Articulo de referencia

Sátántangó

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Sátántangó ( en húngaro: [ ˈʃaːtaːntɒŋɡoː ] , también conocido en inglés como Satan's Tango [ 2 ] ) es una película dramática épica húngara en blanco y negro de 1994 [ 3 ] dirigida por Béla Tarr , coescrita por Tarr y László Krasznahorkai , y editada por Ágnes Hranitzky . Hranitzky también figura en la filmografía de András Bálint Kovács como colaborador de Tarr en la dirección de la película. [ 4 ] Con una duración de más de siete horas, está basada en la novela de 1985 de Krasznahorkai, cuyas obras Tarr adaptó frecuentemente después de su película de 1988 Damnation . Tarr había esperado realizar la película desde 1985, pero no pudo continuar con la producción debido al estricto entorno político en Hungría.

La película fue una coproducción internacional entre compañías húngaras, alemanas y suizas. [ 1 ] Sátántangó ha recibido elogios generalizados de la crítica cinematográfica. En 2012, figuró entre las 50 mejores películas según la crítica de Sight & Sound del British Film Institute .

Trama

En una desolada aldea húngara, tras el colapso de una granja colectiva , Futaki y la señora Schmidt se encuentran en un romántico abrazo cuando Futaki despierta al amanecer con el tañido de las campanas de la iglesia. El señor Schmidt conspira con otro compañero de trabajo llamado Kráner para robar el dinero de los aldeanos y huir a otra parte del país. Mientras Futaki se escabulle de la casa de los Schmidt, escucha los planes de este y exige participar en la trama. Todo esto es observado por un hombre solitario y borracho conocido como el Doctor, quien anota los sucesos en un cuaderno.

La conspiración fracasa cuando se extienden por el pueblo los rumores de que el carismático y manipulador Irimiás, un antiguo compañero de trabajo al que se daba por muerto, regresa con su amiga Petrina. Anteriormente, Irimiás y Petrina se habían visto obligados, bajo amenaza de arresto, a continuar con su actividad delictiva trabajando para el capitán de policía de un pueblo cercano. Tras oír un zumbido misterioso en un bar y proclamar su intención de volarlo todo por los aires, emprenden su marcha hacia el pueblo. Allí les recibe su joven aliado Sanyi Horgos, con quien habían hecho un trato para que este difundiera entre los aldeanos la noticia de su muerte.

En el pueblo, el doctor descubre que se le ha acabado el aguardiente de frutas. Acostumbrado a no salir de casa, decide ir a comprar licor. Afuera, se encuentra con un clima adverso y la llegada de la noche. Se topa con las hermanas mayores de Sanyi, prostitutas que sueñan con huir al pueblo, ya que nadie en el lugar tiene dinero. Tras una espera interminable, el doctor llega a la taberna local para comprar su aguardiente, pero no encuentra el valor para entrar. Estike, la hermana pequeña de Sanyi, cuyo padre se suicidó y que había estado internada en un psiquiátrico, lo aborda. Estike hace que el doctor caiga en el barro. En un estado de tensión emocional, tras reaccionar con ira, el doctor recapacita e ingenuamente intenta disculparse mientras la chica se marcha y desaparece en la oscuridad. Persiguiéndola, el doctor se desmaya y se desploma en un bosque cercano. A la mañana siguiente, el conductor del autobús del pueblo lo encuentra y lo lleva a un hospital.

La mañana antes de que el Doctor abandonara su casa, Estike es engañada por su hermano mayor, Sanyi, para que plante un "árbol del dinero" en el bosque. Tortura y envenena a su gato hasta la muerte y lleva su cadáver hasta el árbol, donde lo encuentra desenterrado por su hermano, quien ha reclamado el dinero. Vagando por el bosque, la niña se acerca a la taberna local y mira por la ventana, donde la mayoría de los aldeanos bailan al son del acordeón, ajenos a la presencia de la niña fisgona. Después, se encuentra con el Doctor y se refugia en una ruina abandonada, envenenándose fatalmente con la convicción de que cada movimiento del mundo está predestinado.

