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Catedral de Florencia

Coordenadas : 43°46′23″N 11°15′25″E / 43.77306°N 11.25694°E / 43.77306; 11.25694 La Catedral de Florencia ( en italiano : Duomo di Firenze ), formalmente la Catedral de Santa Ma...

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Coordenadas : 43°46′23″N 11°15′25″E / 43.77306°N 11.25694°E / 43.77306; 11.25694

La Catedral de Florencia ( en italiano : Duomo di Firenze ), formalmente la Catedral de Santa María de la Flor ( en italiano: Cattedrale di Santa Maria del Fiore [ katteˈdraːle di ˈsanta maˈriːa del ˈfjoːre ] ), es la catedral de la Archidiócesis Católica de Florencia en Florencia, Italia . Iniciada en 1296 en estilo gótico según un diseño de Arnolfo di Cambio y completada en 1436 con una cúpula diseñada por Filippo Brunelleschi , [ 1 ] el exterior de la basílica está revestido con paneles de mármol policromado en varios tonos de verde y rosa, alternados con blanco, y presenta una elaborada fachada occidental neogótica del siglo XIX de Emilio De Fabris .

El complejo catedralicio, en la Piazza del Duomo , incluye el Baptisterio de Florencia y el Campanario de Giotto . Estos tres edificios forman parte del Patrimonio Mundial de la UNESCO que abarca el centro histórico de Florencia y son una importante atracción turística de la Toscana . La basílica es una de las iglesias más grandes del mundo y su cúpula sigue siendo la cúpula de mampostería más grande jamás construida. [ 2 ] [ 3 ] La catedral es la iglesia madre y sede de la Archidiócesis de Florencia, cuyo arzobispo es Gherardo Gambelli . [ 4 ]

La fachada neogótica del siglo XIX

Historia

Santa Maria del Fiore fue construida en el sitio de la segunda catedral de Florencia dedicada a Santa Reparata ; [ 5 ] la primera sede episcopal fue la Basílica de San Lorenzo , cuyo edificio inicial fue consagrado como iglesia en 393 por San Ambrosio de Milán . [ 6 ] [ 7 ] La antigua estructura, fundada a principios del siglo V y habiendo sufrido muchas reparaciones, se estaba desmoronando con el paso del tiempo, según la Nuova Cronica del siglo XIV de Giovanni Villani , [ 8 ] y ya no era lo suficientemente grande para servir a la creciente población de la ciudad. [ 8 ] Otras ciudades importantes de la Toscana habían emprendido ambiciosas reconstrucciones de sus catedrales durante el período bajomedieval, como Pisa y particularmente Siena, donde las enormes ampliaciones propuestas nunca se completaron.

La catedral tal como aparece representada en el Codex Rustici de 1447.

El ayuntamiento de Florencia aprobó el diseño de Arnolfo di Cambio para la nueva iglesia en 1294. [ 9 ] Di Cambio también fue arquitecto de la iglesia de Santa Croce y del Palazzo Vecchio . [ 10 ] [ 11 ] Diseñó tres amplias naves que terminaban bajo una cúpula octogonal, con la nave central cubriendo el área de Santa Reparata. La primera piedra fue colocada el 9 de septiembre de 1296 por el cardenal Valeriana, el primer legado papal enviado a Florencia. La construcción de este vasto proyecto duraría 140 años; el plan de Arnolfo para el extremo oriental, aunque se mantuvo en concepto, se amplió considerablemente en tamaño.

El Duomo, como si estuviera terminado, en un fresco de Andrea di Bonaiuto , pintado en la década de 1360, antes del inicio de la construcción de la cúpula.

Tras la muerte de Arnolfo en 1302, la construcción de la catedral se ralentizó durante casi 50 años. El descubrimiento de las reliquias de San Zenobio en Santa Reparata en 1330 impulsó nuevamente el proyecto. En 1331, el Arte della Lana , el gremio de comerciantes de lana , asumió el patrocinio de la construcción de la catedral y en 1334 nombró a Giotto para supervisar la obra. Con la ayuda de Andrea Pisano , Giotto continuó el diseño de di Cambio. Su principal contribución fue el diseño y el inicio de la construcción del campanario . Tras la muerte de Giotto el 8 de enero de 1337, Andrea Pisano prosiguió la construcción hasta que la peste negra la paralizó en 1348.

En 1349, se reanudaron las obras de la catedral bajo la dirección de varios arquitectos, comenzando con Francesco Talenti , quien finalizó el campanario y amplió el proyecto general para incluir el ábside y las capillas laterales. En 1359, Talenti fue sucedido por Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), quien dividió la nave central en cuatro tramos cuadrados. Otros arquitectos fueron Alberto Arnoldi , Giovanni d'Ambrogio, Neri di Fioravanti y Andrea Orcagna . Hacia 1375, la antigua iglesia de Santa Reparata fue demolida. La nave se terminó en 1380, y solo la cúpula quedó incompleta hasta 1436.

