Sammi Cheng

En septiembre de 1990, Sammi Cheng lanzó su álbum debut, Sammi , que vendió 30.000 copias en Hong Kong, un logro respetable para una recién llegada. El primer sencillo fue "Longing" (思念), seguido de "Loving You Still" (仍是你) como segundo sencillo. El tercer sencillo fue "Fascination" (迷情). El cuarto sencillo, "Disillusion" (幻滅) —una versión de la canción inglesa " A Long and Lasting Love "— y el último sencillo fue "Parting" (離別). Como recién llegada bajo Capital Artists, Cheng no recibió presupuesto del sello para producir videos musicales, por lo que los videos musicales de los primeros tres sencillos fueron producidos por una estación de televisión. Además, este álbum le valió a Cheng el premio "Artista Revelación Destacada" en los Premios RTHK Top 10 Gold Songs de 1990 . ^{[ 20 ]} Tras recibirlo, Cheng fue ampliamente elogiada por su gran potencial. El crítico musical James Wong Jim (黃霑) alabó su dulce voz, su atractivo aspecto y su presencia escénica, mientras que los medios predijeron que se convertiría en una de las divas más importantes de Hong Kong en el futuro. ^{[ 21 ]}

El 18 de junio de 1991, Sammi Cheng lanzó su segundo álbum de estudio, Holiday . Para entonces, las habilidades vocales de Cheng habían mejorado significativamente, lo que le permitió interpretar con facilidad varias canciones técnicamente complejas. El álbum destacó por su estilo consistente y su imagen distintiva, lo que le ayudó a alcanzar una popularidad moderada durante un tiempo. El sencillo principal, "The Season That Never Came" (不來的季節), encabezó dos importantes listas de éxitos musicales en Hong Kong. El segundo sencillo, "Valentino", fue recomendado en el programa de televisión "Jade Solid Gold". El tercer y cuarto sencillos fueron "Friends" y "Love Lost in Vienna" (情斷維也納), respectivamente. Su aparición en el drama televisivo "A Life of His Own" (浪族闊少爺) impulsó las ventas del álbum, obteniendo la certificación de platino con un total de 70.000 copias vendidas en Hong Kong . ^{[ 22 ]} La creciente popularidad de Cheng en Hong Kong también la atrajo a la atención del público taiwanés, y la periodista Mai Ruoyu del Min Sheng Daily News elogió su destacada actuación y señaló que su nuevo álbum alcanzó el número uno en las listas. Cheng fue descrita como una nueva estrella prometedora entre las principales artistas femeninas. ^{[ 23 ]} El álbum en cantonés también se lanzó en Taiwán , lo que permitió a los fans locales conocer su música. Además, el álbum recibió críticas positivas de los medios de Singapur, que elogiaron su calidad vocal, su emotividad y su versatilidad, destacando su capacidad para sobresalir entre los jóvenes talentos emergentes. ^{[ 24 ]}

En julio de 1992, Sammi Cheng lanzó su tercer álbum de estudio, Never Too Late . Para este álbum, Cheng se alejó de su imagen juvenil anterior al adoptar un peinado corto y una moda más madura, mostrando plenamente el encanto de una joven sofisticada. ^{[ 25 ]} Debido a su estilo más sofisticado, los sencillos del álbum no lograron el mismo éxito en las listas que los de su lanzamiento anterior, pero el álbum aún superó las 60 000 copias y obtuvo la certificación de platino en Hong Kong. ^{[ 26 ]} Además, Cheng emergió como la joven cantante femenina más prometedora de su generación, ampliamente considerada como una de las principales candidatas a convertirse en la próxima diva de la industria musical de Hong Kong, ^{[ 27 ]} y recibió el premio a la "Mejor Artista Femenina Joven" en los "Premios de Belleza" de Metro Radio por este álbum, ^{[ 28 ]} El sencillo principal fue "Say U'll Be Mine". El segundo sencillo fue "Doll's View of the World" (娃娃看天下), seguido del tercer sencillo, "I Don't Want to Leave Tonight" (這夜我不願離開). El cuarto sencillo fue "2gether", el tema principal de la adaptación dramática japonesa de TVB "Rookie Cops" (新紮俏警花), y el quinto sencillo fue "If You Love Me" (如愛我), una canción insertada para el drama File of Justice (壹號皇庭).

