Festival de la tiza de Sarasota

El Sarasota Chalk Festival es un evento cultural estadounidense de arte público que celebra una forma de arte escénico de arte en el pavimento también conocida como pintura callejera italiana . Fue fundado en Sarasota, Florida por Denise Kowal. Durante el festival, los artistas usan tiza, y ocasionalmente pintura especial, para pintar la superficie de la carretera y crear grandes obras de arte mientras el espectador puede observar el proceso creativo. ^[1] El festival se centra en los artistas callejeros que se conocen como Madonnari en Italia o comúnmente se los conoce como pintores callejeros , artistas de tiza , artistas de aceras o artistas del pavimento . El festival se lleva a cabo anualmente en el centro de Sarasota en Burns Square . ^{[2] [3]}

El 28 de octubre de 2013, el festival fue destacado por el New York Times como un destino recomendado en su Guía de viajes inteligentes . ^{[4] [5]}

En 2010, durante su tercera temporada, el Sarasota Chalk Festival se convirtió en el primer festival internacional de pintura callejera en los Estados Unidos de América, ^[6] invitando a participar a artistas de todo el mundo. ^[7] También se estableció un tema único para cada año para la planificación de cada evento anual. Documentando los orígenes, la diversidad, el espíritu, el atractivo y la creciente popularidad de la pintura callejera, la filmación de una película de 2013 sobre la pintura callejera moderna en todo el mundo comenzó con escenas y entrevistas en el primer festival internacional de Sarasota; una producción en video que describe la película se lanzó en febrero de 2012. ^[8]

La organización del festival publicó un libro, Sarasota Chalk Festival (derecha) , a tiempo para que estuviera disponible en el festival de 2011. El libro de 214 páginas, descrito como una edición de coleccionista, ofrece una extensa historia de la pintura callejera que presenta y analiza a muchos de los artistas que se han hecho famosos por representar este arte en varios lugares del mundo. Muchos de estos artistas fueron invitados al debut de la ampliación del alcance del festival a un estatus internacional. El libro ofrece ejemplos de su trabajo, ya sea aquí o en el extranjero. Muchos de los artistas regresan cada año, por lo que el material sigue siendo oportuno e histórico. También describe la música y las artes en la "Costa Cultural" de Sarasota y las numerosas y atractivas playas de Sarasota en el Golfo de México . El libro ha estado disponible en cada festival desde su publicación y siempre está disponible en las oficinas del festival.

El tema del festival de 2010 fue Halloween . Muchos pintores callejeros de renombre de todo el mundo participaron en el evento que se celebró del 25 al 31 de octubre. Más de 80.000 personas asistieron al evento de siete días y, en una acción sin precedentes impulsada por la popularidad del festival, el gobierno municipal extendió el cierre de la calle por un día más para que la gente pudiera ver las obras de arte terminadas. ^{[9] [10]} Se crearon varios documentales sobre el festival de 2010 que se lanzaron localmente y en Europa, incluido el primer documental sobre pintura callejera que se lanzó en la Competencia Madonnari de 24 horas Grazie di Curtatone, el 15 de agosto de 2012. La fundadora del Sarasota Chalk Festival, Denise Kowal, fue invitada a ser juez en el Grazie di Curtatone 2011, lo que la convirtió en la segunda extranjera y la primera estadounidense en ser invitada a juzgar este prestigioso festival que fue el primer festival de pintura callejera del mundo. El festival Grazie di Curtatone celebra en 2012 su cuadragésimo aniversario y Denise Kowal ha sido invitada nuevamente a ser juez del concurso.