Al día siguiente, Irimiás llega al pueblo mientras se celebra el funeral de Estike. Irimiás les dice a los aldeanos que todos son culpables de la muerte de Estike y convence a la mayoría de ellos para que le entreguen todo su dinero con el fin de fundar una nueva cooperativa en una finca cercana. Los aldeanos (excepto el tabernero, la familia de Sanyi y el Doctor) caminan juntos, llevando sus pocas pertenencias en carritos, hasta una mansión abandonada a lo lejos, donde se acuestan a dormir. Entonces, el narrador describe los sueños que cada uno tiene. Mientras tanto, Irimiás, Sanyi y Petrina caminan cuando Irimiás cae de rodillas al oír de nuevo el misterioso zumbido mientras la niebla se disipa de las ruinas donde murió Estike. Más tarde se reúnen con un cómplice en un pueblo cercano para adquirir una gran cantidad de explosivos, por razones que nunca se explican explícitamente.

A la mañana siguiente, cuando Irimiás llega tarde, los aldeanos deciden que han sido engañados por él y se pelean entre sí. Schmidt y Kráner acusan a Futaki de haberlos tendido esta trampa y le exigen que les devuelva el dinero. Mientras lo golpean, llega Irimiás, los reprende por su riña y les dice que su plan para establecer una nueva granja se ha retrasado por las autoridades y que su única esperanza es dispersarse por el país durante un tiempo indefinido. Kráner exige que Irimiás les devuelva el dinero. Irimiás lo hace, pero expresa su decepción por su falta de confianza e irresponsabilidad, avergonzando a Kráner hasta que le da el dinero de nuevo. Irimiás, Petrina y Sanyi llevan a los aldeanos y sus pertenencias en camión a la ciudad, donde Irimiás asigna a los Schmidt, los Kráner y los Halicses diferentes pueblos y diferentes tareas, les da a cada uno 1000 florines y los despide. Sin embargo, Futaki le dice a Irimiás que prefiere buscar trabajo como vigilante, toma sus mil florines y se marcha solo. El destino del director sigue siendo incierto.

La policía recibe el demoledor informe de Irimiás sobre las escasas capacidades y defectos de los aldeanos y decide reescribirlo de una manera menos vulgar antes de archivarlo y marcharse.

El doctor regresa a casa tras trece días en el hospital, sin saber que Irimiás se ha llevado consigo a toda la comunidad. Se sienta a escribir sus notas, suponiendo que todos sus vecinos roncan en sus camas. De repente, oye el tañido de las mismas campanas que despertaron a Futaki al principio de la película. El doctor sale de su casa de nuevo para investigar la iglesia en ruinas de donde proviene el sonido de las campanas, ya que se supone que el campanario no funciona. Descubre a un loco dentro de las ruinas golpeando un badajo con una varilla de metal como si fuera un gong y gritando sin cesar que los turcos se acercan. Asustado, el doctor regresa a casa y procede a tapiar la ventana frente a su escritorio, sumiéndose en la oscuridad total mientras se sienta a escribir la narración que dio inicio a la película. El tañido de las campanas de la iglesia continúa durante la última parte de la película y la aparición de los créditos finales.

Elenco

  • Mihály Víg como Irimiás
  • Putyi Horváth como Petrina
  • László feLugossy como Schmidt
  • Éva Almássy Albert como la Sra. Schmidt
  • János Derzsi como Kráner
  • Irén Szajki como la Sra. Kráner
  • Alfred Járai como Halics
  • B. Miklós Székely como Futaki
  • Erzsébet Gaál como la Sra. Halics
  • Erika Bók como Estike
  • Peter Berling como el Doctor
  • Zoltán Kamondi como el posadero
  • Péter Dobai como capitán de policía
  • Mihály Ráday como voz del narrador

Temas

Al igual que la novela en la que se basa, Sátántangó aborda temas filosóficos profundamente pesimistas en torno a la ausencia de autoridad , la prevalencia del nihilismo y los males de la indiferencia. La escena inicial, de casi ocho minutos de duración, muestra un vasto rebaño de vacas vagando por una granja desolada y desapareciendo en la distancia. Si bien la escena se interpreta principalmente como una introducción al entorno y al ambiente de la granja, varios críticos opinaron que simboliza el desenlace de la historia. En el capítulo «Resucitamos», Irimiás y Petrina negocian un trato con un capitán que conducirá inevitablemente a la muerte o el encarcelamiento de los aldeanos. El capitán no parece estar conforme con la falta de empatía y la conducta sociopática de Irimiás. Por esta razón, el capitán pronuncia un extenso monólogo sobre la importancia de la autoridad, citando a Pericles sobre el orden y la libertad. Algunos autores han interpretado la figura del capitán como un símbolo del autoritarismo durante la República Popular Húngara . [ 5 ]