Sammi Cheng aprovechó la atención recibida por su dueto con el artista Andy Hui , "¿De verdad me tienes en tu corazón?" (其實你心裡有沒有我), ganando el premio Jade Solid Gold Top 10 de 1993 con esa canción. ^{[ 29 ]} Luego, Cheng pasó por una transformación, tiñéndose el pelo de naranja y cambiando su estilo. ^{[ 19 ]} También se lanzó su cuarto álbum de estudio, "Sammi's Happy Maze" (鄭秀文的快樂迷宮), que incluye el exitoso sencillo "Chotto Matte" (Chotto 等等), que significa "espera un momento" en japonés. ^{[ 19 ]} Su nueva imagen encajaba bien con el nuevo sencillo, que era una versión de una canción japonesa de Maki Ohguro . El éxito ayudó a Sammi e impulsó su carrera como cantante. ^{[ 19 ]} En 1994 continuó capitalizando su nueva y salvaje imagen. Su primer álbum de ese año fue "Big Revenge" (大報復). El álbum incluía el éxito "Ding Dong" (叮噹), que se convirtió en una de las canciones emblemáticas de Sammi. Pero con su nueva fama también llegó mucha reacción negativa de los medios. Los críticos argumentaron que Sammi occidentalizó deliberadamente su cantonés . En lugar de decir "Ding Dong", Sammi lo pronunció como "Deen Dong". ^{[ 19 ]} A pesar de las críticas, la canción fue una de las canciones de baile más populares de ese año. En 1994, la atrevida y controvertida versión de "Ten Commandments" (十誡) fue prohibida en la radio durante unos días después de su emisión inicial de la pista que incluía pequeños fragmentos de lo que puede reconocerse como banda sonora pornográfica. ^{[ 19 ]} En 1995 Cheng desapareció de la vista pública durante casi medio año. ^{[ 19 ]} Más tarde ese año, se reveló que Warner Music Group la había contratado. Volvió a teñirse el pelo de negro y abandonó temporalmente la imagen salvaje que solía tener. ^{[ 19 ]}

A finales de 1994, Cheng decidió no renovar su contrato con Capital Artists , tras un periodo de inactividad de ocho meses durante el cual el sello puso su carrera en pausa. Tras este paréntesis, lanzó After (其後) el 25 de agosto de 1995, ^{[ 30 ]} su último álbum con Capital Artists. Para promocionar el álbum, el sello organizó una sesión pública de autógrafos y publicó anuncios promocionales en Apple Daily. Sin embargo, debido a la rápida transición de Cheng a Warner Music poco después del lanzamiento del álbum, el periodo de promoción fue notablemente breve. La naturaleza experimental del álbum y su sonido menos comercial también contribuyeron a su modesto desempeño inicial en ventas. No obstante, tras su firma con Warner Music y el posterior resurgimiento de su popularidad, el álbum atrajo más tarde un renovado interés comercial.

En septiembre de 1995, Cheng firmó oficialmente con Warner Music Group . Un mes después de la salida de Cheng de Capital Artists, el gerente general de Capital Artists, Ng Yu, notando su renovado auge de popularidad, lanzó un álbum recopilatorio titulado It's time: 18 Songs, Old and New (是時候新舊對照18首) el 26 de octubre de 1995. ^{[ 31 ]} Con un precio inicial de HK$88, el álbum contenía dos temas inéditos. El lanzamiento tuvo una gran acogida, debutando en el número uno de la lista IFPI Top 10 Albums Sales Chart y acumulando finalmente ventas que superaron el doble platino. En noviembre de 1996, el gerente general de Capital Artists, Ng Yu, reconoció que, aunque Cheng ya había dejado Capital Artists, sus recopilaciones habían generado ingresos sustanciales. ^{[ 32 ]}

