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Yasujiro Ozu

Yasujirō Ozu ( 小津 安二郎 , Ozu Yasujirō ; 12 de diciembre de 1903 – 12 de diciembre de 1963) fue un cineasta japonés. Inició su carrera durante la era del cine mudo y sus últimas p...

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Yasujirō Ozu (小津 安二郎, Ozu Yasujirō ; 12 de diciembre de 1903 – 12 de diciembre de 1963) fue un cineasta japonés. Inició su carrera durante la era del cine mudo y sus últimas películas fueron en color a principios de la década de 1960. Ozu realizó inicialmente varios cortometrajes cómicos, antes de abordar temas más serios en la década de 1930. Los temas más destacados de su obra son la familia y el matrimonio, y especialmente las relaciones intergeneracionales. Entre sus películas más aclamadas se encuentran Primavera tardía (1949), Historia de Tokio (1953) y Una tarde de otoño (1962).

Considerado uno de los cineastas más grandes e influyentes del mundo, la obra de Ozu ha seguido recibiendo elogios desde su muerte. En la encuesta de Sight & Sound de 2012 , La historia de Tokio de Ozu fue votada como la tercera mejor película de todos los tiempos por la crítica internacional. En la misma encuesta, La historia de Tokio fue votada como la mejor película de todos los tiempos por 358 directores y cineastas de todo el mundo. [ 1 ] Es el tema de varios documentales, entre ellos Tokyo-Ga (1985) de Wim Wenders y The Ozu Diaries (2025) de Denis Raim .

Biografía

Primeros años de vida

Ozu nació en el distrito de Fukagawa de Tokio , el segundo hijo del comerciante Toranosuke Ozu y su esposa Asae. [ 2 ] Su familia era una rama de la familia de comerciantes Ozu Yoemon de Ise , y Toranosuke era el gerente de quinta generación del negocio familiar de fertilizantes en Nihonbashi . [ 3 ] Asae provenía de la familia de comerciantes Nakajō. [ 2 ] [ 3 ] Ozu tenía cinco hermanos y hermanas. Cuando tenía tres años, desarrolló meningitis y estuvo en coma durante un par de días. Asae se dedicó a cuidarlo y Ozu se recuperó. [ 2 ] Asistió a la escuela infantil Meiji y a la escuela primaria. [ 4 ] En marzo de 1913, él y sus hermanos fueron enviados por su padre a vivir a la ciudad natal de su padre, Matsusaka , en la prefectura de Mie , donde permaneció hasta 1924. [ 4 ] [ 5 ] En marzo de 1916, a la edad de 12 años, ingresó en lo que ahora es la escuela secundaria Ujiyamada. [ n 1 ] Era interno en la escuela y hacía judo. [ 4 ] Con frecuencia faltaba a clases para ver películas como Quo Vadis o Los últimos días de Pompeya . En 1917, vio la película Civilización y decidió que quería ser director de cine. [ 6 ]

En 1920, a la edad de 17 años, fue expulsado del dormitorio tras ser acusado de escribir una carta de amor a un chico guapo de una clase inferior, y tuvo que viajar a la escuela en tren. [ 6 ]

En marzo de 1921, Ozu se graduó de la escuela secundaria. Intentó el examen de ingreso a lo que hoy es el departamento de economía de la Universidad de Kobe , [ n 2 ] pero no lo aprobó. En 1922, tomó el examen para una escuela de formación de maestros, [ n 3 ] pero también lo reprobó. El 31 de marzo de 1922, comenzó a trabajar como maestro sustituto en una escuela en la prefectura de Mie . Se dice que viajaba el largo trayecto desde la escuela en las montañas para ver películas los fines de semana. En diciembre de 1922, su familia, con la excepción de Ozu y su hermana, regresó a Tokio para vivir con su padre. En marzo de 1923, cuando su hermana se graduó, él también regresó a vivir a Tokio.