El 19 de agosto de 1418, [ 12 ] el Arte della Lana anunció un concurso de diseño arquitectónico para la construcción de la cúpula de Neri. Los dos principales competidores fueron dos maestros orfebres, Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi , este último apoyado por Cosimo de' Medici . Ghiberti había ganado un concurso para un par de puertas de bronce para el Baptisterio en 1401, y parece que la rivalidad entre ambos perduró durante toda su vida. Brunelleschi ganó y recibió el encargo. [ 13 ]

Ghiberti, nombrado coadjutor, percibía un salario igual al de Brunelleschi y, aunque ninguno de los dos recibió el premio anunciado de 200 florines, se le prometió el mismo reconocimiento, a pesar de que dedicaba la mayor parte de su tiempo a otros proyectos. Cuando Brunelleschi enfermó, o fingió estar enfermo, el proyecto quedó brevemente en manos de Ghiberti, pero pronto este supuestamente tuvo que admitir que el proyecto le superaba. En 1423, Brunelleschi volvió a estar al mando y asumió la responsabilidad exclusiva. [ 14 ]

La construcción de la cúpula comenzó en 1420 y finalizó en 1436. La catedral fue consagrada por el papa Eugenio IV el 25 de marzo de 1436, el primer día del año según el calendario florentino. Fue la primera cúpula octogonal de la historia construida sin una estructura de soporte de madera provisional. Durante la consagración de 1436, se interpretó el motete Nuper rosarum flores de Guillaume Dufay .

La decoración del exterior de la catedral, iniciada en el siglo XIV, quedó inconclusa tras los trabajos iniciales realizados por Arnolfo di Cambio, lo que llevó a Lorenzo de Médici a convocar un concurso de diseño para la fachada entre 1490 y 1491. [ 15 ] El concurso finalmente no prosperó, y la fachada no se instaló hasta el siglo XIX, en 1887, con la fabricación del diseño de mármol policromado de Emilio De Fabris. El suelo de la iglesia había sido renovado con baldosas de mármol en el siglo XVI.

La Virgen del cinturón de la Porta della Mandorla , de Nanni di Banco , 1414-21

Los muros exteriores están revestidos con bandas verticales y horizontales alternas de mármol policromado procedente de Carrara (blanco), Prato (verde), Siena (rojo), Lavenza y algunos otros lugares. De Fabris tuvo que copiar el estilo de revestimiento románico original , peculiar de la arquitectura eclesiástica toscana , como el del baptisterio anterior ( Battistero di San Giovanni ) y el campanario de Giotto . Hay dos grandes puertas laterales cerca del crucero: la Porta dei Canonici en el lado sur y la Porta di Mandorla en el norte. La mandorla con la Virgen del Cinturón rodeada de ángeles fue esculpida por Nanni di Banco . Nanni, que trabajó con su padre y otros en la puerta, murió demasiado pronto antes de que se completara el portal. Nanni y el joven Donatello, con quien entabló amistad , aportaron dos figuras de jóvenes profetas para la parte superior de los pináculos que flanquean el portal, que ahora se encuentran en el Museo dell'Opera del Duomo . Las seis ventanas laterales, notables por su delicada tracería y ornamentación, están separadas por pilastras. Solo las cuatro ventanas más cercanas al transepto dejan pasar la luz; las otras dos son meramente ornamentales. Las ventanas del claristorio son redondas, un rasgo común del gótico italiano.

Exterior

Plan y estructura

Plano de la iglesia con sus diversas fases de ampliación.

La catedral de Florencia está construida como una basílica, con una amplia nave central de cuatro tramos cuadrados y una nave lateral a cada lado. El presbiterio y los transeptos tienen una planta poligonal idéntica, separados por dos capillas poligonales más pequeñas. La planta en su conjunto forma una cruz latina. La nave y las naves laterales están separadas por amplios arcos góticos apuntados que descansan sobre pilares compuestos.

Su disposición de ábsides trilobulados (de tres lóbulos ) pretendía evocar la forma de una flor, como homenaje a Fiorenza, la "ciudad de las flores". [ 16 ]

Las dimensiones del edificio son enormes: superficie construida 8300 m² (89 340 pies²) , longitud 153 m (502 pies) , anchura 38 m (125 pies) , anchura en el cruce 90 m (300 pies) . La altura de los arcos en las naves laterales es de 23 m (75 pies) . La altura de la cúpula es de 114,5 m (375,7 pies) . [ 17 ] Tiene la quinta cúpula más alta del mundo .             

Escultura prevista para el exterior.

Los supervisores de la Oficina de Obras de la Catedral de Florencia, el Arte della Lana , tenían planes de encargar una serie de doce grandes esculturas del Antiguo Testamento para los contrafuertes de la catedral. [ 18 ] Donatello , que entonces tenía poco más de veinte años, recibió el encargo de esculpir una estatua de David en 1408, para coronar uno de los contrafuertes , aunque nunca se colocó allí. Nanni di Banco recibió el encargo de esculpir una estatua de mármol de Isaías , de la misma escala, ese mismo año. Una de las estatuas se elevó a su lugar en 1409, pero se descubrió que era demasiado pequeña para ser fácilmente visible desde el suelo y se retiró; ambas estatuas languidecieron entonces en el taller de la ópera durante varios años. [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] Entre 1409 y 1411, Donatello hizo una estatua de un San Juan Evangelista sentado que hasta 1588 estuvo en un nicho de la antigua fachada de la catedral. Entre 1415 y 1426, Donatello creó cinco estatuas para el campanario de Santa Maria del Fiore . Estas son el Profeta sin barba y el Profeta barbudo (ambos de 1415); el Sacrificio de Isaac (1421); Habacuc (1423-25); y Jeremías (1423-26); que siguen los modelos clásicos de oradores y se caracterizan por fuertes detalles de retrato. Una figura de Hércules , en terracota, fue encargada al escultor florentino Agostino di Duccio en 1463 y fue realizada quizás bajo la dirección de Donatello. [ 22 ] Una estatua de David de Miguel Ángel se completó entre 1501 y 1504 aunque no pudo colocarse en el contrafuerte debido a su peso de seis toneladas. En 2010 una réplica de fibra de vidrio de "David" fue colocada por un día en un contrafuerte del techo de la cúpula de una capilla. [ 23 ] [ 24 ]