El 18 de noviembre del mismo año, lanzó su primer álbum de estudio en idioma cantonés bajo Warner Music Group, "Can't Let You Go" (捨不得你). ^{[ 33 ]} El álbum fue ampliamente considerado por los medios y los observadores de la industria como un hito en el ascenso de Cheng al estatus de diva en la escena musical de Hong Kong. Encabezó la lista de los 10 álbumes más vendidos de la IFPI (Grupo de Hong Kong) y fue certificado oficialmente triple platino por la IFPI (Grupo de Hong Kong) y la Asociación de Comerciantes de Discos de Hong Kong el 22 de noviembre de 1996, con ventas totales que alcanzaron las 175.000 copias. Se convirtió en uno de los álbumes más vendidos en el mercado de Hong Kong ese año. ^{[ 34 ] [ 35 ]} "¡Hey! Man!" (男仕今天你很好) fue elegido como el sencillo principal del álbum, encabezando cuatro listas importantes. El segundo sencillo, "Can't Let You Go" (捨不得你) apareció en un comercial de televisión de un reproductor de CD portátil Panasonic, en el que Cheng también protagonizó. Igualmente alcanzó el número 1 en cuatro listas de radiodifusión importantes y encabezó la lista de karaoke en Hong Kong durante 16 semanas consecutivas, ^{[ 36 ]} lo que la llevó a ser apodada la Reina del Karaoke por los fanáticos y los medios. ^{[ 37 ]} El tercer sencillo fue "I Love You Fall Ever" (秋冬愛的故事), seguido del cuarto sencillo, "The Elegy of Love" (愛的輓歌), que sirvió como canción principal para el drama televisivo Detective Investigation Files II. El quinto sencillo fue "A Glass of Tequila" (Tequila一杯).

El 19 de diciembre del mismo año, Warner Music lanzó el primer EP de remezclas de Cheng, Can't Let You Go (Remix) (捨不得你 Remix), para celebrar el éxito comercial del álbum. Incluía versiones remezcladas recién grabadas, así como su primera canción en mandarín, Can't Let You Go (Mandarin Version) (捨不得你(國語版)). Ya se había incluido en la edición del sudeste asiático de Can't Let You Go (捨不得你), lanzada en noviembre, y recibió una fuerte respuesta del mercado, convirtiéndose rápidamente en una canción popular en los bares de karaoke de Singapur , Malasia y Taiwán . ^{[ 38 ]} Esto impulsó significativamente el reconocimiento de Cheng en esos países, allanando el camino para su expansión al mercado del pop mandarín al año siguiente. ^{[ 39 ]}

El 29 de mayo de 1996, Sammi Cheng lanzó su segundo álbum de estudio en idioma cantonés bajo Warner Music Group , " Never Want to Give You Up " (放不低). ^{[ 40 ]} Debutó en el número uno de la lista de los 10 álbumes más vendidos de la IFPI (Grupo de Hong Kong), mantuvo esa posición durante una semana ^{[ 41 ]} y fue certificado oficialmente triple platino por la IFPI (Grupo de Hong Kong) y la Asociación de Comerciantes de Discos de Hong Kong el 22 de noviembre de 1996, con ventas totales que alcanzaron las 175.000 copias. ^{[ 42 ]} convirtiéndose en el álbum en cantonés más vendido por una artista femenina ese año. El álbum también fue preseleccionado dos veces para la lista Golden Melody Dragon Tiger de Taiwán, apareciendo en la cuarta y quinta semana de la temporada de otoño, ^{[ 43 ]} con ventas en Taiwán que alcanzaron las 30.000 copias. "Beware of Woman" (小心女人) fue elegido como el sencillo principal del álbum. El sencillo, que encabezó cuatro listas importantes, se convirtió inmediatamente en un gran éxito en Hong Kong , con el estilo moderno de Cheng para la canción que generó una amplia discusión y luego inspiró looks similares entre otros artistas. El segundo sencillo, "Never Want to Give You Up" (放不低), alcanzó el número uno en tres listas importantes. Se utilizó como tema principal del drama televisivo "When a Woman Loves a Man" y también apareció en un comercial de Panasonic Discman, ^{[ 44 ]} lo que ayudó a que llegara a una audiencia más amplia. Casi al mismo tiempo, Cheng protagonizó la película Feel 100% (百分百感覺), para la cual interpretó los temas principales "Owe You Nothing" (不拖不欠) y "Asking Me" (問我). Ambas canciones se convirtieron en éxitos populares, y "Owe You Nothing" también se lanzó como el tercer sencillo del álbum, alcanzando el número uno en una lista importante y encabezando la lista de karaoke durante ocho semanas consecutivas. ^{[ 36 ]} El 24 de junio de 1996, para celebrar el rápido logro del álbum de obtener la certificación de doble platino en una semana, Cheng lanzó su segundo EP de remezclas, Beware of Woman Kara EP Remix (小心女人卡拉EP Remix).