Ingresando al negocio del cine

Yasujiro Ozu durante el rodaje de Dragnet Girl (1933)

Con la ayuda de su tío como intermediario, Ozu fue contratado por la compañía cinematográfica Shochiku como asistente en el departamento de cinematografía el 1 de agosto de 1923, en contra de los deseos de su padre. [ 6 ] Su casa familiar fue destruida en el terremoto de 1923 , pero ningún miembro de su familia resultó herido.

El 12 de diciembre de 1924, Ozu comenzó un año de servicio militar. [ 6 ] [ n 4 ] Terminó su servicio militar el 30 de noviembre de 1925, saliendo como cabo.

En 1926, se convirtió en tercer asistente de dirección en Shochiku. [ 7 ] En 1927, se vio envuelto en una trifulca en la que golpeó a otro empleado por colarse en la cafetería del estudio, y cuando lo llamaron a la oficina del director del estudio, aprovechó la oportunidad para presentar un guion cinematográfico que había escrito. [ 7 ] En septiembre de 1927, fue ascendido a director en el departamento de jidaigeki (películas de época) y dirigió su primera película, La espada de la penitencia , que desde entonces se ha perdido. La espada de la penitencia fue escrita por Ozu, con un guion de Kogo Noda , quien se convertiría en su coguionista durante el resto de su carrera. El 25 de septiembre, fue llamado a filas para servir en la reserva militar hasta noviembre, lo que significó que la película tuvo que ser parcialmente terminada por otro director. [ 7 ]

Un chico sencillo (1929), un cortometraje temprano dirigido por Ozu.

En 1928, Shiro Kido, director del estudio Shochiku, decidió que la compañía se concentraría en hacer cortometrajes de comedia sin actores estrella. Ozu hizo muchas de estas películas. Body Beautiful , estrenada el 1 de diciembre de 1928, fue la primera película de Ozu en usar una posición de cámara baja, que se convertiría en su sello distintivo. [ 7 ] Después de una serie de películas "sin estrellas", en septiembre de 1929, se estrenó I Graduated, But... , protagonizada por Minoru Takada y Kinuyo Tanaka . En enero de 1930, se le confió a la estrella principal de Shochiku, Sumiko Kurishima , en su película de Año Nuevo, An Introduction to Marriage . Sus películas posteriores de 1930 impresionaron lo suficiente a Shiro Kido como para invitar a Ozu a un viaje a unas aguas termales. En sus primeros trabajos, Ozu usó el seudónimo "James Maki" [ n 5 ] para su crédito de guionista. [ 8 ] Su película Young Miss , con un elenco estelar, fue la primera vez que usó el seudónimo James Maki, y también fue su primera película en aparecer en la lista "Best Ten" de la revista de cine Kinema Jumpo en la tercera posición. [ 9 ]

En 1932, su Yo nací, pero... , una comedia sobre la infancia con matices serios, obtuvo un amplio reconocimiento como la primera obra notable de crítica social en el cine japonés . [ 10 ] En 1935, Ozu realizó un cortometraje documental con banda sonora: Kagami Jishi , en el que Kikugoro VI interpretó una danza Kabuki del mismo título. Esto se realizó a petición del Ministerio de Educación. [ 11 ] : p. 221 Al igual que el resto de la industria cinematográfica de Japón, Ozu tardó en pasarse a la producción de películas sonoras : su primera película con banda sonora de diálogo fue El único hijo en 1936, cinco años después de la primera película sonora de Japón, La esposa del vecino y la mía de Heinosuke Gosho .

