Edificio del Ballet de San Francisco

El edificio del Ballet de San Francisco , ubicado en San Francisco , California , fue diseñado por la arquitecta Beverly Willis y terminado en 1984. El New York Times lo identificó como "el primer edificio en los Estados Unidos diseñado y construido exclusivamente para el uso de una importante compañía de ballet". ^[1]

El edificio del Ballet de San Francisco está ubicado dentro del Centro Cívico de San Francisco . El diseño de Beverly Willis serviría más tarde como modelo para el diseño de futuras compañías y escuelas de ballet estadounidenses. ^{[2] [3]} Una vez terminado, el edificio del Ballet de San Francisco se convirtió en un logro histórico en el mundo del ballet. El Boston Globe señaló: "Los bailarines no solo visitan el edificio del Ballet de San Francisco: hacen peregrinaciones hasta él". ^[4]

El Ballet de San Francisco fue la primera compañía de ballet profesional de los Estados Unidos. La compañía fue fundada en 1933 como el Ballet de la Ópera de San Francisco bajo la dirección del maestro de ballet Adolph Bolm . En 1942, el ballet se separó de la Ópera de San Francisco para convertirse en su propia compañía independiente. Las actuaciones de la compañía se realizan actualmente en el War Memorial Opera House , San Francisco. Se encuentra entre las principales compañías de danza del mundo, presentando más de 100 actuaciones al año, con un repertorio que abarca tanto el ballet clásico como el contemporáneo . Junto con el American Ballet Theatre y el New York City Ballet , el Ballet de San Francisco ha sido descrito como parte del "triunvirato de grandes compañías clásicas que definen el estilo estadounidense en el escenario mundial actual". ^[5]

El ballet de San Francisco, que tiene sus orígenes en compañías itinerantes de finales del siglo XX, solía alquilar estudios de práctica. A finales de los años 70, la compañía se instaló en un aparcamiento reformado de la 18th Avenue de San Francisco, en un estudio en la planta baja con techos tan bajos que los bailarines no podían practicar con los ascensores por miedo a golpearse con las vigas. ^[6] En la costa este, las compañías de ballet, como el American Ballet Theatre, también se instalaban en espacios alquilados y edificios compartidos con otros grupos de artes escénicas. En 1983, la Asociación de Ballet de San Francisco se convirtió en “la primera compañía y escuela de ballet estadounidense en romper este patrón al construirse un nuevo local para sí misma”. ^[7]

Beverly Willis realizó una investigación exhaustiva sobre la función de un edificio de ballet, realizando numerosas entrevistas con bailarines sobre sus necesidades y visitando los estudios de las principales compañías de ballet europeas. El edificio incluye instalaciones para respaldar todas las actividades de la compañía y la escuela, con la excepción del almacenamiento de decorados. Los ocho estudios de ensayo y aulas tienen techos de 15 pies de alto, para acomodar ascensores, y un tamaño promedio de 56x40 pies. Además, hay oficinas administrativas, una biblioteca con equipo audiovisual y salas multiusos para conferencias, estudios académicos y coreográficos. Los estudiantes y los miembros de la compañía tienen salas de fisioterapia y entrenamiento con equipo de gimnasia, vestuarios con duchas, salones separados y una sala de computadoras. Los espacios accesibles al público incluyen la tienda de ballet y un estudio en la planta baja para programas de extensión comunitaria.

Si bien el proyecto serviría como prototipo para nuevas escuelas de ballet en todo el país, el diseño debía respetar el orden clásico de la arquitectura del Centro Cívico, que se caracteriza por la grandeza de la escala, la simplicidad de las formas geométricas y el uso dramático de las columnas. El Departamento de Planificación de la Ciudad de San Francisco desarrolló un conjunto de criterios de diseño para el edificio que especificaban una altura de 96 pies, la ubicación de los niveles de la línea de cornisa y el color y los acabados de los materiales exteriores, para garantizar que el diseño estuviera en contexto con la arquitectura neorrenacentista del Centro Cívico.

Para lograrlo, Willis incorporó elementos del vocabulario arquitectónico neorrenacentista del Centro Cívico: la geometría rectangular y las divisiones horizontales tripartitas de la base, el centro y la cima, cuyas alturas corresponden a la casa de la ópera. La ubicación planificada del edificio era un terreno alargado y rectangular, un sexto del tamaño de las estructuras de artes escénicas adyacentes. Para que fuera contextualizado con éxito, necesitaba parecer masivo para mantener una relación visual con los edificios monumentales del centro cívico que ocupaban más de una manzana cuadrada. Willis dimensionó la fachada a proporciones monumentales y clásicas. La fachada de cuatro pisos igualaba en altura a un edificio de oficinas típico de ocho pisos. Las divisiones horizontales de la base, la sección media y la cima, como parte de la fachada, coincidían con las alturas de los edificios adyacentes del centro cívico. La forma rectangular de la envoltura produjo una forma clásica, en la que encajan las funciones interiores del ballet. La proporción del plano en sí era una proporción clásica de tres a uno. El edificio está revestido de un material de hormigón similar en color y textura a las otras estructuras contemporáneas del centro cívico.

Rompiendo con la tradición clásica de la simetría, la entrada principal, de estilo proscenio, se ubica en la esquina del terreno. La entrada monumental de dos pisos del edificio en la esquina logró varios objetivos: conectó el edificio con el eje del plan maestro del Centro Cívico; le dio al edificio una identidad dentro del complejo de artes escénicas, desde la perspectiva de la Avenida Van Ness, hacia donde se enfrentaban la Ópera y la Sinfónica; y evitó orientar la entrada principal hacia la pared trasera ciega de la Ópera.

La fachada surgió del programa como una abstracción y manifestación de la idea del ballet. La entrada fue concebida como un arco de proscenio. El vidrio ondulado y curvado dentro de la entrada recuerda a un telón de escenario. Los balcones curvados sobre el arco de entrada recuerdan a los palcos de un teatro. La fachada está diseñada con sólidos y vacíos, curvas y planos que juegan con luces y sombras en constante cambio. La monumentalidad de la masa se suaviza con capas transparentes que revelan la posibilidad creativa, esperando el nacimiento de la danza.

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  Entrada exterior
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  Vestíbulo de entrada
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  Estudio de practica