En 1996, la compañía decidió que era hora de que Sammi expandiera su mercado y base de fans más allá de Hong Kong . En agosto de 1996, Sammi Cheng, con cabello castaño rojizo, entró al mercado taiwanés bajo los títulos de "la nueva diva de Hong Kong" y "sucesora al trono de las divas". ^{[ 45 ]} El 2 de septiembre de 1996, lanzó su primer álbum de estudio en idioma mandarín , " Worth It " (值得). ^{[ 46 ] [ 47 ]} El álbum alcanzó inmediatamente el número uno en la lista de ventas de IFPI Taiwán, donde permaneció durante seis semanas consecutivas. ^{[ 16 ]} El 11 de octubre, fue certificado por IFPI Taiwán como platino y oro, con ventas de 309 489 copias, ^{[ 48 ]} convirtiendo a Cheng en la primera artista en recibir un certificado de número uno en las listas desde el establecimiento de la organización. A principios de diciembre, las ventas habían alcanzado las 500.000 copias, ^{[ 49 ]} ocupando el cuarto lugar entre los diez álbumes más vendidos de Taiwán en 1996. ^{[ 50 ]} A principios de 1997, las ventas acumuladas habían aumentado a 600.000, ^{[ 51 ]} superando posteriormente las 700.000 en todo Taiwán. ^{[ 52 ] [ 53 ]} A principios de 1997, Worth It había vendido un millón de copias en Taiwán, Singapur, Malasia y América del Norte (excluyendo Hong Kong y China continental). ^{[ 54 ]} Solo en las comunidades chinas de América del Norte, las ventas superaron las 200.000 copias, y el álbum apareció repetidamente en la lista de los diez más vendidos de Virgin Megastore. ^{[ 55 ]} Según el presidente de Warner Music Asia en 1999, Worth It había vendido 2,2 millones de copias en toda Asia (excluyendo América del Norte y China continental), convirtiéndose en el álbum más vendido de Cheng de todos los tiempos.

El sencillo principal del álbum, "Worth It" (值得), encabezó varias listas de música y listas de karaoke en las regiones de habla mandarín. El segundo sencillo, "Betray" (背叛), tuvo una respuesta más fuerte en Hong Kong, ganó el premio "Favorite Mandarin Song (至尊最愛國語歌)" ^{[ 56 ]} mientras que el tercer sencillo, "Depend On" (依靠), también fue promocionado. Además, "Beware Of Woman (Mandarin version)" (小心女人) y "Fragile" (脆弱) fueron lanzados como sencillos promocionales, promocionados principalmente a través de bares de karaoke en Taiwán.