El artista destacado en el festival de Sarasota, el Maestro Madonnaro y poseedor del récord mundial Guinness , Edgar Mueller , creó una pintura callejera tridimensional (3-D) que hizo historia al introducir una nueva perspectiva en el arte callejero que, con un equipo especial , puede verse en tres dimensiones. Esta innovadora pintura callejera también parecía cambiar de gigante durante el día a feto por la noche, mediante el uso de pinturas fotoluminiscentes e iluminación artificial. Medía 30,5 x 12,1 m. ^[11]

En 2010 también participó una segunda artista invitada y primera poseedora de un récord mundial Guinness por ser pintora callejera, Tracy Lee Stum . Ella creó un juego interactivo en 3D de 65' x 30' con perspectiva de dos puntos, llamado Mousetrap, y completó la instalación con la ayuda de Sharyn Namnath, Julio Jiménez, Charlene Lanzel y Fred Wilms. ^[12] Un tercer poseedor de un récord mundial Guinness, Leon Keer , viajó desde los Países Bajos y ganó el tercer lugar por su pintura callejera original con representaciones de Alicia en el país de las maravillas y Caperucita Roja . ^[13]

Genna Panzarella, la primera mujer en recibir el título de Maestra Madonnaro en Grazie di Curtatone, Italia, creó una pintura gigante de un caballo esquelético durante el festival. ^[14] y la Maestra Madonnaro Vera Bugatti viajó de Italia a Estados Unidos por primera vez para crear su pintura callejera original, incorporando un tema de Batman .

El festival de 2010 apoyó varios eventos secundarios que se llevaron a cabo en sus márgenes. Entre ellos se encontraban el Hallowscreen Fringe Film Festival con películas en interiores y exteriores organizadas por la directora ejecutiva Lori Bowen, el France Engels Couture 60' Runway Show en cooperación con Carrianna Hutchinson, el concurso de tallado de calabazas más grande de Sarasota, un escenario de actuaciones con varios artistas como la flautista Jane Hoffman y el guitarrista Rick Peterson, la Moving Ethos Dance Company, el West Coast Civic Ballet, la Jump Dance Company, The Garbage-Men y los Dragonfly Café Poets. ^[15]

En 2011, con el tema "El arte en el pavimento a través de los tiempos", el Festival de Tiza de Sarasota atrajo a 250 reconocidos artistas del pavimento de todo el mundo. Artistas de Francia, Australia, Alemania, Canadá, Perú, España, México, Países Bajos, Japón, Italia, Francia y Brasil, así como de casi todos los estados de los Estados Unidos, viajaron para participar en el festival de una semana de duración que atrajo a 200.000 visitantes. ^[16]

Tridimensional

Se llevó a cabo una galería del museo que exhibió obras de Kurt Wenner , el innovador del arte en pavimento tridimensional (3-D) , y Wenner presentó seis conferencias y demostraciones, además de crear una pintura callejera con estudiantes como una lección instructiva sobre la perspectiva durante el evento. Wenner había iniciado el primer festival de pintura callejera en los Estados Unidos más de 25 años antes. ^{[17] [18]}

El artista holandés Leon Keer regresó al festival y, junto con otros miembros de Planet Street Painting, realizó una representación en 3D del Ejército de terracota de China en Lego. Esta pieza atrajo la atención de los medios internacionales, incluidos videos ^[19] sobre la obra. ^{[20] [21]} Fue pintada junto con la aparición de un hombre de Lego de 9 pies de alto, del artista Ego Leonard , que apareció en Siesta Key en Sarasota el 25 de octubre de 2011, con las palabras "No Real Than You Are", estampadas en su camiseta verde. El hombre gigante de Lego fue "arrestado" por cargos de "merodeo" por el sheriff del condado de Sarasota, ^{[22] [23]} y se hicieron muchos intentos para liberar a Ego Leonard a tiempo para que asistiera al festival. Desafortunadamente, estos intentos fallaron y se perdió todo el festival. El sheriff declaró que la escultura debe conservarse durante noventa días para que su propietario tenga tiempo de reclamarla. Al no haber nadie que se presentara como su dueño, finalmente fue entregado a Denise Kowal después de que transcurriera el período de noventa días. Ego Leonard permaneció en Sarasota, en la histórica Burns Square, hasta julio de 2012, cuando "nadó" hasta Los Ángeles, California, donde fue invitado a mostrar su obra de arte. ^[24]

Otra instalación monumental en 3D creada en el festival fue un decorado de ópera de 9 x 18 metros del artista de Baltimore Michael Kirby. La pieza era una mezcla de pintura en 3D y accesorios reales y fue creada para una representación de Madame Butterfly a cargo de la Ópera de Sarasota. Esta iniciativa fue la primera de su tipo. ^[25]

