Galería del Príncipe Consorte

La Galería Prince Consort ( Galería 110 del V&A ; Sala 110 ) es un espacio de exposiciones en el Museo Victoria y Alberto (V&A) de Londres. Fue construida durante la época victoriana para exhibir algunas de las posesiones más valiosas del Museo de South Kensington. Posteriormente, el espacio se reconfiguró y se utilizó para almacenar parte del archivo textil del V&A. Actualmente, la galería se utiliza para eventos y exposiciones especiales y, ocasionalmente, como comedor para grupos escolares y personal del museo.

El V&A fue un "proyecto predilecto del Príncipe Alberto " destinado a mejorar la calidad de los productos fabricados en Gran Bretaña. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Tras su construcción en la segunda mitad del siglo XIX, la Galería del Príncipe Consorte exhibió originalmente "muchas de las posesiones más interesantes y costosas del Museo, en esmalte, oro y orfebrería, joyería, relojes, etc." ^{[ 6 ] [ 7 ]} Los objetos expuestos en el Museo de South Kensington , como se conocía entonces al V&A, "no solo estaban destinados a deleitar a los conocedores, sino también a  ... educar a los diseñadores, fabricantes y trabajadores británicos en el buen gusto y la destreza técnica." ^{[ 4 ]}

Tras la Segunda Guerra Mundial , durante la cual gran parte de las colecciones del museo se dispersaron a otros lugares para su custodia, ^{[ 8 ] [ 9 ]} la galería nunca fue restaurada a su configuración anterior. Inicialmente, el espacio estuvo cerrado al público y sirvió como almacén; luego, en la década de 1950, se "recubrió con hermosos gabinetes de caoba" que contenían telas y otras piezas tejidas de la colección textil del museo. ^{[ 10 ]} Finalmente, cuando los textiles fueron trasladados a otro lugar, el espacio se convirtió en un comedor para el personal del museo y grandes grupos escolares. ^{[ 11 ]}

A partir de 2012, el V&A inició un proyecto de remodelación para devolver a la Galería Prince Consort su propósito original como galería pública. ^{[ 10 ] [ a ]} ​​Más recientemente, se ha utilizado como sede del Festival de Diseño de Londres (el V&A también ha sido descrito como el "verdadero epicentro" del festival), ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 1 ]} así como eventos organizados por el museo, tales como programas de artistas en residencia , diversos eventos especiales, exposiciones temporales y funciones privadas ocasionales. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

La sala 110 es una galería de 35 metros de largo , ^{[ 19 ]} similar en proporción a la adyacente Galería Gilbert Bayes (sala 111). ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 10 ] [ 11 ]} Está situada entre las dos galerías Leighton (salas 102 y 107) en el nivel 2 del museo. ^{[ 22 ] [ 23 ]} El conjunto de estas galerías "fueron construidas principalmente de ladrillo, profusamente ornamentadas con terracota, y fueron construidas según los diseños del capitán Fowke ". ^{[ 6 ]} Aún se pueden apreciar detalles arquitectónicos y elementos decorativos de Godfrey Sykes , como un retrato en mosaico del príncipe Alberto (el príncipe consorte del que la galería toma su nombre). ^{[ 3 ] [ b ]}

Ambos lados del espacio están revestidos con muebles de madera de la década de 1950 , que consisten en 102 armarios altos de caoba que ocultan la mayoría de las características arquitectónicas originales de la sala, los detalles y las aberturas de las ventanas (algunos de los cuales detalles aún son parcialmente visibles cuando ciertas puertas de los armarios están entreabiertas). ^{[ 10 ] [ 15 ]} El espacio está cubierto por una estructura de techo de hierro de la época victoriana, parcialmente revestida con paneles de techo artesonados , y se accede a través de un vestíbulo abovedado de cañón ornamentado parcialmente oculto . ^{[ 11 ]} Los motivos decorativos originales del suelo de baldosas del siglo XIX están en gran parte intactos, aunque también parcialmente ocultos por los muebles de madera de la galería. ^{[ 7 ]}

Desde que la galería volvió a ser un espacio público, su uso ha sido amplio y diverso. La variedad de eventos y exposiciones que se han llevado a cabo en la Galería Prince Consort ha abarcado desde la exhibición de tecnologías experimentales complejas y obras de arte conceptuales, hasta moda de vanguardia y artesanías; ^{[ 13 ] [ 24 ]} y desde el trabajo de creadores reconocidos, hasta las creaciones de talentos emergentes y grupos subrepresentados. ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 16 ]}

