Roy Ascott

Roy Ascott FRSA (nacido el 26 de octubre de 1934) es un artista británico que trabaja con la cibernética y la telemática en un arte que él denomina tecnoética , centrándose en el impacto de las redes digitales y de telecomunicaciones en la conciencia . Desde la década de 1960, Ascott ha practicado el arte interactivo por ordenador , el arte electrónico , el arte cibernético y el arte telemático .

Ascott expone internacionalmente (incluidas las Bienales de Venecia y Shanghái), y su obra forma parte de las colecciones de la Tate Britain y el Arts Council England . Ars Electronica lo reconoce como el "pionero visionario del arte mediático" y es ampliamente considerado un innovador radical en la educación e investigación artística, habiendo ocupado puestos académicos de liderazgo en Inglaterra, Europa, Norteamérica y China. Actualmente dirige su estudio Technoetic Arts en Shanghái ^{[ 1 ]} y el Planetary Collegium . En 2018, fue objeto de un artículo de Cybernetics & Human Knowing: A Journal of Second Order Cybernetics, Autopoiesis and Cybersemiotics titulado "Un tributo al chamán mensajero: Roy Ascott". ^{[ 2 ]} El estudio exhaustivo de la Dra. Kate Sloan sobre su obra temprana "Art Cybernetics and Pedagogy in Post-War Britain: Roy Ascott's Groundcourse" fue publicado por Routledge en 2019. ^{[ 3 ]} En 2025, Ascott fue objeto de una entrevista exhaustiva en Artforum realizada por Hans-Ulrich Obrist . ^{[ 4 ]}

Ascott es presidente del Planetary Collegium , profesor de Artes Tecnoéticas en la Universidad de Plymouth y Maestro De Tao de Artes Tecnoéticas en la Academia de Maestros De Tao en Shanghái. ^{[ 1 ]} También es especialista jefe del Instituto de Innovación en Artes Visuales de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín. ^{[ 1 ]} Es editor fundador de la revista de investigación Technoetic Arts , editor honorario de Leonardo Journal y autor del libro Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology and Consciousness, publicado por University of California Press . ^{[ 1 ]}

Roy Ascott nació en Bath , Inglaterra. Se educó en la City of Bath Boys' School . Cumplió su servicio militar como oficial piloto en el RAF Fighter Command, trabajando con sistemas de defensa de radar . ^{[ 5 ]} De 1955 a 1959, estudió Bellas Artes en el King's College de la Universidad de Durham (actualmente Universidad de Newcastle ) con Victor Pasmore y Richard Hamilton , e Historia del Arte con Lawrence Gowing y Quentin Bell . ^{[ 5 ]} Se licenció en Bellas Artes con honores en Dunelm en 1959. ^{[ 5 ]} Tras su graduación, fue nombrado profesor de demostración de estudio (1959-1961). Posteriormente se trasladó a Londres, donde fundó el innovador curso Groundcourse en el Ealing Art College , que más tarde estableció en el Ipswich Civic College, en Suffolk , trabajando con profesores de arte como Anthony Benjamin , Bernard Cohen . ^{[ 5 ]} RB Kitaj , Brian Wall, Harold Cohen y Peter Startup. Su amistad con Gordon Pask fue fundamental para el desarrollo de su comprensión de la cibernética . Entre los exalumnos destacados del curso básico se encuentran Brian Eno , Pete Townshend , Stephen Willats y Michael English . ^{[ 5 ]}

Ascott impartió clases en Ealing , Londres , ^{[ 6 ]} y fue profesor visitante en otras escuelas de arte londinenses durante la década de 1960. ^{[ 6 ]} Posteriormente, fue brevemente presidente del Ontario College of Art, ahora OCAD University , ^{[ 7 ]} Toronto y luego director del Departamento de Bellas Artes del Minneapolis College of Art and Design antes de trasladarse a California como vicepresidente y decano del San Francisco Art Institute , durante la década de 1970. Fue profesor de Teoría de la Comunicación en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena , ^{[ 8 ]} durante la década de 1980, y profesor de Artes Tecnoéticas en la Universidad de Gales, Newport , en la década de 1990, donde fundó el Centro de Investigación Avanzada en Artes Interactivas. Fundó el Planetary Collegium en 2003. ^{[ 8 ]}