Tiempo de guerra

El 9 de septiembre de 1937, en un momento en que Shochiku estaba descontento con la falta de éxito de taquilla de Ozu, a pesar de los elogios que recibía de la crítica, Ozu, de treinta y cuatro años, fue reclutado por el Ejército Imperial Japonés . Pasó dos años en China en la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Llegó a Shanghái el 27 de septiembre de 1937 como parte de un regimiento de infantería que manejaba armas químicas. [ 12 ] Comenzó como cabo, pero fue ascendido a sargento el 1 de junio de 1938. [ 12 ] De enero a septiembre de 1938, estuvo destinado en Nanjing , donde conoció a Sadao Yamanaka , que estaba destinado cerca. En septiembre, Yamanaka murió de una enfermedad. [ 12 ] En 1939, Ozu fue enviado a Hankou , donde luchó en la Batalla de Nanchang y la Batalla del Río Xiushui . En junio, se le ordenó regresar a Japón, llegando a Kobe en julio, y su servicio militar obligatorio finalizó el 16 de julio de 1939. [ 12 ]

Algunos de los diarios publicados de Ozu cubren sus experiencias de guerra entre el 20 de diciembre de 1938 y el 5 de junio de 1939. [ 13 ] Otro diario de sus años de guerra (陣中日記) prohibió expresamente su publicación. En los diarios publicados, se hacen referencias a la participación de su grupo en la guerra química (en violación del Protocolo de Ginebra , aunque Japón se había retirado de la Sociedad de Naciones en 1933) en varias entradas de marzo de 1939. [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] El pasaje tan citado que compara a los soldados chinos con insectos no aparece en los diarios sino en una entrevista, "Ozu Yasujirō senjō-dan", publicada en Tairiku (septiembre de 1939) poco después de su regreso a Japón. [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] Aunque se desempeña como líder de un escuadrón militar, Ozu conserva su perspectiva de director, comentando en una ocasión que la conmoción inicial y la posterior agonía de un hombre al ser asesinado a machetazos se asemejan mucho a su representación en las películas de época. [ 20 ] [ 21 ] [ 16 ]

Los escritos de Ozu también ofrecen una visión del uso que el ejército japonés hacía de las mujeres de consuelo . En una carta enviada a amigos en Japón el 11 de abril de 1938, desde el condado de Dingyuan en la provincia china de Anhui , Ozu escribe sobre el protocolo de la estación de consuelo en términos ligeramente codificados. [ 22 ] En una entrada de su diario del 13 de enero de 1939, Ozu escribe más abiertamente sobre el próximo turno de su grupo para usar una estación de consuelo cerca de Yingcheng . Menciona que se proporcionan dos boletos, ungüento y preservativos, y que tres mujeres coreanas y doce chinas estaban retenidas en la estación de consuelo para su uso. Ozu también proporciona las tarifas y los horarios de la estación de consuelo. [ 23 ]

En 1939, escribió el primer borrador del guion de El sabor del té verde sobre arroz , pero lo archivó debido a los extensos cambios exigidos por los censores militares. [ 12 ] La primera película que Ozu realizó a su regreso fue Los hermanos y hermanas de la familia Toda , que tuvo éxito de crítica y público, estrenada en 1941. A esta le siguió Había un padre ( Chichi Ariki , 1942), que exploraba los fuertes lazos de afecto entre un padre y un hijo a pesar de los años de separación.

En 1943, Ozu fue reclutado nuevamente por el ejército con el propósito de realizar una película de propaganda en Birmania . Sin embargo, en su lugar fue enviado a Singapur para realizar un documental Derii e, Derii e ("A Delhi, a Delhi") sobre Chandra Bose . [ 24 ] Durante su tiempo en Singapur, con poca inclinación a trabajar, pasó un año entero leyendo, jugando al tenis y viendo películas estadounidenses proporcionadas por el cuerpo de información del ejército. Quedó particularmente impresionado con Ciudadano Kane de Orson Welles . [ 25 ] Ocupó una habitación en el quinto piso con vista al mar en el Edificio Cathay , donde recibía visitas, dibujaba y coleccionaba alfombras. Al final de la Segunda Guerra Mundial, en agosto de 1945, Ozu destruyó el guion y todo el material filmado. [ 24 ] Fue detenido como civil y trabajó en una plantación de caucho. De su equipo de filmación de 32 personas, solo había espacio para 28 en el primer barco de repatriación a Japón. Ozu ganó una lotería que le dio un lugar, pero se lo dio a otra persona que estaba ansiosa por regresar. [ 24 ] [ 25 ]

