Trufa de Saboya

« Savoy Truffle » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles, perteneciente a su álbum homónimo de 1968 ( también conocido como «el Álbum Blanco»). La canción fue escrita por George Harrison e inspirada por la afición de su amigo Eric Clapton por el chocolate. La letra enumera los distintos sabores que ofrecen los chocolates Good News de Mackintosh y sirve como advertencia a Clapton sobre el daño que su consumo excesivo tendría en sus dientes. Junto con la participación de Clapton en la canción « While My Guitar Gently Weeps » del Álbum Blanco y la colaboración de Harrison en « Badge » de Cream , esta es una de las varias canciones que marcan el inicio de una larga y fructífera relación musical entre ambos guitarristas.

Los Beatles grabaron "Savoy Truffle" en octubre de 1968, casi al final de las sesiones de grabación del álbum, que duraron cinco meses. Este tema de rock alegre, con influencias del soul , refleja el regreso de Harrison a la guitarra como su instrumento principal tras dos años estudiando el sitar indio . La grabación incluye una sección de metales arreglada por Chris Thomas , e introdujo el sonido con predominio de metales que se convertiría en un rasgo distintivo de la música de Harrison como solista. A través de la referencia en la letra a " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", la canción también ejemplifica el uso que los Beatles hicieron de la autocita en sus trabajos posteriores.

Tras su lanzamiento, "Savoy Truffle" fue vista por muchos críticos como una muestra de la creciente madurez de Harrison como compositor. Entre las valoraciones más recientes, Ian MacDonald la citó como un ejemplo del material menor que se encuentra en The Beatles , mientras que Daryl Easlea de BBC Music la describe como uno de los "garabatos que deleitan" y "un buen contrapeso" a "While My Guitar Gently Weeps". ^{[ 3 ]} Ella Fitzgerald , Terry Manning y They Might Be Giants también han grabado la canción.

George Harrison escribió "Savoy Truffle" en septiembre de 1968, ^{[ 5 ]} momento en el que los Beatles llevaban más de tres meses trabajando en su álbum doble homónimo (también conocido como "el Álbum Blanco"). ^{[ 6 ]} Este período fue de desarmonía dentro de la banda, tras sus experiencias mixtas al asistir a un curso avanzado de Meditación Trascendental en la India a principios de año, ^{[ 7 ] [ 8 ]} una actividad grupal que había sido liderada por el compromiso de Harrison con la espiritualidad oriental. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Lejos de su trabajo con los Beatles en 1968, Harrison pasó cada vez más tiempo con Eric Clapton , ^{[ 5 ] [ 11 ]} lo que llevó a colaboraciones musicales ocasionales entre los dos guitarristas ^{[ 12 ]} y a una amistad de por vida. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Habiendo contribuido al álbum en solitario de Harrison, Wonderwall Music , Clapton fue invitado a tocar en su tema del Álbum Blanco " While My Guitar Gently Weeps " el 6 de septiembre, ^{[ 15 ] [ 16 ]} marcando una rara aparición de otro músico de rock en una grabación de los Beatles mientras Harrison buscaba apaciguar las tensiones dentro de la banda. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ nb 1 ]}

En una entrevista con NME a finales de septiembre, Harrison dijo que estaba deseoso de alejarse de su imagen de "Beatle místico George" y que ahora quería contribuir con canciones sin ningún mensaje profundo. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ nb 2 ]} Escribió "Savoy Truffle" como un tributo al gusto por los dulces de Clapton. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Derivó el título y gran parte de la letra de una caja de chocolates Good News de Mackintosh , ^{[ 26 ] [ 27 ]} que Clapton comenzó a comer durante una de sus visitas a la casa de Harrison. ^{[ 4 ] [ 28 ]} Muchos de los nombres de dulces utilizados en la canción son auténticos; ^{[ 29 ]} otros, como crema de cereza, dulce de coco y corazón de piña, fueron invención de Harrison, ^{[ 30 ]} basados ​​en los sabores enumerados dentro de la tapa de la caja. ^{[ 31 ]} Para la letra de la segunda sección del puente de la canción , Harrison recibió ayuda de Derek Taylor , ^{[ 4 ]} el jefe de prensa del nuevo sello discográfico de los Beatles, Apple Records . ^{[ 32 ]} En consonancia con el tema de la composición de Harrison, Taylor se inspiró en el título de la película estadounidense de la contracultura You Are What You Eat , ^{[ 26 ]} que a su vez llevaba el título de un eslogan macrobiótico de moda . ^{[ 33 ]}