Entre las muchas instalaciones monumentales en 3-D del festival se incluyeron una pieza de 30' x 60' titulada Avatar del artista alemán Gregor Wosik, una pieza de 15' x 20' que representa sirenas de la artista estadounidense Melanie Stimmell, una pieza de 15' x 15' titulada Four Continents de la artista estadounidense Julie Kirk-Purcell, una pieza de circo de 15' x 30' del artista español Eduardo Relero, una pieza de 15' x 20' titulada Books del artista brasileño Eduardo Kobra, ^[26] una pieza de 30' x 40' titulada Augmented Realty de los artistas estadounidenses Art for After Hours, una pieza de 12' x 24' titulada Pirate Ship de los artistas estadounidenses Wayne y Cheryl Renshaw, y una pieza de 15' x 30' titulada Skatepark del artista estadounidense Rod Tryon.

Celograff

El festival de 2011 introdujo el Cellograff en Estados Unidos. Se trata de una forma de grafiti ejecutado sobre celofán envuelto entre postes. Más de cinco de estas instalaciones temporales fueron creadas por iKanoGrafik. ^[27]

Yendo vertical

El Festival de Tiza de Sarasota de 2011 también agregó Going Vertical como una característica adicional del festival e invitó a artistas de graffiti y muralistas de todo el mundo a participar. ^[28] El artista francés MTO de Berlín, ^[29] Kanos, Astros y Katre de Francia, ChorBoggie y Max Ehrman de California, Eduardo Kobra de Brasil, ^{[30] [31]} Eduardo Kobra creó un mural que representa una escena histórica del ajetreado centro de Sarasota a principios del siglo XX que cubría todo el lado este de un edificio prominente en Burns Square. Se ha convertido en el fondo de las fotografías de los eventos principales y los dibujos principales de cada festival sucesivo. Anat Ronan, Sunny Miller de Lafayette, Indiana, el artista holandés Remko Van Schaik y muchos artistas regionales, incluido Truman Adams, completaron obras en diferentes áreas de la ciudad. Se asignó a los artistas la creación de murales en las paredes de varios edificios seleccionados en la ciudad, incluidas propiedades privadas y públicas, pero visualmente accesibles al público. Las piezas fueron creadas en cooperación con los artistas, la ciudad y los propietarios de las propiedades. ^[32]

Después del festival, el 30 de noviembre, el arquitecto y la ciudad organizaron una recepción en la azotea de su espectacular nuevo estacionamiento en Palm Avenue para celebrar los murales que se habían pintado en cada uno de sus cinco pisos como parte de Going Vertical . Cada piso tiene un mural único que celebra las artes en Sarasota, que representa la danza, el cine, la música, la ópera y el teatro. ^{[33] [34]} Los murales del estacionamiento se financiaron a través de un fondo de arte público que se crea con donaciones requeridas de los desarrolladores de nuevos edificios en la ciudad que no proporcionan arte público para su proyecto.

En enero de 2012, se anunciaron en el sitio web del festival las fechas del evento anual de ese año, del 28 de octubre al 6 de noviembre, y se declaró el tema Circus City, USA . El tema del festival fue elegido para celebrar la década de 1920 en Sarasota, cuando la ciudad se convirtió en la sede de invierno del Ringling Brothers and Barnum and Bailey Circus .

A lo largo del año, entre los anuncios de artistas famosos y artistas que participarían se encontraban el residente de Sarasota y equilibrista Nik Wallenda , el innovador del arte en pavimento en 3D Kurt Wenner , el artista de Ego Army Leon Keer y el tragaespadas Johnny Fox . Se programó la participación de artistas de Circus Sarasota, Sailor Circus, Big Cat Habitat y Fuzion Dance. El festival de 2012 también contaría con acróbatas e intérpretes internacionales junto con las obras de arte y dos esculturas de tamaño natural de elefantes indios , así como dos escenarios de actuación y un escenario musical.