En octubre de 1996, Sammi Cheng anunció su primer concierto en solitario, TCBY Sammi X Live 96 (TCBY鄭秀文X空間演唱會), que se celebraría en el Hong Kong Coliseum. El concierto tuvo ocho funciones consecutivas, agotándose las entradas un mes antes del estreno, estableciendo un récord para cantantes femeninas en el Coliseum en 1996. El promotor Cheung Yiu-wing reveló que el 90 por ciento de las entradas se vendieron en tres días, destacando la gran acogida. Debido a limitaciones de agenda, no se pudieron añadir más funciones, pero se planificaron dieciséis conciertos para 1997. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}

Los ocho conciertos comenzaron el 10 de noviembre de 1996, presentados en una configuración de tres lados en el recinto recién renovado, con capacidad para más de 7000 espectadores cada noche. Los ocho espectáculos agotaron las entradas, ^{[ 60 ]} con tres filas adicionales de asientos añadidas por función, atrayendo a una audiencia total de alrededor de 60 000. ^{[ 61 ]} Posteriormente se lanzó un álbum en vivo, con la edición LD vendiendo 50 000 copias ^{[ 62 ]} y la edición en CD recibiendo la certificación de platino de la IFPI (Grupo de Hong Kong) durante dos años consecutivos, ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} alcanzando ventas acumuladas de 100 000 copias, el álbum en vivo más vendido por una cantante femenina en Hong Kong durante la década de 1990. Cheng también recibió el premio "Mi concierto favorito (我最喜愛的演唱會)", votado por más de 30.000 asistentes. ^{[ 67 ]}

Tras el éxito comercial de sus tres álbumes anteriores, Cheng lanzó Passion el 22 de noviembre de 1996, ^{[ 33 ]} poco después de su serie de conciertos, adoptando una imagen femenina madura y metropolitana. "X Party" (X派對) fue elegido como el sencillo principal del álbum, alcanzando el número uno en tres listas importantes. "Tacit Moment" (From "Feel 100% 2") (默契) fue lanzado como el segundo sencillo, alcanzando el número uno en tres listas importantes. "Sister Theresa" (加爾各答的天使－德蘭修女) se lanzó como el tercer sencillo, "Talk About Love" (談情說愛) se lanzó como el cuarto y último sencillo comercial, alcanzando el número uno en dos listas importantes. El día del lanzamiento del álbum, Warner Music realizó una conferencia de prensa titulada "1,000,000 Passion" para promocionar el disco y destacar los logros de ventas acumuladas de Cheng bajo el sello. Sus álbumes habían vendido colectivamente más de un millón de copias en Hong Kong y Taiwán. Entre ellos, Can't Let You Go (捨不得你) ^{[ 68 ] [ 69 ]} y Never Want to Give You Up (放不低) ^{[ 70 ]} habían vendido un total combinado de 350.000 copias en Hong Kong ^{[ 71 ]} y 50.000 copias en Taiwán; a noviembre de 1996, Worth It (值得) había vendido más de 450.000 copias en Taiwán y más de 30.000 copias en Hong Kong. Además, los pedidos anticipados de Passion superaron las 100.000 copias antes de su lanzamiento. Finalmente, el álbum logró un renovado éxito comercial en Hong Kong, recibiendo la certificación de doble platino de la IFPI (Grupo de Hong Kong) durante dos años consecutivos, ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 52 ]} lo que asciende a un total de Cuádruple platino, con ventas acumuladas que superan las 200.000 copias.

Ganó varios premios, sobre todo fue elegida consecutivamente como la artista femenina más popular por TVB de 1996 a 1997. Volvió a ganar el premio a la mejor artista femenina en 2001. ^{[ 77 ]} Finalizó ese año con su primer concierto titulado "Sammi's X-Dimension Concert" (鄭秀文X空間演唱會).

En 1998 también fue una de las estrellas destacadas en un concierto de Music Horizons patrocinado por Heineken junto con cantantes internacionales como Boyz II Men y Julian Lennon . ^{[ 78 ]} Para cuando Cheng tenía 24 años, ya había lanzado cuatro álbumes de grandes éxitos. ^{[ 79 ]}