En cuanto al tema más destacado de la película, el personaje de Irimiás ejerce una influencia casi divina sobre los aldeanos, llegando a convencerlos de cualquier cosa y a infundirles un profundo temor. En «La noticia es que vienen», Futaki y el Sr. Schmidt se ven obligados a abandonar sus planes de escapar con el dinero de la granja del pueblo cuando la Sra. Kráner les informa del regreso de Irimiás. Se ve a Futaki reflexionando sobre Irimiás con gran temor, llegando a decir: «Podría convertir un montón de estiércol de vaca en un castillo si quisiera». La influencia divina de Irimiás se simboliza de forma contundente a lo largo de la película. En «Saber algo», el Doctor vislumbra la llegada de Irimiás y sus acompañantes antes de desmayarse en el bosque. En los tres capítulos centrales, relacionados con la muerte de Estike, los aldeanos estallan en un festín improvisado en la taberna, temerosos de la inminente llegada de Irimiás. Precisamente por el miedo que le tenían, así como por su desconfianza inherente hacia sus vecinos, no ven a Estike en el bosque, donde primero los observa desde una ventana, luego pide ayuda al Doctor y finalmente se suicida. Más adelante, Irimiás usa su retórica para persuadir a los aldeanos de que le entreguen todo el dinero que habían ganado en la granja colectiva, haciéndolos partícipes de la culpabilidad por la muerte de Estike. En muchas escenas, Irimiás se muestra como una persona culta y experimentada, capaz de manipular a los aldeanos, pero también temerosa de personas menos ingenuas, como el Capitán y, en cierta medida, Futaki. El miedo reprimido de Irimiás a la verdadera autoridad también se puede apreciar en "¿Ir al cielo? ¿Tener pesadillas?", cuando se encuentra con las ruinas donde Estike se suicidó. Aunque ignora lo sucedido en las ruinas, Irimiás se inclina ante ellas, casi instintivamente, como señal de reconocimiento. El hecho de que los aldeanos sean conscientes de que han perdido toda perspectiva de estabilidad, pero aún estén dispuestos a seguir a Irimiás debido a su liderazgo, lo coloca en la posición de un arquetipo de Falso Profeta , con rasgos más satánicos que divinos. [ 5 ]

De igual modo, el personaje del Doctor posee un importante simbolismo en los temas de la película. Aunque aparenta ser un hombre culto con intereses refinados, el viejo Doctor ha superado la etapa de desilusión con su pueblo, permaneciendo en casa la mayor parte del tiempo y comportándose de forma introvertida. El Doctor solo decide salir cuando se le acaba el brandy, y lamenta profundamente su decisión cuando, al amparo de la oscuridad, se encuentra con un clima adverso y se desploma. En «La perspectiva desde el frente», los aldeanos recuerdan haber dejado al Doctor en el pueblo desolado —aunque en realidad estaba en el hospital— y Futaki sugiere que lo abandonen «para que muera de hambre». El Doctor parece ajeno a la indiferencia de los aldeanos; a pesar de su comportamiento hostil hacia la Sra. Kráner, intenta ayudar a Estike antes de que se suicide y se siente lo suficientemente perturbado como para investigar el tañido de las campanas en «El círculo se cierra». De entre todos los habitantes del pueblo, el Doctor parece ser el único dispuesto a aceptar la muerte, ya que elige quedarse en el pueblo abandonado —quizás para morir de hambre— en lugar de seguir a Irimiás. [ 5 ]

Producción

Edición y colaboración

Sátántangó se realizó durante la larga colaboración entre Béla Tarr y la editora Ágnes Hranitzky. Hranitzky editó la película y figura en la filmografía de András Bálint Kovács como colaborador como director de Tarr en el proyecto. [ 6 ] La película se realizó antes de los créditos formales posteriores como codirector de Hranitzky desde Werckmeister Harmonies en adelante.