Un editor de varios periódicos locales creó una guía gratuita de cuarenta páginas para el festival de diez días (derecha) que proporcionaba un mapa del festival de 2012, una cronología de sus eventos, artículos que presentaban la mayoría de los eventos especiales, documentación de donantes y voluntarios, así como una historia del festival y el arte callejero que presenta.[1] Archivado el 2 de noviembre de 2014 en Wayback Machine . Esta publicación gratuita se puso a disposición en el Sarasota Observer , en muchas tiendas y lugares locales en todo el condado, en las oficinas del festival, y se entregó a los asistentes cuando ingresaron por las puertas del festival, así como en los puestos de venta de refrescos y recuerdos entre las obras de arte en la calle. El Observer es un periódico que se distribuye de forma gratuita en quioscos, museos, bibliotecas, oficinas gubernamentales, tiendas y cajas de literatura en las aceras de los vecindarios de todo el condado.

La cobertura internacional del festival de 2012 comenzó con el inicio de la obra de arte tridimensional y este informe de noticias, Chalk street art festival heads to Florida , analiza extensamente la pieza de Kurt Wenner. ^[35] Se han lanzado numerosos videos sobre el festival de tiza de 2012 en los Estados Unidos y varios países nativos de los artistas, así como por fanáticos y productores de festivales similares.

Ego Leonard , que apareció en una playa de Sarasota en 2011 y se convirtió en la segunda historia rara del año según la revista Time , estuvo presente en el festival. El año pasado no estuvo presente durante su "encarcelamiento" de custodia protectora por parte del sheriff del condado de Sarasota.

Snowflake y Surus , dos esculturas de tamaño natural de elefantes indios , fueron creadas para marcar las entradas al festival. Rápidamente se convirtieron en las favoritas de las multitudes. Después del cierre del festival, se conservaron en la propiedad privada de la fundadora del festival, en su edificio histórico que fue construido por Owen Burns en el punto que define la sección Burns Square de la ciudad que alberga el festival cada año. La pareja de elefantes adquirió vida propia, convirtiéndose en un favorito de la comunidad para fotografías y visitas regulares. Cuando se retiraron para restaurarlos antes de integrarlos en el festival de 2013, se convirtieron en un tema de preocupación, ^[36] hasta que se publicaron garantías de que regresarían.

Going Vertical también acompañó al festival en 2012 para una segunda temporada con Pixel Pancho, Entes y Pesimo, MTO y muchos más artistas callejeros nacionales e internacionales participando. ^[28] Se crearon muchos murales dramáticos y coloridos y bajo el liderazgo de su gerente, Kafi Benz , el proyecto se expandió para incluir un mural en el condado de Manatee. El mural final del proyecto de 2012, Go, Go, Denise, Go!, fue pintado en diciembre por MTO y presentó una imagen de la directora del festival de tiza como boxeadora , presumiblemente en respuesta a las escaramuzas en las que actuó para defender a los artistas callejeros cuando algunas personas criticaron la naturaleza de arte callejero de vanguardia de algunas de las obras de arte, ^[37] y sobre la cual MTO produjo una película documental , FL: unpremeditated movie , ^[38] que se lanzó en marzo de 2013.

El festival y los murales recibieron elogios de la comunidad y la planificación para la temporada 2013 comenzó rápidamente en enero con conferencias con funcionarios de la ciudad sobre las primeras aprobaciones de los detalles logísticos esenciales para el evento programado para mediados de noviembre.

El fotógrafo oficial del festival desde 2011 y veterano de la guerra de Vietnam , David Taylor, sugirió que se homenajeara a los veteranos en el Chalk Festival de 2013. La elección de esta sugerencia permitió que el festival recibiera el patrocinio de la Fundación Patterson, [2] que donó ampliaciones importantes al Cementerio Nacional de Sarasota y dio inicio a las celebraciones que condujeron a la inauguración del anfiteatro planificado. [3] La asociación con la fundación dio como resultado la adopción de su tema, Legacy of Valor: honrar a los veteranos, inspirar patriotismo y abrazar la libertad , y se comenzó a planificar la adaptación a los eventos programados para el festival. [4] El cartel de 2013 (derecha) lleva el tema del festival a un nivel universal, enfatizando el "corazón" que sienten los veteranos, el personal de apoyo y los ciudadanos por igual en un legado de valor.