En 2003, Cheng centró su atención principalmente en el cine, lo que provocó un declive temporal en sus actividades musicales. El 26 de junio, lanzó el álbum de grandes éxitos "Completely Yours... Sammi", que incluía tres temas nuevos: "Getting off Wrongly (落錯車)", "In Love with Your Bed (戀上你的床)" y "Big Runaway (大暴走)". Posteriormente, para celebrar que las ventas de la primera edición superaron las 120.000 copias, se lanzó una edición especial el 28 de agosto, que incluía un tema adicional, "Xanadu (仙樂都)". El álbum encabezó la lista de ventas de HMV Asia durante dos semanas consecutivas, ^{[ 80 ]} y alcanzó el estatus de cuádruple platino. Inicialmente se esperaba que ganara el premio IFPI Hong Kong al Álbum Cantonés Más Vendido del Año. ^{[ 81 ]} Sin embargo, bajo el sistema revisado introducido en 2001, el premio se determinó por los ingresos totales en lugar de las ventas de unidades. Como resultado, Completely Yours... Sammi no recibió el honor. El lanzamiento más vendido de ese año fue un álbum en vivo, que, bajo las nuevas reglas, combinó las ventas de sus formatos de video (VCD y DVD). ^{[ 82 ]} Aunque sus ventas de unidades fueron comparables al álbum de Cheng, el precio minorista más alto de las grabaciones en vivo significó que sus ingresos totales superaron a Completely Yours... Sammi. En consecuencia, a pesar de vender un poco más de unidades, el lanzamiento de Cheng perdió debido a los menores ingresos totales. El álbum también tuvo un fuerte desempeño en Singapur, debutando en el número seis en el TOP 10 ALBUMS OF THE WEEK de Singapur en su primera semana. ^{[ 83 ]}

Con ventas que superaron las 13.000 copias, se convirtió en el álbum en idioma cantonés más vendido en Singapur ese año. "Getting off Wrongly" (落錯車) fue elegido como el sencillo principal del álbum, y se convirtió inmediatamente en un éxito de karaoke en Hong Kong. Sin embargo, debido a que Cheng no asistió a JSG Selections 2nd Quarter, perdió la oportunidad de recibir un premio Top Ten Songs. ^{[ 84 ]} Cuando los periodistas le preguntaron en una convención de fans, Cheng dijo que no le importaba, enfatizando que lo más importante era que los fans disfrutaran la canción. ^{[ 85 ]} "Big Runaway" (大暴走) fue lanzado como el segundo sencillo, ^{[ 86 ]} alcanzando el número uno en una lista importante. ^{[ 87 ]}

El 31 de octubre, Cheng lanzó su último álbum en mandarín bajo Warner Music Taiwan, "Beautiful Misunderstanding". La edición de Hong Kong incluyó una canción adicional en cantonés, "Everyday I Love You Less and Less (每天愛你少一些)". A medida que el contrato de Cheng con Warner Music Taiwan se acercaba a su vencimiento, los esfuerzos promocionales de Beautiful Misunderstanding fueron relativamente limitados. Al mismo tiempo, estaba ocupada filmando Magic Kitchen , lo que resultó en un calendario promocional apresurado. El video musical del sencillo principal se filmó solo en Hong Kong , ^{[ 88 ]} y la promoción en Taiwán duró solo una semana, como había sido el caso con sus lanzamientos anteriores en mandarín. El 1 de noviembre, Cheng asistió al evento de lanzamiento del álbum, ^{[ 89 ]} seguido de una sesión de autógrafos en Taipéi al día siguiente. ^{[ 90 ]} En los días siguientes, se produjeron videoclips de bajo presupuesto para otros temas, ^{[ 91 ]} tras lo cual Cheng regresó a Hong Kong para continuar su trabajo cinematográfico, ^{[ 92 ]} lo que le dejó pocas oportunidades para seguir desarrollando su carrera en Taiwán. Publicado en una sola edición y con una promoción insuficiente, el álbum vendió 56 000 copias, una cifra significativamente menor que la de sus anteriores lanzamientos en mandarín. No obstante, fue el álbum más vendido de un artista de Hong Kong en Taiwán en aquel momento.