De la posguerra

Cuando terminó la guerra, Ozu eliminó todo rastro de su filmación propagandística, decidido a no ser recordado como un criminal de guerra. [ 26 ]

Ozu regresó a Japón en febrero de 1946 y volvió a vivir con su madre, quien se había estado quedando con su hermana en Noda , en la prefectura de Chiba . Se presentó a trabajar en los estudios Ofuna el 18 de febrero de 1946. Su primera película estrenada después de la guerra fue «Record of a Tenement Gentleman» en 1947. Por esta época, el ryokan Chigasakikan [ n 6 ] se convirtió en el lugar predilecto de Ozu para escribir guiones.

La tumba de Ozu en Engaku-ji , Kamakura en 2018

Tokyo Story fue el último guion que Ozu escribió en Chigasakikan. En años posteriores, Ozu y Noda utilizaron una pequeña casa en las montañas de Tateshina, en la prefectura de Nagano, llamada Unkosō [ n 7 ], para escribir guiones, mientras que Ozu se alojaba en una casa cercana llamada Mugeisō. [ n 8 ] [ 27 ]

Las películas de Ozu desde finales de la década de 1940 en adelante fueron bien recibidas, y las entregas de la llamada "trilogía de Noriko" (protagonizada por Setsuko Hara ) de Primavera tardía (1949), Principios de verano (1951) y Cuento de Tokio (1953) se encuentran entre sus obras más aclamadas, siendo Cuento de Tokio ampliamente considerada su obra maestra. [ 28 ] Primavera tardía fue el comienzo del éxito comercial de Ozu y el desarrollo de su cinematografía y estilo narrativo. A estas tres películas les siguieron su primera película en color, Flor del equinoccio , en 1958, Hierbas flotantes en 1959 y Otoño tardío en 1960. Además de Noda, otros colaboradores habituales fueron el director de fotografía Yuharu Atsuta, junto con los actores Chishū Ryū , Setsuko Hara y Haruko Sugimura .

Su obra rara vez se exhibió en el extranjero antes de la década de 1960; sin embargo, Cuentos de Tokio obtuvo reconocimiento tras ganar el Trofeo Sutherland en el Festival de Cine de Londres de 1958. La última película de Ozu, Una tarde de otoño , se estrenó en 1962. Luego dirigió el drama televisivo Después del fin de la juventud (1963), coescribiéndolo con el novelista Ton Satomi . [ 29 ] [ 30 ]

Se desempeñó como presidente del Gremio de Directores de Japón desde 1955 hasta su muerte en 1963. [ 31 ] En 1959 se convirtió en el primer galardonado del campo del cine en ganar el Premio de la Academia de Arte de Japón .

Ozu era conocido por su afición a la bebida. Él y Noda medían el progreso de sus guiones por la cantidad de botellas de sake que habían bebido. Ozu nunca se casó. [ 32 ] Vivió con su madre hasta que ella falleció en 1961. [ 33 ]

Fumador empedernido, Ozu murió de cáncer de garganta en 1963, el día de su sexagésimo cumpleaños. La tumba que comparte con su madre en Engaku-ji, en Kamakura, no tiene nombre, solo el carácter mu ("nada"). [ 34 ]

Filmografía

Legado y estilo

Setsuko Hara (izquierda) y Yasujirō Ozu (extremo derecho) en el lugar de rodaje de Tokyo Story (1953).