La estructura de planos secuencia de la película convirtió el montaje en parte integral del diseño formal, en lugar de una mera etapa de posproducción. En el método de trabajo de Tarr-Hranitzky, era necesario anticipar durante el rodaje cuestiones como el ritmo, la duración, el movimiento de la cámara y la relación entre un plano y el siguiente. Esto otorgó al papel de Hranitzky una importancia particular en la configuración de la estructura temporal y el ritmo de la película.

Estructura

La estructura de la película se basa en la de la novela, que, como sugiere su título, toma prestado del tango . La película se divide en doce partes y no siempre avanza cronológicamente, ya que sigue el esquema del tango de avanzar seis pasos y luego retroceder seis (por lo tanto, 6 + 6 partes en total). Las doce partes se titulan de la siguiente manera (en el húngaro original y en la traducción al inglés) :

  • A hír, hogy jönnek [Noticias de su venida]
  • Feltámadunk [Estamos resucitados]
  • Valamit tudni [Saber algo]
  • A pók dolga I. [El trabajo de la araña I]
  • Felfeslők [Desenredarse]
  • A pók dolga II (Ördögcsecs, sátántangó) [El trabajo de la araña II (La teta del diablo, El tango de Satán)]
  • Irimiás beszédet mond [Irimiás pronuncia un discurso]
  • A távlat, ha szemből [La perspectiva desde el frente]
  • ¿Mennybe menni? ¿Lázálmodni? [¿Ir al cielo? ¿Tienes pesadillas?]
  • A távlat, ha hátulról [La perspectiva desde atrás]
  • Csak a gond, a munka [Sólo problemas y trabajo]
  • A kör bezárul [El círculo se cierra]

Tomas largas

La película se compone de tomas largas , una característica frecuente en la obra de Tarr. La adopción de este estilo por parte de Tarr ha llevado a muchos a establecer paralelismos entre Tarr, Andrei Tarkovsky y Theo Angelopoulos , quienes también utilizan tomas muy largas y desarrollan sus películas a un ritmo lento. Según el propio Tarr, solo hay aproximadamente 150 tomas en toda la película. [ 7 ] Varias tomas duran casi diez minutos, como las secuencias de baile, durante las cuales la cámara apenas se mueve, pero vemos a los personajes principales bailar y beber. Tarr ha dicho que el reparto estaba realmente ebrio durante estas escenas. [ 8 ]

La escena inicial, en la que la cámara sigue a un rebaño de vacas, dura casi ocho minutos. Hay planos que muestran a los personajes principales caminando (y hablando) durante varios minutos seguidos, sin cortes.

El libro y la película

Esta película se basa en fuentes literarias y contaba con un guion, pero gran parte de ella fue improvisada durante el rodaje. Tarr comentó lo siguiente sobre el tema del guion, pero sobre su método de filmación en general:

No, nunca usamos el guion. Solo lo escribimos para las fundaciones y los productores, y lo usamos cuando buscamos financiación. La preproducción es algo muy sencillo. Siempre lleva un mínimo de un año. Pasamos un año buscando por todas partes y lo vemos todo. Tenemos una historia, pero creo que la historia es solo una pequeña parte de la película completa. [ 9 ]

En varios momentos de la película, se escucha a un narrador omnisciente que cita textualmente fragmentos de la novela. Además, la película adapta cada detalle del libro, sin omitir nada.

Música

Mihály Víg , quien interpreta a Irimiás en la película, fue el compositor de la banda sonora de Béla Tarr desde que trabajó en Almanac of Fall en 1984, hasta la jubilación del director en 2011 con la película The Turin Horse . Tarr describió su colaboración con Víg, así como la que mantuvo con su esposa y montadora Ágnes Hranitzky y el director de fotografía Fred Kelemen , como un "cine colaborativo", en el que cada una de sus obras individuales constituye una producción relevante por derecho propio. Al igual que en Damnation (1988) y en toda la obra de Tarr desde 1994, Sátántangó utiliza un pequeño conjunto de composiciones originales de Víg que suenan en momentos estratégicos de la película para establecer conexiones entre temas o situaciones. [ 10 ]