Ascott recibió el premio Prix Ars Electronica Golden Nica al Pionero Visionario del Arte Mediático 2014. El premio se otorga a "aquellos hombres y mujeres cuyos logros artísticos, tecnológicos y sociales han influido decisivamente y promovido el desarrollo de nuevas direcciones artísticas". Es Doctor Honoris Causa por la Universidad Jónica de Corfú , Grecia; Profesor Honorario de la Universidad de Aalborg en Copenhague ; y Profesor Honorario de la Universidad del Oeste de Londres . ^{[ 6 ]}

Ha asesorado a organizaciones de artes de nuevos medios en Brasil, Japón, Corea, Europa y América del Norte, así como a la UNESCO , y fue Profesor Visitante (VI) de Diseño de Artes de Medios en la Universidad de California en Los Ángeles (2003–07) ^{[ 9 ]} en la Escuela de Artes de la UCLA . Ascott fue Comisionado Internacional para la XLII Bienal de Venecia de 1986 (Planetary Network y Laboratorio Ubiqua ^{[ 10 ]} ).

Es el presidente fundador del Planetary Collegium , un centro de investigación artística avanzada que él mismo creó en 1994, con su sede principal actualmente ubicada en la Universidad de Plymouth , Reino Unido, y nodos en China, Grecia, Italia y Suiza. En marzo de 2012 fue nombrado Maestro De Tao de Artes Tecnoéticas en (DTMA), ^{[ 11 ]} una institución de educación superior de alto nivel, multidisciplinaria y orientada a la creatividad en Shanghái, China. En 2014, estableció el Ascott Technoetic Arts Studio en DTMA, ^{[ 1 ]} creando el programa de grado avanzado en Artes Tecnoéticas, impartido conjuntamente con el Instituto de Artes Visuales de Shanghái . El Nodo DeTao del Planetary Collegium se estableció en 2015. Es Doctor Honoris Causa por la Universidad Jónica de Corfú, Grecia. ^{[ 1 ]}

En su primera exposición en 1964 en la Molton Gallery de Londres, ^{[ 12 ]} exhibió Analogue Structures y Diagram Boxes , que comprende pinturas de operaciones aleatorias y otras obras de operaciones aleatorias en madera, plexiglás y vidrio.

En 1964, Ascott publicó «El arte conductista y la visión cibernética» en Cybernetica: Journal of the International Association for Cybernetics (Namur). En 1968, fue elegido miembro asociado de la Institution of Computer Science de Londres (propuesto por Gordon Pask ) ^{[ 12 ]} y en 1972, se convirtió en miembro de la Royal Society of Arts . ^{[ 1 ]}

^{Desde la década de} 1960, Ascott ha trabajado con arte interactivo , arte computacional , arte telemático [ ^{13 ]} y arte de sistemas . Ascott construyó un marco teórico para abordar las obras de arte interactivas , que reunió ciertas características del dadaísmo , el surrealismo , Fluxus , los happenings y el arte pop con la ciencia de la cibernética . ^{[ 14 ] [ 15 ]} También fue influenciado por los escritos de Gordon Pask , Stafford Beer , William Ross Ashby y FH George . ^{[ 16 ]}

Ascott ha expuesto en la Bienal de Venecia , la Bienal de Shanghái , Electra París, Ars Electronica , V2 Institute for the Unstable Media , la Trienal de Milán, la Bienal del Mercosur, Brasil, el Festival Europeo de Medios y gr2000az en Graz , Austria. Su primer proyecto telemático fue La Plissure du Texte (1983), ^{[ 17 ]} una obra en línea de "autoría distribuida" que involucra a artistas de todo el mundo. El segundo fue su "gesamtdatenwerk" Aspects of Gaia: Digital Pathways across the Whole Earth (1989), una instalación para el Festival Ars Electronica en Linz, analizada (entre otros) por Matthew Wilson Smith en The Total Work of Art: from Bayreuth to Cyberspace , Nueva York: Routledge, 2007.