Ozu es probablemente tan conocido por el estilo técnico y la innovación de sus películas como por su contenido narrativo. El estilo de sus películas es más llamativo en sus últimas obras, un estilo que no desarrolló por completo hasta sus películas sonoras de posguerra. [ 37 ] No se ajustó a las convenciones de Hollywood. [ 38 ] En lugar de utilizar los típicos planos por encima del hombro en sus escenas de diálogo, como hacen la mayoría de los directores, la cámara enfoca directamente a los actores, lo que tiene el efecto de colocar al espectador en el centro de la escena. [ 38 ] A lo largo de su carrera, Ozu utilizó un objetivo de 50 mm, que generalmente se considera el más cercano a la visión humana. [ 39 ]

Ozu no utilizaba transiciones típicas entre escenas. Entre escenas, mostraba tomas de ciertos objetos estáticos como transiciones, o utilizaba cortes directos, en lugar de fundidos o disoluciones. La mayoría de las veces, los objetos estáticos eran edificios, donde se desarrollaba la siguiente escena interior. Durante estas transiciones utilizaba música, que podía comenzar al final de una escena, avanzar a través de la transición estática y desvanecerse en la nueva escena. Rara vez utilizaba música extradiegética en otras escenas que no fueran las transiciones. [ 40 ] Ozu movió cada vez menos la cámara a medida que avanzaba su carrera, y dejó de utilizar planos secuencia por completo en sus películas en color. [ 41 ] Sin embargo, David Bordwell sostiene que Ozu es uno de los pocos directores que "crea una alternativa sistemática al cine de continuidad de Hollywood, pero lo hace cambiando solo unas pocas premisas". [ 42 ]

Ozu durante el rodaje de una película.

Ozu inventó el "plano tatami", en el que la cámara se coloca a baja altura, supuestamente a la altura de los ojos de una persona arrodillada sobre una estera de tatami . [ 43 ] En realidad, la cámara de Ozu suele estar incluso más baja, a solo 30 o 60 centímetros del suelo, lo que requería el uso de trípodes especiales y decorados elevados. Utilizaba esta baja altura incluso cuando no había escenas en las que los personajes estuvieran sentados, como cuando caminaban por los pasillos. Cuando Ozu pasó al color, optó por rodar con el proceso de color alemán Agfacolor , ya que consideraba que capturaba los rojos mucho mejor que cualquier otro proceso de color. [ 44 ]

Ozu eludió las reglas tradicionales de la narración cinematográfica, sobre todo las relativas a la mirada . En su reseña de *Floating Weeds* , el crítico de cine Roger Ebert relata:

[Ozu] tuvo una vez un joven asistente que le sugirió que tal vez debería filmar las conversaciones de manera que el público creyera que los personajes se miraban entre sí. Ozu accedió a hacer una prueba. Filmaron una escena de ambas maneras y las compararon. "¿Lo ves?", dijo Ozu. "¡Ninguna diferencia!" [ 45 ]

Ozu también fue un innovador en la estructura narrativa japonesa mediante el uso de elipsis , es decir, la decisión de no representar eventos importantes de la historia. [ 46 ] En Una tarde de otoño (1962), por ejemplo, una boda solo se menciona en una escena, y la siguiente secuencia hace referencia a esta boda (que ya ha ocurrido); la boda en sí nunca se muestra. Esto es típico de las películas de Ozu, que evitan el melodrama omitiendo momentos que a menudo se usarían en Hollywood para intentar provocar una reacción emocional en el público. [ 46 ]

Ozu alcanzó reconocimiento internacional cuando sus películas se proyectaron en el extranjero. [ 47 ] Las influyentes monografías de Donald Richie , [ 11 ] Paul Schrader , [ 48 ] y David Bordwell [ 49 ] han asegurado una amplia apreciación del estilo, la estética y los temas de Ozu por parte del público angloparlante.

Premios y distinciones

Ozu fue elegido el décimo mejor director de todos los tiempos en la encuesta de Sight & Sound del British Film Institute de 2002 sobre los 10 mejores directores según la crítica. [ 50 ] La película Tokyo Story de Ozu ha aparecido varias veces en la encuesta de Sight & Sound sobre las mejores películas seleccionadas por críticos y directores. En 2012, encabezó la encuesta de directores de cine sobre la "mejor película de todos los tiempos".

