Estudios espaciales

Space Studios , fundada por Bridget Riley y Peter Sedgley en 1968, es la organización de estudios de artistas en funcionamiento continuo más antigua de Londres . ^{[ 1 ]} Además de proporcionar estudios a artistas de toda la ciudad, Space gestiona un programa de exposiciones reconocido, residencias internacionales y una plataforma de aprendizaje y participación orientada a la comunidad.

La fundación de Space en 1968, con estudios temporales en St Katharine Docks , dio inicio a un florecimiento de complejos de estudios de artistas en los distritos del East End durante cuatro décadas, que incluyeron Acme Studios , Chisenhale Studios, Delfina Studios y muchos otros. ^{[ 2 ]} SPACE también ha tenido edificios de estudios en Camden , Deptford , Barking , Soho e Islington . La concentración de artistas que estos complejos de estudios atrajeron al East End sentó las bases del perfil cultural de la zona, lo que llevó, a partir de la década de 1990, a afirmar que tenía la mayor concentración de artistas de Europa. ^{[ 3 ]}

Space es una organización benéfica registrada apoyada por el Arts Council England ^{[ 4 ]} que lleva a cabo una variedad de proyectos educativos y proporciona estudios para más de 700 artistas en 17 ubicaciones en todo Londres.

En 1965, Riley y Sedgley visitaron varios estudios de artistas en almacenes semiindustriales de Nueva York, incluidos los de Ellsworth Kelly y Agnes Martin , cuando ambos artistas participaron en la exposición del Museo de Arte Moderno , The Responsive Eye. ^{[ 5 ]} La idea de SPACE surgió de AIR (Artist Information Registry). El cofundador Peter Sedgley estaba interesado inicialmente en establecer una agencia que documentara el trabajo de los artistas y lo recopilara en un «registro» profesional abierto a cualquier persona interesada en la obra de artistas contemporáneos. ^{[ 6 ]}

En 1968, Sedgley y Riley consiguieron un contrato de arrendamiento de dos años para el edificio 'I-site' en St Katharine Docks, destinado a estudios de artistas, por 500 libras esterlinas al año, tras lo cual se procedería a su remodelación. El edificio albergaría SPACE y AIR. SPACE proporcionaba espacios de estudio asequibles a artistas necesitados; y AIR catalogaba diapositivas e información sobre exposiciones de cualquier artista que quisiera participar, poniéndola a disposición de las partes interesadas: galeristas, curadores y coleccionistas. A SPACE y AIR se unieron varias organizaciones más pequeñas que necesitaban espacio, como Pavilions in the Park y el Printmakers Council . La financiación inicial del proyecto provino del artista Henry Moore , quien donó su premio de la Fundación Erasmus , y la Fundación Calouste Gulbenkian y el Arts Council of Great Britain otorgaron subvenciones . Riley y Sedgley se unieron a Peter Townsend, el profesor Tony West y la actriz Irene Worth en el comité de gestión. ^{[ 6 ]}

Los artistas fueron seleccionados por orden de llegada, considerando la idoneidad del espacio de estudio disponible para su práctica. El modelo que estableció SPACE no era original, ya que existía un grupo de escultores trabajando en Stockwell Depot, un almacén en desuso cerca de la estación de metro de Stockwell, así como el grupo informal de estudios neoyorquinos en Battery , mencionado anteriormente . ^{[ 2 ]} Pero SPACE fue el primer complejo de estudios de artistas legalmente organizado en Londres que aprovechó la abundancia de espacio de almacenes semiindustriales en desuso, cuyo número aumentaba con el colapso global del transporte marítimo y la industria. Tras considerar inicialmente la prisión vacía de Marshalsea en Southwark, el almacén en St Katharine Dock se convirtió en el "proyecto piloto para la reurbanización de los Docklands de Londres". ^{[ 7 ]}

Space y AIR renunciaron a su contrato de arrendamiento del espacio de St. Katharine Dock a finales de 1970 y trasladaron a los artistas a dos nuevos espacios: los estudios de Martello Street en Hackney y una antigua escuela en Stepney Green . Martello Street sigue siendo el edificio de estudios más antiguo de SPACE. Esto dio inicio a una larga y continua historia de arrendamiento de edificios para estudios de artistas a diversos propietarios públicos y privados, buscando las mejores ofertas para que el espacio pudiera alquilarse a precios asequibles para los artistas. ^{[ 6 ]}

