Sam Glankoff

Sam Glankoff (30 de octubre de 1894 – 13 de abril de 1982 ^{[ 1 ]} ) fue un artista estadounidense del expresionismo abstracto y grabador en madera . ^{[ 2 ]} 

Glankoff nació el 30 de octubre de 1894 en la ciudad de Nueva York . Su madre, Yetta Emerman, había emigrado de Letonia a Estados Unidos en 1880 y se convirtió en diseñadora de sombreros en Nueva York. Se casó con Jacob Glanckopf, un comerciante de plumas exóticas. Glankoff comenzó su formación artística estudiando y copiando miniaturas expuestas en el Museo Metropolitano de Arte . A los 20 años, empezó a asistir a clases nocturnas en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York , pero en 1917, abandonó Estados Unidos rumbo a Cuba como objetor de conciencia cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial . En Cuba, Glankoff viajó a caballo pintando retratos hasta que, en 1918, cayó en una emboscada y fue arrestado falsamente por haber participado en el atentado con bomba contra una estación de tren en Miami. Tras pasar varios meses en prisión en Cuba, Glankoff fue liberado al finalizar la guerra y regresó a Nueva York. ^{[ 3 ]}

En 1922, Hans O. Hofman y Karoly Fulop presentaron a Glankoff a Juliana R. Force , directora del Whitney Studio Club . Ella invitó a Glankoff a exponer pinturas y grabados en madera, lo cual hizo, hasta que el Club se disolvió en 1928.

En una de las exposiciones anuales del Whitney Studio Club , Glankoff mostró un ejemplo de lo que se convertiría en su medio predilecto y la base de sus innovaciones artísticas: un sencillo grabado en madera . Inspirado por las técnicas de grabado en madera de los expresionistas alemanes Karl Schmidt-Rottluff y Ernst Ludwig Kirchner , el nuevo estilo tosco y expresivo de Glankoff surgió de sus experimentos. En las décadas de 1920 y 1930, trabajó como artista para numerosos estudios de arte comerciales en Nueva York, para los que empleó técnicas de grabado en madera. ^{[ 3 ]}

A finales de la década de 1920, Glankoff inició una relación con Frances Kornblum , con quien vivió durante los siguientes 44 años, dividiendo su tiempo entre su apartamento en la ciudad de Nueva York y una casa en Woodstock donde continuó pintando. Durante las dos décadas siguientes, Glankoff creó ilustraciones en xilografía y tinta para St. Nicholas Magazine , Scribners , The New Yorker , Family Circle Magazine y para la nueva revista CUE de su hermano Mort Glankoff . Realizó ilustraciones de libros en xilografía para las principales editoriales: Harcourt, Brace and Co. , Alfred A. Knopf y Horace Liveright . A mediados de la década de 1940, fue el artista principal de True Comics , una serie de cómics para chicos, cuyas obras incluían leyendas históricas, historias de aventuras, adaptaciones de clásicos literarios y relatos de ciencia ficción. Glankoff también produjo ilustraciones de tiras cómicas para las campañas publicitarias de marcas como Westinghouse y Chiquita . En su trabajo personal, además de pintar, continuó perfeccionando sus técnicas de grabado en madera y pronto quedó cautivado por las propiedades de la caseína . ^{[ 3 ]} pinturas y tintas a base de agua.

A mediados de la década de 1950, Glankoff comenzó a trabajar a tiempo completo para Kornblum en su empresa, Impulse Items . Dejando de importar juguetes de peluche de Francia, a Glankoff se le encomendó el diseño de los animales de peluche para Impulse Items . Fue Glankoff quien diseñó y fabricó a mano las primeras versiones tridimensionales de la familia Babar el Elefante y de El Gato con Sombrero del Dr. Seuss, gracias a un acuerdo que Kornblum había conseguido con Random House , que publicaba El Gato con Sombrero con el Dr. Seuss . Además, diseñó y fabricó a mano más de 200 diseños de animales de peluche. Los juguetes encontraron mercado internacional, pero, económicamente, Kornblum y Glankoff seguían teniendo dificultades. En 1970, tras la muerte de Frances Kornblum , Glankoff dejó el negocio de los juguetes para instalar un estudio de pintura en su pequeño apartamento de la calle 33 Este. ^{[ 3 ]} Pintando cada mañana y realizando bocetos preparatorios para futuras obras por las tardes, desarrolló poco a poco su singular proceso de utilizar técnicas de grabado para crear pinturas. Cuando no pintaba, Glankoff pasaba la mayor parte del tiempo en soledad, dibujando y leyendo a Sartre y Kierkegaard , ciencia ficción y literatura budista. ^{[ 4 ]}

A mediados de la década de 1970, los curadores del departamento de Grabados y Dibujos del Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York visitaron a Glankoff en su estudio. Para entonces, él ya describía la técnica que había desarrollado como la de “utilizar un método de impresión para crear una pintura”. Sus visitantes del museo acuñaron el término “pinturas-grabado” para describir la técnica híbrida que Glankoff utilizaba para crear obras únicas. Los curadores del Whitney le ofrecieron presentar la obra de Glankoff en una exposición individual en el museo, a lo que él respondió: “Aún no estoy listo”. ^{[ 3 ]}

