Sanshiro Sugata

Sanshiro Sugata ( japonés :姿三四郎, Hepburn : Sugata Sanshirō ; también conocida como Judo Saga ) es una película dramática de artes marciales japonesa de 1943 escrita y dirigida por Akira Kurosawa , su debut como director. ^{[ 1 ]} Sigue la historia del personaje principal, interpretado por Susumu Fujita , un joven talentoso pero voluntarioso que aprende disciplina y destreza marcial a través de su estudio de judo . La película está basada en la novela de 1942 de Tsuneo Tomita, que es una novela en clave del destacado judoka Shirō Saigō y la rivalidad Kodokan-Totsuka . ^{[ 2 ]}

La película se considera un ejemplo temprano de la comprensión inmediata que Kurosawa tenía del proceso de realización cinematográfica, e incluye muchas de sus señas de identidad como director, como el uso de transiciones , los patrones climáticos como reflejo del estado de ánimo de los personajes y el uso de la cámara lenta .

Estrenada originalmente en Japón el 25 de marzo de 1943 por Toho , no tuvo una distribución internacional significativa debido a la Segunda Guerra Mundial . Finalmente, se estrenó en Estados Unidos el 28 de abril de 1974. Dio origen a una secuela, Sanshiro Sugata Parte II , estrenada en 1945 y también dirigida por Kurosawa. La película fue muy influyente en su época y ha sido rehecha en al menos cinco ocasiones.

En el Tokio de 1882 , Sanshiro Sugata es un joven talentoso pero obstinado que desea convertirse en maestro de jujutsu ingresando a una de las escuelas de artes marciales de la ciudad. Sus primeros intentos por encontrar un instructor adecuado fracasan, hasta que encuentra a un maestro consumado, Shogoro Yano, del dojo Shudokan Judo, a quien ve defendiéndose con éxito de un grupo de matones de jujutsu cerca de un río. Inicialmente, Sanshiro es físicamente capaz, pero carece de aplomo y autocontrol, llegando incluso a involucrarse en peleas durante una fiesta del pueblo. Su maestro lo considera talentoso pero falto de disciplina, describiendo la enseñanza del judo como "darle un cuchillo a un loco". Tras ser reprendido por su falta de interés en la vida, Sanshiro salta a un estanque de lotos para demostrar su fuerza y ​​lealtad. Agarrado a una estaca en el estanque, permanece allí todo el día y la noche antes de ver abrirse una flor de loto y alcanzar la iluminación. Tras saltar del estanque, acude a Yano para pedirle perdón. Empieza a comprender que su vida y su arte son mucho más que simples músculos y peleas, y pronto se convierte en uno de los alumnos más destacados de su dojo.

La ciudad busca contratar a uno de los dojos para guiar el entrenamiento de su policía local, y el Shudokan se convierte en uno de los principales candidatos junto con su rival, un dojo Ryōi Shintō-ryū dirigido por Hansuke Murai. Primero se enfrenta a Saburo Monma, quien previamente había intentado atacar a Shogoro junto al río. El combate resultante termina con la muerte de Monma, después de que un movimiento de Sanshiro lo estrellara contra una esquina. En una competición programada entre las dos escuelas, Sanshiro es elegido para representar al Shudokan en un combate público contra el propio Murai para determinar cuál es el mejor para entrenar a la policía local en artes marciales. El combate programado comienza con lentitud, pero Sanshiro pronto se impone y comienza a ejecutar devastadores lanzamientos que causan daño físico interno a su oponente. Aunque Murai intenta mantenerse en pie cada vez, fortalecido por el pensamiento de su hija Sayo, se ve obligado a rendirse después de que Sanshiro lo derriba violentamente por tercera vez.

Tras el combate, Sanshiro entabla amistad con su oponente derrotado y se siente atraído por su hija Sayo, una belleza local. Otro maestro de Shintō-ryū, Higaki, compite con Sanshiro por su afecto. Cuando Higaki lo reta a un duelo a muerte, Sanshiro acepta y lo derrota, causándole graves daños permanentes. Tras salir victorioso del duelo, Sanshiro se prepara para su siguiente misión en Yokohama y Sayo lo acompaña en el tren local. Le promete regresar con ella al finalizar su viaje.