Más de 500 artistas y miles de personas participaron en el evento que abrazó la temática del festival, que comenzó el 13 de noviembre y duró seis días hasta el 18 de noviembre.

El festival anunció en julio que se expandiría significativamente más hacia el norte para 2013, duplicando su área, y el Sarasota Observer proporcionó un mapa con un diagrama de las nuevas áreas de Pineapple Avenue que albergarían partes del evento. ^[39] El evento se extendió a través de Main Street en el corazón del centro de la ciudad, más allá de Five Points Park, hasta First Street. El límite sur del festival permaneció en Burns Square, donde South Pineapple Avenue converge con South Orange Avenue.

La escultura fue nuevamente protagonista del festival, pero en una escala mayor. Un jardín de esculturas minimalista inspirado en el Cementerio Nacional de Sarasota ocupó un lugar destacado en una sección del festival, ocupando una cuadra entera para enfatizar la solemnidad del sacrificio que los veteranos caídos hicieron por su país. El jardín estaba compuesto por lápidas y elementos conmemorativos . La participación de los asistentes al festival estaba prevista para honrar a los veteranos conocidos o relacionados con ellos, así como a todos los que trabajaron para defender el país a lo largo de su existencia, incluida Rosie la Remachadora . Las ceremonias en el jardín se llevaron a cabo durante todo el día y terminaron con " Tocando la guitarra " al anochecer.

En agosto, el festival respondió a la gran preocupación de la comunidad por las dos esculturas de elefantes que iban a ser retiradas de Burns Square, explicando que volverían y se integrarían en el festival de 2013. ^{[40] [41]}

En septiembre, la organización del festival anunció que se planeaba una exposición curada de obras de estudio de los principales artistas que participan en el festival de tiza y Going Vertical , Reimagining the Sarasota Chalk Festival Artists . ^[42] Aunque se los reconoce como artistas callejeros, sus obras de estudio también cuelgan en museos de todo el mundo. Algunas de estas obras de estudio se presentaron y estuvieron disponibles para la venta durante el festival de tiza como la exhibición principal en la décima calle de Ice House. ^{[43] [44] [45]} El evento de apertura de estreno VIP fue el 12 de noviembre de 2013 y el evento de clausura del festival el 17 de noviembre de 2013. Poco después del cierre de la exhibición, muchas de estas pinturas se presentaron en la tienda de regalos y galería del Sarasota Chalk Festival , inaugurada en 529 South Pineapple Avenue. La tienda está conectada a la oficina del festival en 530 South Orange Avenue a través de un pasaje a través del edificio histórico y permanecerá abierta durante todo el año.

Durante la primera semana de noviembre, el Sarasota Observer publicó una guía completa del festival de 2013 y la distribuyó en su edición impresa semanal. Este fue el segundo año que la publicación gratuita publicó una guía del festival. Incluía un mapa de los eventos del festival y sus ubicaciones, así como artículos sobre muchos aspectos del festival. La guía se distribuyó en el festival y en muchos puntos de venta de la ciudad y estuvo disponible para los visitantes.

El 22 de noviembre de 2013, el Sarasota News Leader publicó un artículo de nueve páginas con imágenes del festival ^[46] y la publicación también presentó uno de los dibujos, que retrata a John F. Kennedy, en su portada. ^[47]

Los proyectos de Going Vertical y los eventos asociados al festival de tiza se llevaron a cabo durante todo el año. Sin embargo, el primer mural pintado para la temporada de festivales de 2013 apareció a fines de octubre en la pared larga y occidental de Ice House. El mural fue pintado por JBAK,[5] que es el equipo de James Bullough y Addison Karl. ^[48] Son conocidos internacionalmente por combinar estilos muy diferentes en una sola pintura. El mural final de la temporada, "Road Trip 2" de MTO, ^{[49] [50]} fue pintado en la pared norte de The Players Theatre.[6] Se completó el 27 de noviembre.