Cúpula

Vista de cerca de la cúpula.

Tras cien años de construcción y a principios del siglo XV, a la estructura aún le faltaba la cúpula . Las características básicas de la cúpula habían sido diseñadas por Arnolfo di Cambio en 1296. Su modelo de ladrillo, de 4,6 m (15,1 pies) de alto y 9,2 m (30,2 pies) de largo, se encontraba en una nave lateral del edificio inacabado y había sido considerado sagrado durante mucho tiempo. [ 25 ] Requería una cúpula octogonal más alta y ancha que cualquiera que se hubiera construido hasta entonces, sin contrafuertes externos que impidieran que se expandiera y cayera bajo su propio peso. [ 26 ]    

El compromiso de rechazar los contrafuertes góticos tradicionales se había tomado cuando el modelo de Neri di Fioravanti fue elegido sobre uno competidor de Giovanni di Lapo Ghini . [ 27 ] Esa elección arquitectónica, en 1367, fue uno de los primeros eventos del Renacimiento italiano , marcando una ruptura con el estilo gótico medieval y un retorno a la clásica cúpula mediterránea. Los arquitectos italianos consideraban los arbotantes góticos como chapuzas antiestéticas. Además, el uso de contrafuertes estaba prohibido en Florencia, ya que el estilo era favorecido por los enemigos tradicionales del centro de Italia al norte. [ 28 ] El modelo de Neri representaba una enorme cúpula interior, abierta en la parte superior para dejar entrar la luz, como el Panteón de Roma , parcialmente sostenida por la cúpula interior, pero encerrada en una capa exterior más delgada, para protegerla de la intemperie. Debía asentarse sobre un tambor octogonal sin contrafuertes . La cúpula de Neri necesitaría una defensa interna contra la expansión (tensión circunferencial), pero aún no se había diseñado ninguna.

La construcción de una cúpula de mampostería de tal magnitud planteó numerosos problemas técnicos. Brunelleschi buscó soluciones en la gran cúpula del Panteón de Roma. La cúpula del Panteón es una sola capa de hormigón, cuya fórmula se había olvidado hacía mucho tiempo. El Panteón había empleado cimbras estructurales para sostener la cúpula de hormigón mientras fraguaba. [ 29 ] Esta no podía ser la solución en el caso de una cúpula de este tamaño y dejaría la iglesia fuera de servicio. Para la altura y anchura de la cúpula diseñada por Neri, que comenzaba a 52 m (171 pies) sobre el suelo y abarcaba 44 m (144 pies) , no había suficiente madera en la Toscana para construir los andamios y los encofrados. [ 30 ] Brunelleschi optó por seguir este diseño y empleó una doble capa, una forma de construcción con precedentes en la arquitectura persa y de Asia Central. Ambas capas se construyeron de ladrillo, elegido por su ligereza en comparación con la piedra y la facilidad de moldearlo in situ, y se elevaron sin ningún soporte inferior durante la construcción. La arenisca y el mármol se reservaron para las cadenas de tensión, las nervaduras y la linterna. Para ilustrar su propuesta estructural, construyó una maqueta de madera y ladrillo con la ayuda de Donatello y Nanni di Banco, que aún se exhibe en el Museo dell'Opera del Duomo . La maqueta sirvió de guía a los artesanos, pero se dejó intencionadamente incompleta para garantizar el control de Brunelleschi sobre la construcción.    

Interior de la cúpula

Las soluciones de Brunelleschi fueron ingeniosas. El problema de la expansión se resolvió mediante un conjunto de cuatro cadenas horizontales internas de piedra y hierro, que servían como aros de barril, incrustadas en la cúpula interior: una en la parte superior, una en la inferior y las dos restantes espaciadas uniformemente entre ellas. Una quinta cadena, de madera, se colocó entre la primera y la segunda de las cadenas de piedra. Dado que la cúpula era octogonal en lugar de redonda, una simple cadena, que la comprimiera como un aro de barril, habría ejercido toda su presión sobre las ocho esquinas de la cúpula. Las cadenas debían ser octógonos rígidos, lo suficientemente fuertes como para mantener su forma y evitar la deformación de la cúpula al sostenerla. [ 26 ]