No fue hasta octubre de 1981, a la edad de 87 años, que Glankoff tuvo su primera exposición individual en una galería comercial. Esa presentación, en la Graham Gallery de Nueva York , tuvo lugar solo unos meses antes de su muerte. ^{[ 5 ]} John Russell , crítico de arte de The New York Times , escribió: "No todos los días un artista de talla debuta en Nueva York a la edad de 87 años". ^{[ 6 ]} Poco después, el Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers en Nueva Jersey , organizó "Sam Glankoff 1894–1982: Una exposición retrospectiva". Presentada en 1984, fue la primera muestra exhaustiva del arte de Glankoff. ^{[ 3 ]}

En la década de 1970, Glankoff inventó un nuevo estilo artístico y proceso de trabajo, denominado " Impresión-Pintura ". Definió su técnica como "el uso de un método de impresión para crear una pintura". Combinando técnicas de pintura por transferencia y grabado, Glankoff construía sus formas mediante múltiples capas de pigmento, dando como resultado imágenes únicas de gran impacto visual. Reemplazó el bloque de madera tradicional del grabado en madera con múltiples paneles de madera contrachapada, adaptados al tamaño del papel japonés hecho a mano que utilizaba. Al imprimir varias capas de color con tintas solubles en agua y caseína, lograba una luminosidad superficial singular. Mediante este método indirecto, Glankoff conseguía conservar la espontaneidad y el dinamismo de su pincelada expresionista. Las "Impresión-Pinturas" de Glankoff se componen de paneles de papel japonés hecho a mano, impresos individualmente y de tamaño uniforme, unidos (pegados) para formar una obra única de gran formato.

Para crear una pintura-grabado, Sam Glankoff tomaba como referencia un dibujo preliminar o preparatorio a gran escala y transfería su diseño a varias planchas de madera contrachapada de 6 mm de grosor, imprimadas con yeso. Inicialmente, empleaba el estilo tosco y expresivo surgido de sus experimentos con el grabado en madera para tallar el diseño en los paneles de madera contrachapada y luego añadía detalles escultóricos a la superficie con yeso. Con el tiempo, Glankoff pintaba el diseño directamente sobre la superficie de las planchas con pintura esmaltada, dejando de tallarlo en la madera.

Glankoff diseñó su propia mesa de impresión que podía asegurar cada tablero individual, y a la vez transportar cada panel de papel japonés, de modo que se pudieran aplicar múltiples y sucesivas capas de color a los paneles de papel, manteniendo los tableros en registro. Con su experiencia laboral y años de experimentación con densidades de papeles japoneses, tintas solubles en agua, caseína y glicerina, que descubrió que al agregarlas retardaban el proceso de secado del pigmento , Glankoff pudo controlar la capacidad de absorción del papel japonés y transferir capa tras capa de sus colores mezclados a mano sobre los múltiples paneles de papel que conformarían cada grabado-pintura. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Aunque pudo haber reutilizado sus tableros para crear más de una obra con el mismo “diseño”, cada uno de sus “ grabados-pinturas ” de 1 a 9 paneles fue abordado como una obra única.

El término "pintura-grabado" fue acuñado por Elke Solomon , ex curadora asistente del Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^{[ 3 ]}

El New York Times describió los resultados " como si Milton Avery hubiera estudiado con un impresor japonés de primera categoría ". ^{[ 6 ]}

Glankoff realizó pinturas de paisajes y bodegones, grabados en madera de estilo expresionista alemán, acuarelas , monotipos abstractos de collage y, en sus últimos años, desarrolló una técnica que llegó a conocerse como «pintura-grabado». Sus primeros trabajos comerciales consistieron en ilustraciones para cómics y revistas, así como grabados en madera para adaptaciones de clásicos. Simultáneamente con sus grabados en madera, realizó obras pictóricas, tales como:

• Naturaleza muerta con cuenco blanco (1920)
• El retrato de su padre (1922)
• Paisaje de Woodstock: Los árboles verdes y las colinas (1930)
• Plato de manzanas rojas (1930)

• Museo Solomon R. Guggenheim
• Museo Metropolitano de Arte
• Instituto de Artes de Detroit
• El Museo Judío
• Museo de Arte Zimmerli en la Universidad de Rutgers
• Museo de Arte de Worcester
• Museo de Arte Fogg
• Centro Cultural Skirball
• Biblioteca Pública de Nueva York
• Universidad de Nueva York
• Universidad Northwestern
• Museo de Arte Mary y Leigh Block
• Universidad Wesleyana
• Centro de Arte Davison
• Museo de Arte del Smith College

• Becton, Dickinson y Compañía
• Documento internacional campeón
• Banco Químico
• Davis Polk y Wardwell
• La colección de Beth Rudin DeWoody
• Philip Morris
• Seligman y Latz
• Simpson, Thatcher y Bartlett
• Stephens Inc.
• Contenedor de piedra de los Pitufos

• Sam Glankoff – Sitio web oficial
• Sam Glankoff – Galería Nacional de Arte
• Sam Glankoff – ArtNet
• Sam Glankoff – NY Times NOTAS SOBRE PERSONAS; Un artista reacio regresa a la vida pública, 12 de octubre de 1981
• Sam Glankoff – Obituario del New York Times, 15 de abril de 1982
• Sam Glankoff – NY Times. SOBRE NUEVA YORK, 14 de julio de 1982