Se mostraron exposiciones retrospectivas de su obra en mayo de 2009 en el Plymouth Arts Centre, Inglaterra, luego en el Festival Internacional de Artes Digitales de Incheon en Incheon , Corea del Sur en septiembre de 2010, y en SPACE (studios) en Hackney, Londres en 2011. Syncretic Cybernetics , una exposición integral de su obra, se presentó en la 9.ª Bienal de Shanghái 2012. Roy Ascott: The Analogues (que presenta su obra de la década de 1960) se mostró en el Plug-in Institute of Contemporary Arts, ^{[ 18 ]} Winnipeg, julio-septiembre de 2013. En septiembre de 2014, se mostró una mini retrospectiva de su obra en Linz, en el momento de su premio Ars Electronica Golden Nica. ^{[ 19 ]} Habló sobre su obra en Geran TV. ^{[ 20 ]}

La obra fundamental de 1962, "Video-Roget" ^{[ 21 ],} fue adquirida en 2014 por la Tate Gallery de Londres para su colección permanente. Dos obras clave se incluyeron en "Electronic Superhighway", en la Whitechapel Gallery de Londres en 2016. ^{[ 22 ]} "Art in Europe 1945–68", mostrada en el ZKM de Karlsruhe , Alemania, entre octubre de 2016 y enero de 2017, incluyó su "Change-painting 1966". ^{[ 23 ]} Su obra temprana fue objeto de la exposición "Roy Ascott: Form has Behaviour", en el Henry Moore Institute de Leeds , entre enero y abril de 2017. ^{[ 24 ]}

• El futuro es ahora: arte, tecnología y conciencia . 2012. Pekín: Gold Wall Press.
• Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology, and Consciousness . Editado e introducido por Edward A. Shanken . Berkeley: University of California Press. 2003.
• Artes tecnoéticas (trad.: YI, Won-Kon), (Serie de medios y arte n.º 6, Instituto de Arte Mediático, Universidad de Yonsei). Yonsei: Editorial de la Universidad de Yonsei. 2002.
• Arte y telemática: hacia la construcción de una nueva estética . (trad.: E. Fujihara). Tokio: NTT Publishing Co. 1998.

• Ascott, R., Girao, LM (eds). Presencia en el Mindfield: arte, identidad y la tecnología de la transformación. Aveiro, Portugal: Universidade de Aveiro. 2011.
• Ascott, R., Gangvik, E., Jahrmann, M. (eds). Hacer la realidad realmente real. Trondheim: TEKS. 2010.
• Ascott, R., Bast, G., Fiel, W. (eds). Nuevas realidades: ser sincrético . Viena: Springer. 2009.
• Ascott, R. (ed.). Naturaleza modificada: arte y conciencia en la era postbiológica . Bristol: Intellect Books. 2006.
• Ascott, R. (ed.). Arte, tecnología y conciencia . Exeter: Intellect Books. 2000.
• Ascott, R. (ed.). Replantear la conciencia . Exeter: Intellect Books. 1999.

• "Abrazo telemático: ¿Una historia de amor? Las teorías de Roy Ascott sobre el arte telemático ", de Edward A. Shanken, 2001.
• La exposición y plataforma en línea Telematic Connections 2001 fue comisariada por Steve Dietz e inspirada en la obra de Ascott.
• La entrada sobre Roy Ascott en "Media Art Net" incluye una biografía y enlaces a otras fuentes, incluidos artículos de Söke Dinkla, Inke Arns, Rudolf Frieling y Oliver Grau, respectivamente.
• La Plissure du Texte, en el catálogo online "Media Art Net"
• "Roy Ascott: Enseñar el cambio", artículo del blog de la Tate escrito por Elena Crippa, 15 de junio de 2011.
• Página web de la retrospectiva en Space London "Roy Ascott: El sentido sincrético", del 20 de mayo al 25 de junio de 2011.
• Recomendación de Time Out para la exposición "Roy Ascott: El sentido sincrético".
• «Grado Cero», artículo sobre Groundcourse de Roy Ascott, revista frieze, versión web del artículo impreso, publicado el 02/09/06, escrito por Emily Pethick.
• Referencias para Roy Ascott en la revista de arte alemana "Kunstforum International".