por Heinemann con una introducción de tres páginas de Coward, marcando el resurgimiento de la obra por parte del National Theatre . [ 80 ] A diferencia de otras obras de Coward, originalmente no tenía dedicatoria, [ 61 ] pero la primera edición estadounidense (también de 1925) está dedicada a la secretaria de Coward durante muchos años, Lorn Lorraine, al igual que la edición de 1965. [ 81 ]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ↑ Evangeline Julia Marshall, excéntrica anfitriona de la alta sociedad (1854–1944), se casó con Clement Paston Astley Cooper, nieto de Sir Astley Paston Cooper , el 10 de julio de 1877. Heredó Hambleton Hall de su hermano Walter Marshall tras su muerte en 1899, y allí agasajó a talentos emergentes del mundo artístico, entre ellos, además de Coward, el pintor Philip Streatfeild , [ 4 ] el director de orquesta Malcolm Sargent , [ 5 ] y el escritor Charles Scott Moncrieff , quien le dedicó su traducción de Por el camino de Swann de Proust . [ 6 ] Cuando se hospedaba con los Astley Cooper, Coward tomaba notas detalladas de lo que su anfitriona decía y cómo lo decía, y gran parte del diálogo de Fiebre del heno (y otras obras tempranas de Coward) parece derivarse directamente de estas notas. [ 7 ] Dijo que iba a sus obras "porque me divierte oír mis comentarios puestos en boca de los actores". [ 8 ]
  2. ↑ Coward conservó su gusto por el título anterior y lo utilizó para una de las obras —una seria— de su ciclo Tonight at 8.30 en 1936. [ 11 ]
  3. ↑ Alexander Woollcott escribió: «A Laura Hope Crews se le permitió ofrecer una de las actuaciones más desastrosas que he visto en toda mi vida». [ 17 ]
  4. ↑ El crítico estadounidense Burns Mantle escribió: « No tengo ni la más mínima ideade por qué se llama Fiebre del Heno , a menos que sea porque puede provocar dolor de cabeza». [ 64 ] Predijo que la obra tendría poco atractivo para el público «más allá de la gente de Vanity Fair que ha acogido con tanto entusiasmo al fascinante Sr. Coward». [ 65 ]

Referencias

  1. ↑ Coward (2004), pág. 126
  2. ↑ Hoare, pág. 42
  3. ↑ Hoare, Philip. «Coward, Sir Noël Peirce (1899–1973)» , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, septiembre de 2004; edición en línea, enero de 2008. (Se requiere suscripción, acceso a la Biblioteca de Wikipedia o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  4. ↑ Hoare, pág. 39
  5. ↑ Reid, págs. 89–90
  6. ↑ Findlay, págs. 186 y 187–188
  7. ↑ Magill, pág. 632
  8. 1 2 Anderson, pág. 47
  9. ↑ Lesley, pág. 62
  10. ↑ Día, pág. 75
  11. ↑ Mander y Mitchenson, pág. 313; y Day, pág. 75
  12. ↑ Coward (1965), pág. vii
  13. ↑ Coward (2004), págs. 167 y 198
  14. ↑ Lahr, pág. 71; y Billington, págs. iv-v
  15. ↑ Gaye, pág. 1554; y Mander y Mitchenson, pág. 103
  16. ↑ Coward (1965), págs. viii y ix
  17. ↑ Woollcott, Alexander. "Reflexiones sobre los estrenos", Oakland Tribune , 18 de octubre de 1925, pág. W3
  18. ↑ Hoare, pág. 154; y Mander y Mitchenson, pág. 112
  19. ↑ Coward (1965), págs. 1, 43 y 77
  20. ↑ Coward (1965), pág. 16
  21. ↑ Coward (1965), pág. 17
  22. ↑ Coward (1965), págs. 17–42
  23. ↑ Coward (1965), págs. 43–60
  24. ↑ Coward (1965), págs. 60–61
  25. ↑ Coward (1965), págs. 62–76
  26. ↑ Coward (1965), págs. 77–86
  27. ↑ Coward (1965), págs. 87–96
  28. ↑ Mander y Mitchenson, pág. 103
  29. ↑ Mander y Mitchenson, pág. 104
  30. ↑ Mander y Mitchenson, pág. 110
  31. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Mander y Mitchenson, pág. 111
  32. ↑ Morley, pág. 369
  33. ↑ "Producción de Hay Fever – Theatricalia" . theatricalia.com .
  34. ↑ "Hay Fever: entradas e información para el teatro londinense de la comedia protagonizada por Felicity Kendal hasta el 1 de agosto de 2015" . thisistheatre.com .