Cada una de las cadenas de piedra de Brunelleschi se construyó como una vía férrea octogonal con rieles paralelos y traviesas, todas hechas de vigas de arenisca de 43 cm (17 pulgadas) de diámetro y no más de 2,3 m (7,5 pies) de largo. Los rieles se unieron extremo con extremo mediante empalmes de hierro vidriado con plomo. Las traviesas y los rieles se encajaron entre sí y luego se cubrieron con los ladrillos y el mortero de la cúpula interior. Las traviesas de la cadena inferior se pueden ver sobresaliendo del tambor en la base de la cúpula. Las demás están ocultas. Se suponía que cada cadena de piedra estaría reforzada con una cadena de hierro estándar hecha de eslabones entrelazados, pero un estudio magnético realizado en la década de 1970 no detectó ninguna evidencia de cadenas de hierro, que, de existir, están profundamente incrustadas en los gruesos muros de mampostería. Brunelleschi también incluyó "costillas" verticales colocadas en las esquinas del octágono, curvándose hacia el punto central. Las costillas, de 4 m (13 pies) de profundidad, están sostenidas por 16 costillas ocultas que irradian desde el centro. [ 31 ] Las costillas tenían ranuras para alojar vigas que sostenían plataformas, lo que permitía que el trabajo avanzara hacia arriba sin necesidad de andamios. [ 32 ]      

Una cúpula circular de mampostería puede construirse sin soportes, lo que se denomina cimbra, porque cada hilada de ladrillos es un arco horizontal que resiste la compresión. En Florencia, la cúpula interior octogonal era lo suficientemente gruesa como para que se pudiera incrustar un círculo imaginario en cada nivel, una característica que eventualmente sostendría la cúpula, pero que no podía mantener los ladrillos en su lugar mientras el mortero aún estuviera húmedo. Brunelleschi utilizó un patrón de ladrillos en espiga para transferir el peso de los ladrillos recién colocados a las nervaduras verticales más cercanas de la cúpula no circular. [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

Baptisterio de San Juan, junto a la catedral.

La cúpula exterior no era lo suficientemente gruesa como para contener círculos horizontales incrustados, ya que solo tenía 60 cm (2 pies) de espesor en la base y 30 cm (1 pie) en la parte superior. Para crear dichos círculos, Brunelleschi engrosó la cúpula exterior en el interior de sus esquinas en nueve elevaciones diferentes, creando nueve anillos de mampostería, que aún se pueden observar desde el espacio entre las dos cúpulas. Para contrarrestar la tensión circunferencial, la cúpula exterior se apoya completamente en su unión con la cúpula interior y no tiene cadenas incrustadas. [ 37 ]    

La comprensión moderna de las leyes físicas y las herramientas matemáticas para calcular las tensiones aún tardarían siglos en desarrollarse. Brunelleschi, como todos los constructores de catedrales, tuvo que basarse en la intuición y en lo que aprendió de las maquetas a gran escala que construyó. Para levantar 37 000 toneladas de material, incluyendo más de 4 millones de ladrillos, inventó máquinas de elevación y grúas Lewisson para izar grandes piedras. Estas máquinas especialmente diseñadas y sus innovaciones estructurales fueron la principal contribución de Brunelleschi a la arquitectura. Si bien ejecutó un plan estético concebido medio siglo antes, es su nombre, y no el de Neri, el que se asocia comúnmente con la cúpula.

Se cuestionó la capacidad de Brunelleschi para coronar la cúpula con una linterna y tuvo que someterse a otro concurso, a pesar de que había indicios de que Brunelleschi había estado trabajando en un diseño para una linterna en la parte superior de la cúpula. La evidencia se muestra en la curvatura, que se hizo más pronunciada que el modelo original. [ 38 ] Fue declarado ganador sobre sus competidores Lorenzo Ghiberti y Antonio Ciaccheri. Su diseño (ahora expuesto en el Museo Opera del Duomo) consistía en una linterna octogonal con ocho contrafuertes radiales y ocho ventanas altas de arco. La construcción de la linterna comenzó unos meses antes de su muerte en 1446. Luego, durante 15 años, se pudo avanzar poco debido a las modificaciones realizadas por varios arquitectos. La linterna fue finalmente terminada por Michelozzo, amigo de Brunelleschi , en 1461. El techo cónico fue coronado con una bola y una cruz de cobre dorado, que contenían reliquias sagradas, por Verrocchio en 1469. Esto eleva la altura total de la cúpula y la linterna a 114,5 m (376 pies) . Esta bola de cobre fue alcanzada por un rayo el 17 de julio de 1600 y se desprendió. Fue reemplazada por una aún más grande dos años después.  

Cúpula de la cúpula
Cúpula vista desde abajo

El encargo de esta bola de cobre dorado [que corona la linterna] recayó en el escultor Andrea del Verrocchio, en cuyo taller trabajaba por aquel entonces un joven aprendiz llamado Leonardo da Vinci . Fascinado por las máquinas de Filippo [Brunelleschi], que Verrocchio utilizaba para izar la bola, Leonardo realizó una serie de bocetos de ellas y, como resultado, a menudo se le atribuye su invención. [ 39 ]

Leonardo también pudo haber participado en el diseño de la bola de bronce, como se afirma en el manuscrito G de París: «Recuerda cómo soldamos la bola de Santa Maria del Fiore». [ 40 ]

La decoración de la galería de los tambores, obra de Baccio d'Agnolo, nunca se terminó tras ser rechazada nada menos que por Miguel Ángel .