El festival de 2014 se trasladó a Venice, Florida, después de seis temporadas en Sarasota, Florida, EE. UU. La fundadora, Denise Kowal, organizó a artistas de todo el mundo para crear un récord mundial Guinness para el arte de pavimento anamórfico (3D) más grande del mundo. Kurt Wenner, el innovador de la forma de arte de pavimento 3D, creó el diseño compuesto por 11 sectores cuadrados, cada sector tenía 42 pies de lado y estaba compuesto por 14 baldosas, cada una de tres pies cuadrados. Esto hace un metraje total de 19,404 pies cuadrados. Wenner escribió a Kowal: "Mientras componía la obra, me di cuenta de las implicaciones del tamaño. Es realmente una tarea casi imposible. Una sola fila adicional de baldosas lisas (ininterrumpidas) pintadas alrededor de la obra haría que este tamaño supere los 22,000 pies cuadrados". Los artistas liderados por Julie Kirk-Purcell, una de las primeras pioneras femeninas de la forma de arte, terminaron la pieza en 11 días con un día de lluvia. Los artistas incluso añadieron fósiles en las rocas y firmaron con sus nombres para que la caminata de 400 metros alrededor de la pintura fuera interesante para los espectadores. Las medidas finales fueron de 22.747,6 pies cuadrados, según Strayer Survey & Mapping, de acuerdo con los Estándares Nacionales de Topografía, cumpliendo con los estándares de precisión requeridos para el registro.

En febrero de 2015 , Guinness World Records , la autoridad mundial en logros de récords, anunció que el Sarasota Chalk Festival, una organización de artes culturales sin fines de lucro 501c3, obtuvo el título de "Arte de pavimento anamórfico más grande" del mundo durante el Chalk Festival de noviembre de 2014 en Venice, Florida, EE. UU. El arte de pavimento anamórfico (3D) que implica engañar al cerebro para que vea algo elevarse por encima o hundirse por debajo de una superficie plana fue inventado por KURT WENNER en 1982 combinando la pintura callejera tradicional con su formación clásica y comprensión de la ilusión.

Los artistas viajaron desde todo el mundo para participar, incluidos los poseedores de récords anteriores, Remko van Schaik de los Países Bajos, Marion Ruthardt, Gregor Wosik y Lydia Hitzfeld de Alemania. Otros artistas notables del pavimento incluyeron a Matthew May de los Países Bajos, Roberto Carlos Treviño Rodríguez, Carlosalberto Gh, Adry del Rocío y Rubén Arriaga de México, Frederike Fredda Wouters de Alemania, Tomoteru ToMo Saito de Japón, Alex Maksiov de Ucrania, JM Navello de Francia, Vera Bugatti, Ketty Grossi, Luigi Legno, Tony Cuboliquido y FabioFedele ItalianStreetpainting de Italia, Philippenzo Madonnaro, Darya Sharova y Victorio Puzzini de Rusia, Sergio Nino de Colombia, Sharyn Chan Namnath, Genna Panzarella, Lori A. Escalera, Lorelle Miller de California, Cathy Gallatin y Mera Oliveria de Oregón, Anat Ronen de Texas, Kitty K Dyble Thompson de Wisconsin, Craig Thomas de Missouri, David Brancato, Jane Durandj, Ilona Fries, Julie Graden, Jamie Sealander, Janet Tombros, Michele Rayner-Altenbernd y Michele Michelle Clinton de Florida. El intento fue posible gracias al apoyo de cientos de personas, entre ellas el de todos los artistas, voluntarios, visitantes y patrocinadores importantes como la ciudad de Venice, Fairfield Inn & Suites of Venice, Sharky's On The Pier, Suncoast Air Center, Safway Scaffolding, Sherwin Williams Paint, Pro Paint, Venice Fire Department, LandShark Lager, Venice Gondolier Sun, Clothesline Tees y Kenyon Kowal.

Del 5 al 7 de abril de 2019, el festival de tiza regresó al distrito histórico de Burns Square en el centro de Sarasota . Esta fecha especial para un festival se creó para reemplazar el festival de noviembre de 2018 que se canceló debido a un evento de marea roja en el suroeste de Florida que afectó al Golfo de México y las bahías a lo largo del condado de Sarasota.

• Sitio web oficial
• Sitio oficial de fotografías del Sarasota Chalk Festival