La película está basada en una novela homónima de 1942 escrita por Tsuneo Tomita. El autor era hijo de Tsunejirō Tomita , ^{[ 3 ]} un destacado judoka y uno de los llamados Kōdōkan Shitennō ("Cuatro Reyes Celestiales del Kodokan "), quienes fueron los alumnos más leales y hábiles del fundador del judo, Jigorō Kanō . La novela es una novela con clave de la rivalidad entre el Kodokan y el Totsuka de la década de 1880 , una notoria disputa entre el judo de Kano y la tradición Yōshin-ryū del jujutsu.

La mayoría de los personajes principales son referencias apenas veladas a personas reales; el titular Sugata está basado en Shirō Saigō , miembro del Kōdōkan Shitennō , ^{[ 2 ]} así como en Sanpo Toku . El homónimo es otro judoka llamado Setsuo Sugata. El maestro de Sugata se llama Shōgorō Yano y está basado en Jigorō Kanō , cuya escuela se llama Shudokan en la novela y la película. El rival convertido en aliado de Sugata, Murai, estaba basado en Matsugoro Okuda . El antagonista Higaki está basado en Mataemon Tanabe .

El tema central de la película es la educación e iniciación de Sugata y cómo, al aprender las artes del judo, también aprende sobre sí mismo. La escena clave de la película en relación con este tema es cuando, tras ser reprendido por Yano por participar en una pelea callejera, Sugata salta a las frías aguas cerca del templo de Yano y permanece allí para demostrarle a su maestro su dedicación y que no teme ni a la vida ni a la muerte. Sin embargo, el monje residente lo reprende por esta muestra de egoísmo, y emerge del estanque convertido en un hombre más humilde tras presenciar el florecimiento de una flor de loto, símbolo budista de pureza. ^{[ 4 ]}

Paul Anderer destacó la atención que Kurosawa prestó al personaje de Gennosuke Higaki en la película. Higaki, creado por Tsuneo Tomita para la novela e inspirado en el maestro de jujutsu de la vida real Mataemon Tanabe , es el villano principal del filme. Anderer afirmó:

Más tarde, Kurosawa llamaría a Higaki su Mefistófeles e insistiría en que es el personaje más interesante de esta película. Dado el dramatismo exacerbado de cada escena en la que irrumpe, la asociación visual entre él y la sombra, así como el sonido de su voz —acompañada del viento furioso—, Higaki impulsa a Kurosawa a desviarse del camino de una película convencional de espiritismo en tiempos de guerra. El enfoque del director cambia; de una historia sana de un joven inocente que perfecciona su habilidad junto con su puro corazón japonés, se mantiene extrañamente fijo en Higaki y transmite una simpatía inconfundible por el diablo, sin importar las consecuencias morales. ^{[ 5 ]}

Después de cinco años trabajando como director de segunda unidad en películas como Uma y La luna de miel de Roppa , Akira Kurosawa finalmente recibió luz verde para dirigir su primera película, aunque él mismo afirmó que, en películas como Uma , "había estado tan a cargo de la producción que me había sentido como el director". Tras enterarse de una nueva novela del escritor Tomita Tsuneo a través de un anuncio, Kurosawa decidió que el proyecto era para él y le pidió al productor de cine Iwao Mori que comprara los derechos. Kurosawa, a quien le habían dicho que Toho no podría comprar los derechos hasta que se publicara, esperó ansiosamente su lanzamiento, hasta el punto de recorrer librerías día y noche hasta encontrar un ejemplar; leyó rápidamente el libro y escribió un guion. A pesar de su entusiasmo, primero se le ofreció dirigir a Masahiro Makino , pero este declinó.

Según el estudioso del cine japonés Donald Richie , la razón por la que se le permitió a Kurosawa dirigir la película fue que ya había publicado dos guiones, uno de los cuales había ganado el premio del ministro de Educación. Sin embargo, su obra se alejaba demasiado de los requisitos gubernamentales para una película de tiempos de guerra. La novela de Tomita, en cambio, se consideró "segura", ya que trataba un tema japonés como la rivalidad entre el judo y el jujitsu; era una obra de época; y abordaba un tema popular. Kurosawa se propuso deliberadamente hacer una película con un estilo cinematográfico, pues sabía que no podría incorporar cualidades didácticas específicas.