Una enorme estatua de Brunelleschi se alza ahora frente al Palazzo dei Canonici en la Piazza del Duomo, contemplando pensativa su mayor logro: la cúpula que dominaría para siempre el panorama de Florencia. Sigue siendo la cúpula de mampostería más grande del mundo. [ 41 ]

La construcción de la catedral comenzó en 1296 con el diseño de Arnolfo di Cambio y se completó en 1469 con la colocación de la esfera de cobre de Verrocchio sobre la linterna. Sin embargo, la fachada quedó inacabada y permaneció así hasta el siglo XIX.

Fachada

La fachada original, diseñada por Arnolfo di Cambio y generalmente atribuida a Giotto, en realidad se comenzó veinte años después de la muerte de Giotto. Un dibujo a pluma y tinta de mediados del siglo XV de esta llamada fachada de Giotto se puede ver en el Codex Rustici , y en el dibujo de Bernardino Poccetti de 1587, ambos expuestos en el Museo de la Opera del Duomo. Esta fachada fue obra colectiva de varios artistas, entre ellos Andrea Orcagna y Taddeo Gaddi . Esta fachada original se completó solo en su parte inferior y luego quedó inconclusa. Fue desmantelada entre 1587 y 1588 por el arquitecto de la corte de los Médici, Bernardo Buontalenti , por orden del Gran Duque Francisco I de Médici , ya que parecía totalmente anticuada en la época del Renacimiento. Algunas de las esculturas originales se exhiben en el Museo de la Opera del Duomo, detrás de la catedral. Otras se encuentran ahora en el Museo de Berlín y en el Louvre .

El concurso para la nueva fachada se convirtió en un enorme escándalo de corrupción. La maqueta de madera de la fachada de Buontalenti se exhibe en el Museo Opera del Duomo. Años después se propusieron algunos diseños nuevos, pero las maquetas (de Giovanni Antonio Dosio, Giovanni de' Medici con Alessandro Pieroni y Giambologna) no fueron aceptadas. La fachada quedó entonces sin revestimiento hasta el siglo XIX.

En 1864, Emilio De Fabris (1808-1883) ganó un concurso para diseñar una nueva fachada en 1871. Las obras comenzaron en 1876 y finalizaron en 1887. Esta fachada neogótica, realizada en mármol blanco, verde y rojo, se integra armoniosamente con la catedral, el campanario de Giotto y el Baptisterio.

Portal principal

Las tres enormes puertas de bronce datan de 1899 a 1903. Están adornadas con escenas de la vida de la Virgen. Los mosaicos en las lunetas sobre las puertas fueron diseñados por Niccolò Barabino . Representan (de izquierda a derecha): la Caridad entre los fundadores de instituciones filantrópicas florentinas ; Cristo entronizado con María y Juan el Bautista ; y artesanos, comerciantes y humanistas florentinos . El frontón sobre el portal central contiene un medio relieve de Tito Sarrocchi de María entronizada sosteniendo un cetro florido . Giuseppe Cassioli esculpió la puerta derecha.

La caridad entre los fundadores de las instituciones filantrópicas florentinas
Cristo entronizado con María y Juan el Bautista
Artesanos, comerciantes y humanistas florentinos

Sobre la fachada se encuentra una serie de nichos con las figuras de los doce apóstoles y, en el centro, la Virgen con el Niño. Entre el rosetón y el tímpano hay una galería con bustos de grandes artistas florentinos.

Interior

Ilusión de perspectiva en el suelo de la catedral

El interior gótico tardío es vasto y da una impresión de vacío. La relativa austeridad de la iglesia se corresponde con la sobriedad de la vida religiosa practicada por las órdenes mendicantes fundadas en la segunda mitad del siglo XII y principios del XIII.

Muchos elementos decorativos de la iglesia se han perdido con el paso del tiempo o han sido trasladados al Museo dell'Opera del Duomo , como los magníficos coros ( cantorie ) de Luca della Robbia y Donatello .

Como esta catedral fue construida con fondos públicos, algunas obras de arte importantes en esta iglesia honran a hombres ilustres y líderes militares ( condotieros ) de Florencia, a saber, una representación de Dante y las estatuas ecuestres al fresco de Sir John Hawkwood y Niccolò da Tolentino . [ 42 ]

Lorenzo Ghiberti tuvo una gran influencia artística en la catedral. Trabajó con Filippo Brunelleschi en la catedral durante dieciocho años y desarrolló numerosos proyectos en casi todo el extremo oriental. Algunas de sus obras son los vitrales para los óculos del tambor , el relicario de bronce de San Zenobio y los revestimientos de mármol del exterior de la catedral.

Sobre la puerta principal se encuentra la colosal esfera del reloj con frescos que representan a cuatro profetas o evangelistas, obra de Paolo Uccello (1443). Este reloj litúrgico de una sola manecilla marca las 24 horas de la hora itálica , un periodo que finaliza con la puesta del sol a las 24 horas. Este horario se utilizó hasta el siglo XVIII. Es uno de los pocos relojes de esa época que aún se conservan y funcionan correctamente. [ 42 ]

La iglesia destaca especialmente por sus 44 vidrieras , la mayor obra de este tipo en Italia durante los siglos XIV y XV. Las vidrieras de las naves laterales y del transepto representan a santos del Antiguo y del Nuevo Testamento, mientras que las vidrieras circulares del tambor de la cúpula o sobre la entrada representan a Cristo y a la Virgen María. Fueron realizadas según diseños de los más grandes artistas florentinos de su época, como Donatello, Lorenzo Ghiberti, Paolo Uccello y Andrea del Castagno. [ 42 ]

La vidriera circular situada sobre el reloj, que representa a Cristo coronando a María como reina y que presenta una rica gama de colores, fue diseñada por Gaddo Gaddi a principios del siglo XIV.