Para Sátántangó , Víg compuso una partitura que Tim Brayton describió como "carnavalesca". [ 11 ] Está compuesta por temas de acordeón melancólicos y evocadores , que recuerdan a un tango lento y repetitivo. El tema musical más destacado de la película es "Rain II", que aparece en la mayoría de los momentos clave del filme. Tres suites de tango suenan una vez en distintos momentos de la película: "Galicia" y "¿Puedo tener este tango?" en "The Job of the Spider II" —mientras los aldeanos festejan y Estike los observa desde fuera del bar— y "Circle Dance II" después de que los aldeanos llegan al nuevo edificio que se supone que es su granja, mientras la cámara recorre sus rostros y emociones. Además, el sonido etéreo de campanas de iglesia lejanas suena varias veces a lo largo de la película. En la recopilación de 2009 "Música de las películas de Béla Tarr", aparecen todas las pistas mencionadas, y la última figura listada como "Bell I" y "Bell II".

Liberar

Fue seleccionada para la sección Foro en el 44º Festival Internacional de Cine de Berlín . [ 12 ]

Sátántangó rara vez se proyecta en cines debido a su larga duración . Generalmente, los cines la exhiben en dos partes o completa con dos intermedios. Tarr expresó su deseo de que la película se viera sin interrupciones.

La escena de "Unraveling" en la que Estike (Erika Bók) mata a su gato causó algunas dificultades para que la película se exhibiera en el Reino Unido , debido a la legislación que protege a los animales no humanos de la crueldad y a la negativa de la Junta Británica de Clasificación de Películas a certificar este tipo de filmes. Tarr insistió en que siempre había un veterinario en el set y que el gato estaba bajo su supervisión y no fue sacrificado. [ 8 ]

Medios domésticos

La película ha desarrollado un estatus de culto entre ciertos públicos, [ 8 ] debido en parte a su calidad artística y duración, pero también a que durante mucho tiempo no estuvo disponible en DVD. La película solo se lanzó brevemente en formatos VHS y DVD en la década de 1990, y se agotó rápidamente, dando inicio a un período en el que solo se podían encontrar copias piratas transferidas de antiguas fuentes VHS. Desde entonces, se ha lanzado en una nueva transferencia supervisada por Tarr.

La película fue lanzada en Blu-ray en Francia el 16 de septiembre de 2020 por Carlotta Films, y en Estados Unidos el 12 de enero de 2021 por Arbelos.

Restauración

En 2019, una restauración en 4K de la película se estrenó en el 69º Festival Internacional de Cine de Berlín , producida por Arbelos Films y con la aprobación de Tarr. [ 13 ]

Recepción

Respuesta crítica

Sátántangó ha cosechado un amplio reconocimiento de la crítica desde su estreno en 1994, y su reputación creció entre los círculos del cine de autor estadounidense tras el lanzamiento en 2006 del DVD aprobado por el director, distribuido por Facets Video .

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 100% de las reseñas de 27 críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.2/10. [ 14 ] La dirección de Tarr ha sido objeto frecuente de elogios. Ed Halter llamó a Tarr "uno de los genios criminalmente subestimados del cine"; al referirse a los tonos ominosos e ilusorios de la película, Halter escribió, "La obra abrumadoramente sombría de Tarr hace que Robert Bresson parezca un animal fiestero optimista en comparación". [ 15 ] En The New York Times , Manohla Dargis elogió el uso de tomas largas por parte del director. [ 16 ] J. Hoberman de The Village Voice la describió como "una de las grandes películas, en gran parte invisibles, de los últimos doce años", [ 17 ] y Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader ha dicho que la película es su favorita de la década de 1990. [ 18 ] Susan Sontag describió Sátántangó como "devastador, fascinante durante cada minuto de sus siete horas", y agregó que estaría "encantada de verlo todos los años por el resto de [su] vida". [ 19 ]

En la encuesta de Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas de la historia, la película empató en el puesto 36 en la encuesta de la crítica, [ 20 ] con 34 críticos que votaron por ella. En la encuesta de 2022, la película empató en el puesto 78 en la encuesta de la crítica con 35 votos, y en el puesto 62 en la encuesta de directores con 11 votos. [ 21 ]

Controversia

Las escenas con Estike y su gato han generado mucha controversia tras el estreno de la película. Dado que se utilizó un gato real, muchos espectadores han cuestionado la ética del maltrato animal no simulado y el bienestar animal en el cine, comparándola en línea con otras películas como La montaña sagrada y Holocausto caníbal .