El 19 de diciembre, con las ventas combinadas de Completely Yours... Sammi y Beautiful Misunderstanding, Cheng ocupó el quinto lugar en la lista de fin de año de la Asociación de Comerciantes de Discos de Hong Kong de los cinco artistas más vendidos, con ventas totales de 240.000 copias. ^{[ 93 ]}

En julio de 2004, ofreció siete noches de conciertos de "Sammi Vs Sammi" en Hong Kong. También batió el récord de ser la cantante femenina más joven en ofrecer más de 50 noches de conciertos acumuladas en la ciudad. ^{[ 16 ]}

En 2005, Cheng solo tuvo un largometraje estrenado y ningún proyecto musical. Se convirtió en representante de Veeko y Titus, una marca de moda y relojes en Hong Kong, respectivamente. También comenzó a escribir columnas los sábados para la revista Mingpao . ^{[ 79 ]} Durante el receso de Cheng, Warner Music Group , su antiguo sello discográfico, lanzó el álbum de grandes éxitos "Sammi Ultimate Collection" el 18 de septiembre de 2006. ^{[ 94 ]} El álbum no contenía material nuevo. Fue lanzado en un momento en que las ventas de discos en Hong Kong eran generalmente débiles, con una tirada limitada, un precio minorista relativamente alto y poca actividad promocional. Sin embargo, el álbum pasó varias semanas en la cima de la lista de ventas de HMV Asia, ^{[ 95 ]} estuvo entre los "Diez álbumes cantoneses más vendidos" en el premio IFPI Hong Kong Top Sales Music Award presentado en 2006, ^{[ 96 ]} y ocupó el tercer lugar en la lista de fin de año compilada por la Asociación de Comerciantes de Discos de Hong Kong . Se convirtió en el álbum más vendido por una artista femenina en Hong Kong ese año, con ventas cercanas al nivel de platino. (En 2006, la IFPI Hong Kong ajustó el umbral de platino a 40 000 unidades debido a la recesión en el mercado local). El lanzamiento fue considerado el único álbum recopilatorio que atrajo la atención durante el año. ^{[ 97 ]} El descanso fue tomado para recuperar energías de la industria del entretenimiento. ^{[ 79 ]}

Durante un descanso que duró más de 1000 días, reflexionó sobre su vida, se convirtió en cristiana evangélica y fue bautizada en 2007. ^{[ 98 ]}

Después de tomarse un descanso de aproximadamente 2 años, se reinventó una vez más y realizó su sexto concierto en Hong Kong del 18 al 25 de mayo de 2007 titulado "Show Mi" ( Mi es el apodo que le dieron sus fans a SamMI). Debido a la gran demanda de entradas, las cuatro presentaciones se ampliaron a ocho. ^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]} Regresó a los escenarios a la edad de 34 años e invitó a sus colegas Andy Lau y Denise Ho a actuar con ella. ^{[ 102 ]} Al final del primer espectáculo, los miembros del público siguieron gritando "encore" durante 15 minutos hasta que Sammi regresó y cantó "Our Theme Song" (我們的主題曲). El concierto se amplió al Show Mi Tour.

El 3 de agosto de 2007, se lanzó la edición en CD de Sammi Show Mi 2007 Live. Poco después de su lanzamiento, el álbum alcanzó el número uno en la lista de ventas asiáticas de HMV, con ventas totales de 50.000 copias. Una edición limitada en DVD le siguió el 24 de octubre, y una edición en VCD se lanzó el 16 de noviembre. El 29 de noviembre, se lanzó una edición en Blu-ray, reconocida como el primer disco de concierto en Blu-ray grabado en el Hong Kong Coliseum. A principios de diciembre, las ventas combinadas de las ediciones en VCD y DVD habían alcanzado el estatus de doble platino (en 2006-2007, la IFPI Hong Kong definió el doble platino como 80.000 unidades). ^{[ 103 ]} Las ventas combinadas en todos los formatos (CD, VCD, DVD, Blu-ray) superaron las 200.000 unidades. La edición en CD se mantuvo en la lista de ventas de HMV Asia desde agosto de 2007 hasta mediados de enero de 2008, ^{[ 104 ]} mientras que los formatos de video (VCD, DVD, Blu-ray) continuaron apareciendo en la lista de ventas de video de HMV durante todo 2008. El lanzamiento finalmente se convirtió en el álbum en vivo más vendido en la historia de la música de Hong Kong.

