Sábado desde la luz

Samstag aus Licht (Sábado de luz) es una ópera deKarlheinz Stockhausencompuesta por un saludo y cuatro escenas, y fue la segunda de las siete que se compusieron para el ciclo de ópera Licht : die sieben Tage der Woche(Luz: los siete días de la semana). Fue escrita entre 1981 y 1983, sobre un libreto escrito por el compositor e incorporando un texto deSan Francisco de Asís, y se representó por primera vez en Milán en 1984.

El sábado es una ópera para 13 intérpretes solistas (1 voz, 10 instrumentistas y 2 bailarines) más una banda sinfónica (u orquesta sinfónica), ballet o mimos y coro masculino con órgano. Fue compuesta entre 1981 y 1983. El sábado esel día de Lucifer . El color exotérico del sábado es el negro. ^[1]

La primera escena, El sueño de Lucifer , fue compuesta entre mayo y septiembre de 1981 como encargo para los 10ème Rencontres Internationales de Musique Contemporaines Metz 1981. La partitura está dedicada, con motivo de su vigésimo cumpleaños, a la hija del compositor, Majella, quien, junto con el bajo Matthias Hölle , estrenó la obra en el Théâtre Municipal de Metz el 19 de noviembre de 1981. Una segunda versión de esta obra, sin la voz del bajo, es Klavierstück XIII de Stockhausen . En esta forma fue estrenada por Majella Stockhausen el 10 de junio de 1982 en el Teatro Regio de Turín. ^[2]

El Canto de Kathinka como Réquiem de Lucifer fue encargado por la Südwestfunk Baden-Baden para el Donaueschingen Musiktage , donde se estrenó en concierto el 15 de octubre de 1983 a cargo de Kathinka Pasveer (flauta) y el Kolberg Percussion Ensemble. Pasveer también actuó en el estreno en escena en La Scala el 25 de mayo de 1984, pero con el Slagwerkgrorp Den Haag. La obra fue compuesta en colaboración con Pasveer en febrero y marzo de 1983 en Diani Beach, cerca de Mombasa, Kenia. ^[3] En mayo de 1983, Stockhausen planeó una versión alternativa de Kathinkas Gesang para flauta y música electrónica de seis canales. En colaboración con Marc Battier, realizó esta versión utilizando el sintetizador 4X de Giuseppe Digiugnio en el IRCAM de París, en diciembre de 1983 y agosto de 1984. ^[4] También existe una tercera versión, para flauta con grabación de cinco canales de sonidos de piano y un piano concertante en vivo, pero aún no se ha estrenado. La obra también puede interpretarse como un solo de flauta sin acompañamiento. ^[5]

La tercera escena de la ópera, Lucifer's Dance , fue encargada por la Banda Sinfónica de la Universidad de Michigan y su director, H. Robert Reynolds , quien apareció en el estreno en escena en Milán el 25 de mayo de 1984 después de haber dado el estreno en concierto el 9 de marzo de 1984 en el Hill Auditorium , Ann Arbor, con Luis Maldonado (bombardino), Markus Stockhausen (trompeta piccolo), Kathinka Pasveer (piccolo) y Laurence Kaptain (percusión). La partitura fue compuesta entre mayo y diciembre de 1983, y también existe una versión para orquesta sinfónica, que se interpretó por primera vez en la sala de radiodifusión de Radio Freies Berlin el 17 y 18 de octubre de 1987, por la Orquesta Sinfónica de la Radio con Michael Svoboda (bombardino), Markus Stockhausen, Kathinka Pasveer y Andreas Boettger (percusión), dirigidos por el compositor. ^[6]

Lucifer's Farewell fue un encargo de la Associazione Sagra Musicale Umbra para el 800 aniversario de San Francisco de Asís y fue compuesta en agosto de 1982. Está dedicada a Francesco Siciliani. El estreno independiente de Lucifer's Farewell fue interpretado por el Händel Collegium Köln el 28 de septiembre de 1982 en la Chiesa di San Rufino de Asís, donde fue bautizado San Francisco. Estuvieron acompañados por Helmut Volke (órgano Hammond) y siete trombonistas dirigidos por Michael Struck.

Samstag se estrenó en el Teatro alla Scala el 25 de mayo de 1984 en el Palazzo dello Sport de Milán. Las siguientes representaciones se realizaron los días 26, 29, 30 y 31 de mayo. La dirección escénica estuvo a cargo de Luca Ronconi y Ugo Tessitore, con vestuario y escenografía de Gae Aulenti . Karlheinz Stockhausen fue el encargado de realizar las proyecciones de sonido.

El 28 y 29 de junio de 2019 se presentó una segunda puesta en escena en París a cargo del conjunto Le Balcon, las tres primeras escenas en la Cité de la musique y la escena 4 en la Église Saint-Jacques-Saint-Christophe de la Villette  [fr] . La dirección musical estuvo a cargo de Maxime Pascal , la dirección escénica estuvo a cargo de Damien Bigourdan, el vestuario a cargo de Pascale Lavandier y la proyección sonora a cargo de Florent Derex. ^{[7] [8]} )

Las cuatro escenas de Samstag presentan claramente y de forma concentrada un proceso de apertura del espacio y liberación del sonido. La primera escena tiene el espacio más restringido, con sólo dos personajes que aparecen de la nada. La segunda escena se expande hacia el área central, izquierda y derecha, con siete personajes (flauta y seis percusionistas). La tercera escena coloca a todos en la dimensión vertical con un bailarín de zancos y una banda de viento en seis niveles, formando un rostro gigantesco. Finalmente, la cuarta escena presenta eventos estáticos y rotatorios que rodean al público, así como movimientos diagonales y la liberación de un pájaro salvaje que se aleja volando. ^[9] Las cuatro escenas no tienen una estructura dramática tradicional, sino que presentan una sucesión de situaciones dramáticas que son discontinuas entre sí. Este es un ejemplo de lo que el compositor llamó forma de momento , en la que los eventos superficiales dan la impresión de situaciones completamente diferentes, unidas por las conexiones estructurales de la música. ^[10]