Cuando acudió a la junta de censura (que comparó con un juicio), la película fue aprobada gracias a la recomendación de Yasujiro Ozu , quien la calificó como un importante logro artístico a pesar de que otras voces afirmaban que era demasiado "británico-estadounidense". Tras el estreno inicial, según se informa, los censores japoneses recortaron la película en 17 minutos. Parte de este metraje se recuperó posteriormente y se añadió a una edición en DVD, ^{[ a ]} y el guion original con el material faltante aún existe; en la edición se incluyen intertítulos que describen lo que ocurrió en las partes faltantes. ^{[ 6 ]} El reestreno de 1952 (del cual se realizó el DVD de Criterion de 2009 ) comienza con (traducido del texto original en japonés):

Esta película ha sido modificada a partir de la versión original del debut cinematográfico de Akira Kurosawa, estrenada en 1943, sin consultar al director ni al equipo de producción. En 1944 se recortaron 1845 pies de metraje para cumplir con las políticas de entretenimiento del gobierno en tiempos de guerra. Aunque nos gustaría proyectar la versión original, no hemos podido localizar el metraje recortado. Sin embargo, creemos firmemente que esta versión modificada merece ser reestrenada. Agradecemos su comprensión ante las circunstancias que rodean el reestreno de esta película. Abril de 1952, Toho Company Ltd.

En 2026, ocho décadas después de su estreno original, una restauración en 4K realizada por Toho , utilizando la copia maestra positiva de 35 mm y el negativo duplicado de 35 mm existentes, logró recuperar 12 minutos del montaje original. El nuevo montaje se estrenará en la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2026 , seguido de reestrenos en cines de Japón y Francia. ^{[ 7 ]}

Una secuela, Sanshiro Sugata Parte II , se estrenó en 1945. Akira Kurosawa la escribió y dirigió, y la mayoría del reparto principal retomó sus papeles. La película fue concebida principalmente como propaganda para la Segunda Guerra Mundial y muestra a Sanshiro enfrentándose a malvados combatientes estadounidenses y europeos. ^{[ 8 ]}

Sanshiro Sugata ha sido adaptada cinco veces desde su estreno, aunque estas versiones son aún más difíciles de encontrar en Occidente que la original. Las versiones de 1955 y 1965 comparten el guion de las originales, mientras que las tres posteriores se basan en la novela y no en el guion de Kurosawa.

• Sugata Sanshirō (1955) – Dirigida por Shigeo Tanaka
• Sugata Sanshirō (1965) – Dirigida por Seiichirō Uchikawa, protagonizada por Yūzō Kayama y Takashi Shimura (como un personaje diferente).
• Ninkyō Yawara Ichidai (1966) – Dirigida por Sadao Nakajima
• Sugata Sanshirō (estrenado en Filipinas como The Master ; ^{[ 9 ]} 1970) – Dirigida por Kunio Watanabe, protagonizada por Muga Takewaki .
• Sugata Sanshirō (1977) – Dirigida por Kihachi Okamoto , protagonizada por Tomokazu Miura y Tatsuya Nakadai .

• Sugata Sanshirō (1970) fue transmitida por NTV , protagonizada por Muga Takewaki . ^{[ 10 ]}
• Sugata Sanshirō (1978-79) se emitió en NTV , protagonizada por Hiroshi Katsuno y Masaya Oki . ^{[ 11 ]}
• Sugata Sanshirō (2007) fue transmitida por TV Tokyo , protagonizada por Shigeaki Kato .

Segata Sanshiro , un personaje publicitario creado por Sega para promocionar la consola de videojuegos Sega Saturn , es una parodia de Sanshiro Sugata . ^{[ 12 ]}

• Lista de películas incompletas o parcialmente perdidas

• Sanshiro Sugata en IMDb
• Sanshiro Sugata (en japonés) en la base de datos de películas japonesas
• "Sanshiro Sugata": La elegía de Kurosawa para el kamikaze reacio en Bright Lights Film Journal .