Posteriormente, con los cuatro formatos de Sammi Show Mi 2007 Live (CD, VCD, DVD y Blu-ray), Cheng ganó los premios a Mejor Lanzamiento Cantonés en Ventas y Mejor Vocalista Femenina Local en Ventas en los Premios de Música IFPI Hong Kong Top Sales presentados en 2007. ^{[ 105 ]}

Tras un descanso de aproximadamente dos años, retomó su actividad en la industria del entretenimiento de Hong Kong, protagonizando un exitoso regreso con numerosos conciertos en Hong Kong , Macao , China continental , Taiwán , Singapur , Malasia , Canadá , Estados Unidos , Australia , etc. También continuó trabajando en películas y protagonizó diversos anuncios publicitarios.

Desde diciembre de 2014 hasta enero de 2015, ofreció 12 noches de conciertos de 'Touch Mi' en el Hong Kong Coliseum. También invitó a grandes estrellas a sus conciertos, como Andy Lau, Jacky Cheung, Leon Lai, Ekin Cheng, Louis Koo, Nick Cheung y Eason Chan. Su gira 'Touch Mi' se extendió a una gira mundial en 2015 y 2016 con 4 conciertos en Genting (Malasia), 3 en Macao (China), 3 en Singapur, 2 en Guangzhou (China), 1 en Foshan (China), 1 en Melbourne ( Australia ), 2 en Sídney (Australia), 1 en Shenzhen (China) y 1 en Londres (Reino Unido). Su gira mundial 'Touch Mi' concluyó en Hong Kong con otros 8 conciertos en septiembre de 2016, lo que elevó el número total de conciertos de esta gira mundial a 38. Algunos de sus nuevos artistas invitados en los conciertos de Touch Mi 2 en Hong Kong son Dayo Wong, Dicky Cheung, Francis Ng y Alex To.

En 2017, realizó una serie de miniconciertos titulada Naked. Sammi en Taiwán y China. También ofreció un miniconcierto privado en Macao, titulado Sammi Cheng VIP Music Private Enjoy Show . El 19 de agosto de 2018, con motivo de su 46 cumpleaños, ofreció un concierto único, Sidetrack Birthday Gig, en Macao, como regalo para sus fans. Ese mismo año colaboró ​​por primera vez con la banda de rock taiwanesa 831 , lanzando su remake de la canción "眉飛色舞Plus" (Baile de cejas Plus).

En 2019, lanzó el sencillo "We Grew This Way" (我們都是這樣長大的) y ganó 12 premios musicales, incluyendo "Mejor canción del año" de estaciones de radio y plataformas digitales. En conjunto con su 30 aniversario en la industria del entretenimiento, se organizó su 10 gira mundial de conciertos, que comenzó con 13 espectáculos en el Hong Kong Coliseum en julio de 2019. Esto elevó su total de espectáculos en el Hong Kong Coliseum a más de 100, llegando a 102. En conjunto con su 49 cumpleaños en 2021, realizó un concierto único 'Listen to Mi Birthday Gig' en Hong Kong el 18 de agosto de 2021. Para su 50 cumpleaños, realizó un evento con temática navideña 'You Are Beautiful To Mi Christmas Party' en Hong Kong en diciembre de 2022.

En 1993, Sammi Cheng solicitó un cambio de imagen a su sello discográfico, Capital Artists. Posteriormente, comenzó a aparecer con distintos colores de cabello, tiñéndose inicialmente de castaño dorado, lo que tuvo una buena acogida, y más tarde de rojo. Esto contribuyó a popularizar el teñido de cabello en Hong Kong en una época en la que la sociedad era relativamente conservadora y el cabello teñido solía asociarse con la delincuencia. La adopción de este estilo por parte de Cheng rompió con los estereotipos imperantes ^{[ 135 ]} y fue imitada por otras artistas, como Faye Wong, que incorporaron el teñido de cabello como parte de su imagen.