En una entrevista de 2019 con Little White Lies en el set, Tarr afirmó que "todos los días en la habitación del hotel hacían este tipo de juego de 'giros'. Al final, el gato se acostumbró y ya no le importaba". Para la escena en la que envenenan al gato, su veterinario le administró una "inyección para dormir" y filmaron mientras se dormía. Además, Tarr explicó que "todos los ruidos del gato que se oyen son muestras que encontramos en el archivo de sonido de internet, porque el gato estaba totalmente silencioso". [ 22 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 4 "Sátántangó" . Observatorio Audiovisual Europeo .
  2. El título en inglés "Satan's Tango" se encuentra entre sus títulos alternativos en IMDb , en esta entrevista de Tarr en The Hollywood Reporter , en este artículo en Variety , etc.
  3. ^ Taylor, Rumsey (5 de octubre de 2003). "Reseña: Sátántangó de Béla Tarr es una saga épica de dominación y traición" . Revista inclinada . Consultado el 15 de mayo de 2025 .
  4. Kovács, András Bálint (2013). "Filmografía". El cine de Béla Tarr: el círculo se cierra (PDF) . Prensa de alhelí. págs . 177-179 . Consultado el 25 de junio de 2026 . 
  5. ^ Rancière , Jacques (24 de marzo de 2013) . «Libro: Béla Tarr, El tiempo después» . Prensa de la Universidad de Minnesota . Minnesota . Consultado el 31 de marzo de 2015 .
  6. Kovács, András Bálint (2013). "Filmografía". El cine de Béla Tarr: el círculo se cierra (PDF) . Prensa de alhelí. págs . 177-179 . Consultado el 25 de junio de 2026 . 
  7. "Entrevista con Béla Tarr: Acerca de Werckmeister Harmonies (Cannes 2000, Quincena de los Realizadores) – Bright Lights Film Journal" . Bright Lights Film Journal . Consultado el 14 de marzo de 2016 .
  8. 1 2 3 Romney, Jonathan (24 de marzo de 2001). "Bela Tarr: Saliendo de las sombras" . The Guardian . Londres . Recuperado el 6 de enero de 2026 .
  9. Esperando al príncipe: Entrevista con Béla Tarr , por Fergus Daly y Maximilian Le Cain
  10. Béla Tarr, Fred Kelemen y Mihaly Víg , por Michael Guarneri
  11. Tarr Béla baila con el diablo , de Tim Brayton
  12. "| Berlinale | Archivo | Archivos Anuales | 1994 | Programa" . www.berlinale.de . Archivado del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 28 de abril de 2026 .
  13. ^ Dahl, Patrick (18 de octubre de 2019). "Béla Tarr y Arbelos Films sobre la restauración de Sátántangó" . Pizarra de pantalla . Consultado el 14 de abril de 2024 .
  14. « Sátántangó » . Tomates podridos . Medios Fandango . Consultado el 11 de mayo de 2026 .
  15. La lenta combustión de Bela Tarr
  16. "Encontrar la belleza en lo miserable y lo cotidiano"
  17. "La obra maestra de Bela Tarr, 'Marathon', ejerce un hechizo diabólico."
  18. Jonathan Rosenbaum: 'Satantango'.
  19. Sontag, Susan (diciembre de 1999). "Características" . Artforum . Ciudad de Nueva York: Artforum Media, LLC. Archivado del original el 26 de diciembre de 2024. Recuperado el 15 de febrero de 2025 .
  20. "Las 250 mejores películas según la crítica" . Sight & Sound Greatest Films . British Film Institute . 2012. Archivado del original el 19 de agosto de 2012. Consultado el 12 de septiembre de 2012 .
  21. «Sátántangó (1994)» . Vista y sonido, las mejores películas . Instituto de Cine Británico . 2022 . Consultado el 17 de febrero de 2024 .
  22. ^ Wetherall, Greg (26 de febrero de 2019). ""El tiempo es muy cruel, solo algunas películas sobreviven" – Béla Tarr sobre… " . Pequeñas mentiras blancas . Consultado el 18 de julio de 2025 .
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