Donatello diseñó la vidriera ( Coronación de la Virgen ) en el tambor de la cúpula (la única que se puede ver desde la nave).

El monumento funerario de Antonio d'Orso (1323), obispo de Florencia, fue realizado por Tino da Camaino , el escultor funerario más importante de su época.

El monumental crucifijo, situado detrás de la cátedra del obispo en el altar mayor, es obra de Benedetto da Maiano (1495-1497). El coro es obra del célebre Bartolommeo Bandinelli . Las puertas de bronce de diez paneles de la sacristía fueron realizadas por Luca della Robbia, quien también creó dos obras de terracota vidriada en el interior de la sacristía: Ángel con candelabro y Resurrección de Cristo . [ 42 ]

En la parte posterior del ábside central, entre los tres, se encuentra el altar de San Zanobio , primer obispo de Florencia. Su relicario de plata, obra maestra de Ghiberti, contiene la urna con sus reliquias. El compartimento central muestra uno de sus milagros: la resurrección de un niño. Sobre este relicario se halla la pintura La Última Cena, del menos conocido Giovanni Balducci . También había un panel de mosaico de pasta de vidrio, El busto de San Zanobio, del miniaturista del siglo XVI Monte di Giovanni , pero actualmente se exhibe en el Museo Opera del Duomo. [ 42 ]

Muchas decoraciones datan del mecenazgo de los Grandes Duques en el siglo XVI, como el pavimento de mármol de colores, atribuido a Baccio d'Agnolo y Francesco da Sangallo (1520-1526). Algunas piezas de mármol de la fachada se utilizaron, boca abajo, en el pavimento (como se pudo comprobar durante la restauración del suelo tras las inundaciones de 1966). [ 42 ]

El techo de la cúpula está decorado con una representación del Juicio Final . Originalmente se dejó encalado tras su finalización, pero fue el Gran Duque Cosimo I de' Medici quien decidió pintar el techo de la cúpula. Esta enorme obra, con 3600  metros² (38 750  pies²) de superficie pintada, fue iniciada en 1572 por Giorgio Vasari y no se completaría hasta 1579. [ 43 ] La parte superior, cerca de la linterna, que representa a los 24 Ancianos del Apocalipsis, fue terminada por Vasari antes de su muerte en 1574. Federico Zuccari, con la ayuda de Bartolomeo Carducci , Domenico Passignano y Stefano Pieri, terminó las otras partes: (de arriba a abajo) Coros de Ángeles ; Cristo, María y Santos ; Virtudes, Dones del Espíritu Santo y Bienaventuranzas ; y en la base de la cúpula: Pecados Capitales e Infierno . Estos frescos se consideran la obra cumbre de Zuccari. Sin embargo, la calidad de la obra es desigual debido a la participación de diferentes artistas y a las distintas técnicas empleadas. Vasari utilizó el fresco auténtico , mientras que Zuccari pintó al seco . Durante los trabajos de restauración, que finalizaron en 1995, se fotografió todo el ciclo pictórico del Juicio Final con un equipo especialmente diseñado y se recopiló toda la información en un catálogo. Toda la información de la restauración, junto con las imágenes reconstruidas de los frescos, se almacenó y gestionó en el sistema informático Thesaurus Florentinus . [ 44 ] [ 45 ]

observaciones astronómicas

Observación del solsticio el 21 de junio de 2012.

En 1475, el astrónomo italiano Paolo dal Pozzo Toscanelli (quien también fue tutor matemático de Brunelleschi) perforó un agujero en la cúpula a 91,05 metros (298,7 pies) sobre el pavimento para crear una línea meridiana. [ 46 ] La altura impidió la instalación de una línea meridiana completa en el suelo de la catedral, pero permitió que un tramo corto de aproximadamente 10 metros (33 pies) discurriera entre el altar mayor y el muro norte del transepto. Esto permite la observación durante unos 35 días a cada lado del solsticio de verano.  

Debido al asentamiento del edificio y también a los movimientos debidos a los cambios de temperatura exterior, la línea meridiana tenía un valor astronómico limitado y cayó en desuso hasta que fue restaurada en 1755 por Leonardo Ximenes . [ 47 ]

La línea meridiana fue cubierta por los fabbricieri en 1894 y descubierta de nuevo en 1997. Cada año, el 21 de junio a las 12:00 UT, se realiza una recreación de la observación.

Cripta

Tumba de Filippo Brunelleschi .

La catedral fue objeto de difíciles excavaciones entre 1965 y 1974. La historia arqueológica de esta vasta área fue reconstruida gracias al trabajo de Franklin Toker : restos de casas romanas, un pavimento paleocristiano, ruinas de la antigua catedral de Santa Reparata y sucesivas ampliaciones de esta iglesia. Cerca de la entrada, en la parte de la cripta abierta al público, se encuentra la tumba de Brunelleschi. Si bien su ubicación es destacada, la tumba en sí es sencilla y humilde.