  35. ↑ Billington, Michael (21 de abril de 2006). "Fiebre del heno, Theatre Royal, Haymarket" . The Guardian .
  36. ↑ Benedict, David (25 de abril de 2006). "Fiebre del heno" . variety.com .
  37. ↑ "Beacham alcanza su punto álgido" . Birmingham Post . 29 de marzo de 2007.
  38. ↑ "Noël Coward, Gloriosamente Revivido" . International Herald Tribune . 7 de marzo de 2012 – vía The New York Times.
  39. ↑ "Producción de Hay Fever – Theatricalia" . theatricalia.com .
  40. ↑ Gilbert, Jenny. " Hay Fever , Duke of York's Theatre" , The Arts Desk , 12 de mayo de 2015; y " Hay Fever protagonizada por Felicity Kendal se traslada al West End" , WhatsOnStage , 15 de enero de 2015.
  41. ↑ "Nuevas giras", The Stage , 10 de septiembre de 1925; y "Eva Moore en Hay Fever de Noel Coward", The Stage , 17 de septiembre de 1925, pág. 21
  42. ↑ "Imrie comparte su fiebre del heno con McAuliffe" , Teatro Oficial de Londres. Consultado el 30 de octubre de 2022.
  43. ↑ Billington, Michael (27 de agosto de 2014). " Reseña de Hay Fever : la histeria reina en la interpretación de Felicity Kendal como Coward" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 18 de octubre de 2023 . 
  44. ↑ League, The Broadway. "Hay Fever – Obra de Broadway – Reposición de 1931 – IBDB" . ibdb.com .
  45. ↑ El programa de mano , New York Theatre Program Corporation, 1938, pág. 22
  46. ↑ "Hay Fever – Obra de Broadway – Reposición de 1970 – IBDB" . ibdb.com . The Broadway League.
  47. ↑ "Maggie Smith lo vuelve a hacer", The Globe and Mail , Toronto, 28 de septiembre de 1977, pág. 49
  48. ↑ League, The Broadway. "Hay Fever – Obra de Broadway – Reposición de 1985 – IBDB" . ibdb.com .
  49. ↑ "Hay Fever de Noel Coward comienza sus funciones previas en el Festival de Stratford" . BroadwayWorld.com.
  50. ↑ "Week End" , Archives du spectacle. Consultado el 29 de octubre de 2022.
  51. ↑ "Noel Coward", The Daily Mirror , 4 de octubre de 1928, pág. 11
  52. ↑ "Week End" , Archives du spectacle. Consultado el 2 de junio de 2026.
  53. ↑ "La fiebre del heno de Noel Coward" , The Argus , 9 de febrero de 1931, pág. 13; y "Fiebre del heno en Tivoli" , The Argus , pág. 10
  54. ↑ "Fiebre del heno en Tivoli" , The Argus , pág. 10
  55. ↑ Bennie, Angela. "Un fin de semana maravilloso es Coward a un do alto", The Sydney Morning Herald , 21 de julio de 1989, pág. 16
  56. ↑ Larkin, John. "Es Coward en su máxima expresión de elegancia", The Age , 27 de octubre de 1991, pág. 24
  57. ↑ Día, pág. 115
  58. ↑ Farjeon, Herbert. "Lo importante es la obra", The Sphere , 20 de junio de 1925, pág. 360
  59. ↑ "En casa de los embajadores", The Tatler , 1 de julio de 1925, pág. 20
  60. ↑ "Nuestro crítico quisquilloso", Illustrated Sporting and Dramatic News , 11 de julio de 1925, pág. 86
  61. 1 2 3 Mander y Mitchenson, pág. 108
  62. ↑ "Teatro Ambassadors", The Daily Telegraph , 9 de junio de 1928, pág. 8; y "Teatro Criterion", The Daily Telegraph , 8 de septiembre de 1925, pág. 12
  63. ↑ "Fiebre del heno", Daily News , 9 de junio de 1925, pág. 4; y "En el Ambassadors", The Tatler , 1 de julio de 1925, pág. 20
  64. ↑ Mantle, Burns. "Por un actor para actores", Chicago Tribune , 11 de octubre de 1925, pág. 51
  65. ↑ Mantle, Burns. " La fiebre del heno divierte a un público actor", Daily News , 5 de octubre de 1925
  66. ↑ Kingston, Jeremy. "Hay Fever at the Rose Theatre, Kingston" , The Times , 29 de septiembre de 2010. (Se requiere suscripción)
  67. 1 2 Mander y Mitchenson, págs. 113–114
  68. ↑ Carb, David, "Visto en el escenario", Vogue , 1 de diciembre de 1925, pág. 150
  69. ↑ Mander y Mitchenson, págs. 112–113
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