En 1974, SPACE and AIR se constituyó oficialmente como una sociedad limitada por garantía con estatus de organización benéfica, bajo el paraguas de ASG (Arts Services Grants, Ltd.). El primer evento de Open Studio de la organización benéfica tuvo lugar en 1975, con la participación de 14 estudios de arte del este, sur y norte de Londres. El evento, único en su momento, crecería y se expandiría en popularidad durante los siguientes veinte años, llegando a fusionarse con el Whitechapel Open. ^{[ 8 ]}

Space amplió su oferta de estudios durante los años 70 y principios de los 80 con el apoyo de subvenciones para la conversión de estudios otorgadas por el Arts Council y financiación de fundaciones privadas. Ante la amenaza de recortes del Arts Council y la incertidumbre de la transferencia de la organización a la Greater London Arts Association (GLAA) en 1986, SPACE organizó la asociación Amigos de AIR y SPACE como un grupo independiente de recaudación de fondos para la organización. Los Amigos aportaron una financiación significativa a las organizaciones durante la década de 1980 con fondos recaudados a través de suscripciones y eventos. La presidenta de la junta directiva de ASG, Nancy Balfour (1982-1989), la influyente periodista y coleccionista de arte estadounidense, desempeñó un papel activo en los Amigos desde el principio y siguió involucrada y brindando su apoyo personal incluso después de dejar su puesto en la junta directiva de SPACE. ^{[ 6 ]}

A finales de los años 80 y durante los 90, SPACE también se posicionó eficazmente como una importante interfaz entre las empresas comerciales y los organismos públicos, representando los intereses de los artistas y la comunidad cultural. ^{[ 6 ]}

En 2020, SPACE y otros proveedores de estudios para artistas, como Second Floor Studios & Arts (SFSA) y Artists Studio Company (ASC), crearon London's Affordable Artists Studio Network (LAASN), una red de proveedores de estudios asequibles para artistas en Londres, para defender el sector. ^{[ 9 ]}

Conocido por su enfoque en el arte emergente y los proyectos históricos, entre 2009 y 2015 el programa de exposiciones de SPACE fue comisariado por Paul Pieroni . ^{[ 10 ]} El programa ha presentado exposiciones y proyectos de un grupo diverso de artistas, entre ellos Bernadette Corporation , Raymond Pettibon , Destroy All Monsters , Jamie Shovlin , Kathy Acker , Nam June Paik , Lucky Dragons , Jo Spence , Roy Ascott , LuckyPDF, Mary Barnes , Stewart Home y Hex . ^{[ 11 ]} En junio de 2012, SPACE, en colaboración con Studio Voltaire , presentó una importante retrospectiva en dos sedes de la fotógrafa británica Jo Spence . ^{[ 12 ]}

Space ha organizado varios programas de residencia artística en colaboración con el Goethe-Institut , IASPIS y la residencia Creative Space en Arlington, Camden. Artistas de regiones como Brasil , Francia , Asia Central y México han participado en el programa, que incluye residencias de corta duración, específicas para cada lugar y de un año de duración.

• Artistas en la ciudad : ESPACIO en el 68 y más allá, 2018. ( ISBN) 9781999927806)
• Acciones adaptativas, ed. Jean-Francois Prost, 2009. ( ISBN) 978-0-9554060-4-1)
• 8 artistas intentan no hablar de arte, 2006. ( ISBN) 0-9554060-0-5)
• Kelly Jazvac, Flop, 2009. ( ISBN) 978-0-9554060-5-8)
• Pamela Landry, Fixations, 2010. ( ISBN) 978-0-9554060-6-5)
• Cocineros espaciales, 2002. (ASIN B001J03O0Y)
• The Cut, 2011. ( ISBN) 978-0-9554060-8-9)
• Cartografía emocional: Tecnologías del yo, 2009. ( ISBN) 978-0-9557623-1-4)
• Douglas Scholes, El estado de las cosas, 2012. ( ISBN) 978-0-9554060-9-6)

• Sitio web oficial
• Directorio de organizaciones artísticas en el directorio de Tower Hamlets
• Grabadores del este de Londres
• Una historia en vídeo del ESPACIO
• Presentación de diapositivas de los artistas de SPACE Studio en The Guardian
• Cartografía emocional: Tecnologías del yo (PDF de Creative Commons)