Otros entierros

Agrietamiento de la cúpula

La catedral de noche desde la Piazzale Michelangelo.

La mampostería sin refuerzo que Brunelleschi utilizó para construir la cúpula es débil a la tracción, lo que provoca fisuras cuando las tensiones de tracción superan la resistencia limitada de la mampostería. El material es especialmente susceptible a los daños por cargas sísmicas debido a su heterogeneidad y a las numerosas superficies de contacto entre los diferentes materiales (conexión entre piedras y mortero). [ 48 ]

Se observaron grietas en la cúpula incluso antes de que se completara su construcción. Es posible que las primeras grietas fueran causadas por un fuerte terremoto en 1453. [ 49 ]

La primera evidencia escrita sobre la presencia de grietas aparece en un informe de Gherardo Silvani fechado el 18 de septiembre de 1639 que se refiere a "peli" ("pelos"). [ 49 ] En 1694, Giambattista Nelli y Vincenzo Viviani inspeccionaron las grietas, y Nelli registró que había dos grietas principales con un ancho máximo de 29 mm (1,1 pulg) . [ 49 ] Creían que las grietas eran causadas por el peso de la cúpula y los empujes horizontales resultantes sobre los pilares. Una comisión, encabezada por Vincenzo Viviani, llevó a cabo investigaciones en 1695 y llegó a la conclusión de que el agrietamiento se debía al peso muerto de los edificios. Se propuso que la cúpula se reforzara instalando cuatro grandes cinturones de hierro; tres en el exterior de la cúpula entre el área abombada de la cúpula y las ventanas circulares, mientras que el cuarto se instalaría internamente en el segundo pasillo entre las dos bóvedas. [ 50 ] Esto fue similar a lo que se había hecho en la cúpula de San Pedro en Roma. Después de un largo debate, se decidió dejar la cúpula como estaba. [ 51 ]  

El primer estudio exhaustivo de las grietas fue publicado en 1757 por el jesuita Leonardo Ximenes (1716-1786). En su documento describió 13 tipologías diferentes de grietas. [ 49 ] [ 52 ] En 1934, Pier Luigi Nervi, director de una comisión especial establecida por la Opera del Duomo para estudiar las grietas, observó que estas se abrían y cerraban con las estaciones. En invierno, la piedra y los ladrillos de la cúpula se contraían, provocando que las grietas se ensancharan, mientras que en verano los materiales se expandían y las grietas se cerraban. Si bien los edificios modernos incorporan juntas de dilatación por diseño, la cúpula de la catedral no las incluye, por lo que posteriormente desarrolló sus propias juntas de dilatación en forma de estas grietas, que permitieron que la estructura "respirara". Hasta la fecha, no han causado ningún daño catastrófico a la cúpula. [ 53 ]

En 1955, la Opera del Duomo instaló 22 ​​deformómetros mecánicos, que se leían cuatro veces al año para registrar las variaciones en el ancho de las grietas principales en la cúpula interior. Al mismo tiempo, también se registraban las temperaturas internas y externas de la cúpula. Este sistema permaneció en funcionamiento hasta 2009. [ 54 ]

En 1975, el gobierno italiano designó una comisión para salvaguardar la cúpula. [ 51 ] En 1978, una agencia cultural gubernamental decidió restaurar los frescos. Brunelleschi dejó cuarenta y ocho agujeros de 600 mm (24 pulgadas) en la base de la cúpula. [ 53 ] Estos están abiertos por dentro y cubiertos por la piel exterior de la cúpula. Durante mucho tiempo se ha asumido que los agujeros simplemente servían como soportes para el andamio utilizado cuando se pintaban los frescos en el interior de la cúpula. Si bien los agujeros habían podido soportar el andamio utilizado para la creación de los frescos en el interior de la cúpula, no eran lo suficientemente fuertes para la red de andamios metálicos modernos necesarios para proporcionar acceso para el trabajo de restauración realizado en los frescos entre 1979 y 1995. Para reforzar el andamio, en 1982 se permitió a la empresa privada contratada para construir el andamio para el trabajo rellenar los agujeros con hormigón para que se pudieran anclar vigas de acero en ellos. [ 51 ] [ 43 ]  

En 1985, el arquitecto local Lando Bartoli notó que se estaban formando grietas adicionales alrededor de los agujeros sellados. En ese momento se teorizó que en verano las cuatro masas principales separadas por las grietas "A" se expandían en las fisuras, pero ahora, en la base de la cúpula, las masas chocan contra el hormigón inflexible que ahora llena los 48 agujeros actúa como un fulcro que hace que la energía que antes se disipaba con el cierre de las fisuras y en los agujeros se transfiera a las áreas superiores de la cúpula. [ 53 ] [ 43 ] Sin embargo, el análisis de Andrea Chiarugi, Michele Fanelli y Giuseppetti (publicado en 1983) encontró que la fuente principal de las grietas era un efecto de peso muerto debido a la geometría de la cúpula, su peso (estimado en 25 000 toneladas) [ 43 ] y la resistencia insuficiente de la viga anular, mientras que las variaciones térmicas han causado carga de fatiga y por lo tanto expansión de la estructura. [ 55 ] [ 48 ] Este es un mecanismo de colapso bien conocido, típico de las estructuras abovedadas: un descenso de la parte superior de la estructura bajo su propio peso con importantes empujes horizontales sobre los elementos de apoyo. [ 54 ]