Como parte del programa de residencias artísticas del museo, el artista y diseñador gráfico alemán Helmut Völter fue invitado en 2016 a pasar seis meses trabajando y estudiando en los archivos fotográficos cercanos del museo (salas 100 y 101), al término de los cuales presentó una nueva obra titulada Los gabinetes . ^{[ 10 ]} Völter utilizó los elementos arquitectónicos de la galería, incluidos sus gabinetes de caoba, como parte de una instalación inmersiva que combinaba obras de los archivos del museo expuestas en composiciones junto con sus propios escritos, fotografías e investigaciones. La exposición fue patrocinada en parte por el Goethe-Institut . ^{[ 15 ]}

En 2019, el V&A presentó Behind the Curtain con el artista británico Francis Hamel , durante el cual fue invitado a instalar un estudio temporal y pintar en la galería. Hamel trabajó en retratos de varias personalidades conocidas in situ , mientras que los visitantes del museo fueron invitados a observar su proceso e interactuar con el artista. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Otras intervenciones han incluido la "serie de diseños pioneros a nivel mundial" de Beatie Wolfe titulada The Art of Music in the Digital Age , ^{[ 31 ] [ 28 ]} y una transformación inmersiva del espacio en una instalación del artista y diseñador de iluminación canadiense Flynn Talbot que llamó Reflection Room (2018 y 2017 respectivamente). ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 19 ]}

Durante el Festival de Diseño de Londres (LDF) de 2019, el Sony Design Studio instaló un péndulo robótico autónomo interactivo con IA llamado Affinity in Autonomy que exploraba la relación en evolución entre la tecnología y los humanos. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 13 ]} En 2023 la galería exhibió obras multidisciplinarias hechas a mano tituladas Unstruck Melody de Nirbhai (Nep) Singh Sidhu, realizadas en colaboración con el colectivo artístico Without Shape Without Form. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 25 ]} En 2024 el V&A acogió el Craft x Tech Tohoku Project , una exploración de cómo las "sensibilidades estéticas tradicionales incrustadas en la artesanía japonesa" pueden reinterpretarse a través de la lente de la tecnología contemporánea. ^{[ 40 ] [ 41 ]} La exposición presentó obras realizadas por artesanos tradicionales de la región de Tohoku de Japón en colaboración con artistas y diseñadores como Ini Archibong , Sabine Marcelis , Yoichi Ochiai y Studio Swine, entre otros. ^{[ 42 ] [ 1 ] [ 24 ]}

La edición de 2025 del LDF utilizó el espacio para exhibir una serie de "prendas futuristas que combinan formas simétricas con curvas complejas" de Ryunosuke Okazaki . La muestra marcó el debut europeo de JOMONJOMON , piezas conceptuales que hacen referencia a la estética escultórica de la cerámica japonesa del período Jōmon (un vestido de esta serie también se incorporó a la colección permanente del museo). ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}

La Galería Prince Consort fue la décima de las trece "paradas" que se dispusieron en el V&A para la exposición Taylor Swift Songbook Trail de 2024, ^{[ 46 ]} y el único espacio del museo dedicado exclusivamente a la muestra . ^{[ 47 ] [ 16 ]} Además de un vestido de gala de Oscar de la Renta que Swift usó durante su Eras Tour , la parada "Midnights" en la galería "rara vez vista" también incluyó vestuario usado para el video de la canción Bejeweled (en el que participaron Laura Dern , Jack Antonoff y Dita Von Teese ). ^{[ 48 ] [ 16 ]}

• Patios de fundición – Galerías en el Museo Victoria y Alberto 
• Galería iluminada por el día : espacio de exposición en el Museo Victoria y Alberto. 
• Lista de museos de diseño
• Biblioteca del Príncipe Consorte – Edificio diseñado por Francis Fowke en Aldershot, Inglaterra. 

• Walford, Edward (1878). "IX. West Brompton y el Museo de South Kensington" . Old and New London . Vol.  5. Londres: Cassell, Petter & Galpin . Recuperado el 8 de octubre de 2025 – vía Universidad de Londres.
• Bryant, Julius (2017). «La galería del príncipe consorte». En «El diseño del V&A: El museo como obra de arte (1857-1909)» . Londres: Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-233-5.

• Galería Prince Consort, Sala 110 Mapa digital del V&A
• Affinity in Autonomy enYouTube(Festival de Diseño de Londres)
• Flynn Talbot transforma la antigua sala textil del V&A en un colorido salón de luz enYouTube(Dezeen).
• En conversación con Nirbhai (Nep) Singh Sidhu y Deep K Kailey en "Unstruck Melody" enYouTube(STIRworld)