Homenajes y documentales

En el documental de Wim Wenders , Tokyo-Ga (1985), viaja a Japón para explorar el mundo de Ozu, entrevistando tanto a Chishū Ryū como a Yuharu Atsuta. [ 60 ]

Five , un documental de 2003 dirigido por Abbas Kiarostami , está inspirado en Ozu. La película consta de cinco tomas largas ambientadas en el océano. Cinco secuencias: 1) Un trozo de madera a la deriva en la orilla, arrastrado por las olas. 2) Gente caminando por la orilla. Los mayores se detienen, miran el mar y luego se van. 3) Formas borrosas en una playa invernal. Una manada de perros. Una historia de amor. 4) Un grupo de patos ruidosos cruza la imagen, en una dirección y luego en la otra. 5) Un estanque, de noche. Ranas improvisando un concierto. Una tormenta, luego el amanecer.

En 2003, el centenario del nacimiento de Ozu se conmemoró en varios festivales de cine de todo el mundo. Shochiku produjo la película Café Lumière (珈琲時光), dirigida por el cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien como homenaje a Ozu, con referencia directa a la obra del difunto maestro, Tokyo Story (1953), para estrenarla el día del cumpleaños de Ozu.

Roger Ebert describió a Ozu como "el más tranquilo y gentil de los directores, el más humanista, el más sereno. Pero las emociones que fluyen a través de sus películas son fuertes y profundas, porque reflejan las cosas que más nos importan: padres e hijos, el matrimonio o la soledad, la enfermedad y la muerte, y el cuidado mutuo". Señaló que "sus películas no se vieron ampliamente fuera de Japón hasta principios de la década de 1970, porque se le consideraba 'demasiado japonés'. Es universal; nunca he escuchado más llantos en el público durante ninguna película que durante su Historia de Tokio , que trata sobre niños que, de una manera sutil, están demasiado ocupados para prestar la debida atención durante la visita de sus padres". [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

En 2013, el director Yoji Yamada rehizo Tokyo Story en un entorno moderno como Tokyo Family . [ 64 ]

En 2023, se estrenó OZU: Ozu Yasujirō ga Kaita Monogatari (OZU～小津安二郎が描いた物語～), una serie de televisión de 2023 basada en las películas de Yasujirō Ozu. [ 65 ]

Un documental biográfico, The Ozu Diaries , dirigido por Daniel Raim, se estrenó en el 82.º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2025. [ 66 ] También se proyectó en el AFI Fest 2025 y en el 38.º Festival Internacional de Cine de Tokio . [ 67 ] [ 68 ] Turner Classic Movies (TCM) adquirió los derechos de televisión para Norteamérica en 2024. [ 69 ]

Notas

  1. ↑宇治山田高等学校
  2. ↑神戸高商, Kobe Kosho
  3. ↑三重県立師範学校, Mie-ken ritsu shihan gakko
  4. ↑ El servicio militar de Ozu fue de un tipo especial llamado ichinen shiganhei (一年志願兵) donde el período habitual de dos años de conscripción se redujo a un año con la condición de que el recluta pagara por sí mismo.
  5. ↑ヂェームス・槇
  6. ↑茅ケ崎館
  7. ↑雲呼荘
  8. ↑無芸荘

Referencias

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Fuentes

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Lecturas adicionales

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  • Yasujirō Ozu en IMDb
  • OzuYasujirō.com (archivado)
  • Ozu digital archivado el 2 de marzo de 2016 en la Wayback Machine : notas de una exposición en la Universidad de Tokio.
  • Instrucciones para encontrar la tumba de Yasujiro Ozu en Engaku-ji
  • El maestro silencioso de The Guardian
  • Las mujeres enojadas de Ozu, de Shigehiko Hasumi
  • Yasujirō Ozu en la base de datos de películas japonesas (en japonés)
  • Historia de Ozu Yasujiro en YouTube