En 1985, una comisión establecida por el Ministerio de Patrimonio Cultural y Monumental de Italia aceptó esta teoría. [ 50 ] [ 52 ] El debate sobre el relleno de los agujeros del andamio se resolvió finalmente en 1987 cuando se demostró que cerrar los 48 agujeros no había tenido ningún impacto en la expansión y contracción de la cúpula. [ 43 ] Un estudio realizado en 1984 contabilizó un total de 493 grietas de diversos tamaños, clasificadas en categorías identificadas con las letras "A" a "D". [ 53 ] Estas son las siguientes:

  • Tipo A. Se trata de grietas subverticales importantes que parten de la viga anular y se extienden hacia arriba aproximadamente dos tercios de la altura de la cúpula; atraviesan tanto la capa interna como la externa de las nervaduras pares y su espesor varía entre 55 mm (2,2 pulg.) y 60 mm (2,4 pulg.) (nervaduras 4 y 6) y entre 25 mm (0,98 pulg.) y 30 mm (1,2 pulg.) (nervaduras 2 y 8). [ 52 ] La cúpula tiene ocho nervaduras numeradas en sentido contrario a las agujas del reloj desde la 1, que da a la nave principal de la catedral. Estas dividen la cúpula en cuatro partes y nunca se cierran por completo en verano. [ 53 ] Existe la teoría de que el yeso utilizado para reparar las grietas a lo largo de los años y el desmoronamiento de los materiales de construcción han obstruido las fisuras. [ 53 ]        
  • Tipo B. Estas pequeñas grietas subverticales se encuentran cerca de las ventanas circulares. [ 52 ]
  • Tipo C. Se trata de pequeñas grietas subverticales que se encuentran alrededor de los ocho bordes de la cúpula. [ 52 ]
  • Tipo D. Se trata de cuatro pequeñas grietas subverticales en la parte interna de las nervaduras impares. No atraviesan el ancho de la cúpula. [ 52 ]

Todas se han formado siguiendo un patrón simétrico.

El desarrollo de las grietas de tipo "A" implica que la cúpula se comporta ahora permanentemente como cuatro semiarcos móviles unidos por debajo del óculo superior . [ 52 ] Los estribos de estos semiarcos están constituidos por los pilares, las capillas y la nave de la iglesia. Se cree que las diferencias en los patrones de agrietamiento entre las almas pares e impares se deben a variaciones en la rigidez de la estructura de vigas anulares de soporte bajo la cúpula, ya que está sostenida por cuatro pilares pesados ​​que se alinean con las almas pares, mientras que las almas impares se ubican sobre cuatro arcos que conectan los pilares. [ 52 ]

En 1987, ISMES instaló un segundo sistema digital más completo (que recopila datos automáticamente cada seis horas) (en cooperación con la Soprintendenza , la rama local del Ministerio de Cultura , que es responsable de la conservación de todos los monumentos históricos en Florencia). Consta de 166 instrumentos, entre los que se encuentran 60 termómetros que miden la temperatura de la mampostería y del aire en varios lugares, 72 transductores de desplazamiento de tipo inductivo (deformómetros) en varios niveles en las grietas principales de las cúpulas interiores y exteriores; ocho plomadas en el centro de cada alma, que miden los desplazamientos relativos entre pilares y tambor ; ocho livellómetros y dos piezómetros , uno cerca del alma 4 y el otro debajo de la nave que registran la variación del nivel del agua subterránea. [ 54 ] Un análisis de regresión lineal de los datos registrados ha demostrado que las grietas principales se están ensanchando aproximadamente 3 mm (0,12 in) por siglo. [ 54 ] [ 49 ] Otra fuente cita un movimiento de 5,5 mm. [ 56 ]  

Utilizando software empleado para modelar estructuras de grandes presas, en 1980 se desarrolló un modelo informático de la cúpula en colaboración entre la Agencia Nacional Italiana de Energía Eléctrica y el Centro de Investigación Estructural e Hidráulica (CRIS). El proyecto fue llevado a cabo por un grupo de investigadores liderado por Michele Fanelli y Gabriella Giuseppetti, en cooperación con el Departamento de Ingeniería Civil de la Universidad de Florencia , bajo la supervisión de Andrea Chiarugi. Debido a las limitaciones de recursos computacionales y por razones de simetría, solo se modeló una cuarta parte de la cúpula. El análisis de elementos finitos resultante confirmó que las principales grietas se originaban esencialmente por el propio peso de la cúpula. Desde entonces, se han desarrollado series de modelos numéricos de complejidad creciente. Para facilitar la monitorización de la cúpula, en 1992 la Soprintendenza encargó un extenso levantamiento fotogramétrico y topográfico de toda la estructura . Los resultados de este levantamiento se utilizaron posteriormente para perfeccionar el modelo de elementos finitos de la cúpula. [ 57 ]

Véase también

Referencias

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Libros citados

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