El saludo del sábado es interpretado desde los cuatro puntos cardinales del teatro por 26 músicos de metales divididos en cuatro coros, dos de los cuales cuentan con un percusionista adicional. La apertura del espacio característica de la ópera se prevé en la expansión interválica gradual en trece fases desde una tercera mayor inicial hacia un intervalo de una octava más una séptima mayor. ^[11] El contenido musical se deriva de la tercera escena de la ópera, La danza de Lucifer , específicamente de la sección con el texto "Augen gegen Augen" (ojo contra ojo), que de manera similar involucra a cuatro grupos de la orquesta de viento. ^[12]

En la escena inicial, Lucifer sueña con Klavierstück XIII , una composición en cinco capas temporales con "compresiones crecientes de figuras de música humana, extensiones y silencios, para la abolición del tiempo". Hacia el final, escucha, extasiado, una melodía simple, la rechaza, la disfruta, la rechaza de nuevo y finalmente sucumbe y muere una muerte fingida. ^[13]

El Réquiem de Lucifer es un Réquiem para cada persona que busca la luz eterna. En el Canto de Kathinka , Kathinka canta con flauta y voz en la tumba de Lucifer un canto que protege el alma del difunto por medio de ejercicios musicales realizados regularmente durante 49 días después de la muerte del cuerpo, y lo lleva a la conciencia clara. ^[14] El ritual es una expansión de 22 veces la fórmula de Lucifer, que refleja los dos conjuntos de uncedillizos de notas repetidas que comienzan esa fórmula. El flautista, disfrazado de gato, es el celebrante chamánico, y está acompañado por seis percusionistas que representan los seis sentidos mortales de la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y el pensamiento. Los percusionistas tocan en un conjunto de placas de sonido afinadas (inicialmente once de ellas, dispuestas en el orden de las notas de la fórmula de Lucifer), así como en un total de al menos 30 "instrumentos mágicos" especialmente creados que están unidos a sus disfraces o forman parte de ellos. La flautista comienza con un "saludo" y luego, siguiendo los segmentos de dos mandalas , realiza una serie de 22 ejercicios, con dos pausas intercaladas en las posiciones 7 y 13 de las 24 marcadas en los dos mandalas. El número 7 es emblemático para Licht como el número de los días de la semana, pero también es el número de letras del nombre "Lucifer", mientras que 13 no solo es un número tradicionalmente asociado con la desgracia , sino que también es el número hasta el cual Lucifer cuenta repetidamente a lo largo del ciclo de la ópera. Mientras los percusionistas continúan tocando durante esta segunda pausa, la flautista realiza un "intercambio de sentidos", reordenando las placas de sonido y agregando una duodécima nota, para transformar la fórmula de Lucifer en la de Eva. Luego reanuda los ejercicios y continúa sin más interrupciones hasta el final. Los ejercicios son seguidos por una "liberación de los sentidos", una salida gradual, una serie de once "tonos de trombón" en la flauta y un grito final. ^[15]

En la Danza de Lucifer , Lucifer hace aparecer una orquesta en forma de un rostro gigantesco, que va llevando gradualmente a sus diez partes a danzas contrarias, con el lema: «Si tú, hombre, nunca has aprendido de Lucifer / cómo el espíritu de contradicción e independencia / distorsiona la expresión del rostro, . . . no puedes, en armonía, volver tu rostro hacia la Luz». Entonces aparece Miguel y protesta con un solo de trompeta piccolo contra el placer de Lucifer en el rostro que hace muecas, pero es rechazado con golpes de tamtam, y el rostro responde con una danza de lágrimas que fluyen. Un gato negro que toca un flautín aparece en la punta de la lengua extendida del rostro y saluda a los hijos de Satanás. La danza se reanuda, pero es interrumpida por un golpe de orquesta y termina en caos. ^[16]

La despedida de Lucifer concluye la ópera con una ceremonia de exorcismo, interpretada por 3 monjes de 13 grupos, que cantan la "Salutatio Virtutum" de San Francisco de Asís , traducida al italiano como "Lodi delle virtù" (Las alabanzas de las virtudes). Los 39 miembros del coro llevan zuecos y también necesitan campanas para misa, badajos de Viernes Santo, un gran tamtam, una bolsa de monedas, un pájaro salvaje enjaulado y un gran saco con 39 cocos.

Al principio, trece tenores vestidos con hábitos blancos de monjes entran en procesión cantando suavemente una y otra vez las palabras "Lodi delle virtù", seguidos por trece bajos con hábitos negros y otros trece bajos con hábitos marrones. Línea por línea, los monjes avanzan para cantar el texto de San Francisco, en italiano. Cuando llegan a las palabras "la santa sapienza confonde satana", son detenidos por un redoble del tamtam y, cuando una voz de bajo continúa "e tutte le sue insidie", responden siete acordes de órgano en staccato, seguidos por una serie de trece acordes de siete trombones. Los monjes reanudan el canto y, en el séptimo acorde del trombón, un saco lleno de algo y atado cae del cielo. Después de las últimas palabras del texto, las campanas comienzan a sonar, los monjes liberan un pájaro negro enjaulado y luego abren el saco, que resulta estar lleno de cocos. Uno tras otro, los monjes toman un coco y lo aplastan contra una piedra colocada en el centro, mientras repiten fragmentos del texto. ^[17]

• Vídeo de la producción completa de París 2019