El musicólogo Walter Everett sugiere que "Savoy Truffle" podría haber sido un intento de reescribir la canción "menos inocente" de los Byrds de 1968, " Artificial Energy ", ^{[ 34 ]} que advierte sobre los peligros de las anfetaminas . ^{[ 35 ]} La canción también refleja el redescubrimiento de Harrison de su pasión por el rhythm and blues . ^{[ 36 ]} Coincidiendo con esto, había vuelto a la guitarra como su instrumento principal en 1968, después de dos años de estudiar el sitar bajo la tutela del músico clásico indio Ravi Shankar . ^{[ 37 ] [ 38 ] [ nb 3 ]}

"Savoy Truffle" está principalmente en la tonalidad de Mi menor, ^{[ 44 ]} aunque la melodía cambia continuamente al equivalente mayor paralelo , además de anclarse brevemente en Sol mayor. ^{[ 45 ]} El musicólogo Alan Pollack identifica el estilo armónico de la composición como uno que "te hace sentir constantemente en movimiento, en el umbral de algún nuevo avance", y agrega: "Hay otras canciones de los Beatles que explotan este triunvirato de tonalidades (es decir, un par mayor/menor paralelo y el relativo mayor), pero nunca con tanta audacia". ^{[ 45 ] [ nb 4 ]} A lo largo de la pieza, el compás es ⁴ ₄ , con la excepción de varios compases en ⁶ ₈ , ^{[ 45 ]} entregado en un tempo firme y enérgico . ^{[ 46 ]} El estilo musical principal de la canción es la música soul , ^{[ 47 ] [ 48 ] [ nb 5 ]} mientras que su melodía y ambiente recuerdan en parte a " Sour Milk Sea ", que Harrison escribió anteriormente en 1968. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

En los versos, Harrison enumera una variedad de sabores de chocolate, comenzando con " mandarina de crema " y " Montélimar ". ^{[ 29 ]} Emplea un juego de palabras para incorporar el nombre de la marca Mackintosh en su frase final del primer verso: ^{[ 36 ]} "sí, sabes que son 'buenas noticias ' ". ^{[ 52 ]} El estribillo a lo largo de la canción —"Pero tendrás que sacártelos todos después de la trufa saboya"— se refiere al deterioro de los dientes después de comer demasiados dulces, haciéndose eco de la advertencia que Clapton había recibido recientemente de su dentista. ^{[ 24 ] [ 53 ]}

Sobre el segundo puente, ^{[ 29 ]} Harrison adaptó la sugerencia de Taylor para que dijera "Sabes que eres lo que comes". ^{[ 33 ]} En la misma sección, una línea posterior nombra la pista " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", una composición de Paul McCartney que también aparecería en The Beatles . ^{[ 54 ]} De esta manera, "Savoy Truffle" continuó una tradición iniciada por John Lennon en 1967, particularmente en la letra de " I Am the Walrus ", mediante la cual los Beatles citaban deliberadamente sus canciones anteriores. ^{[ 55 ] [ 56 ]}

Dado que "Ob-La-Di, Ob-La-Da" no era una canción que los compañeros de banda de McCartney disfrutaran grabando, ^{[ 57 ] [ 58 ]} el motivo detrás de la apropiación del título por parte de Harrison ha dado lugar a especulaciones. ^{[ 36 ]} El autor Jeffrey Roessner considera significativo que Harrison pronuncie mal el título; además, sostiene que la declaración completa —"Todos conocemos Ob-la-di-bla-da / Pero ¿puedes mostrarme dónde estás?"— sirve como ejemplo de cómo Harrison, al igual que Lennon, se burlaba de aquellos oyentes que analizaban obsesivamente las letras de los Beatles en busca de significados ocultos. ^{[ 59 ]} El periodista musical Robert Fontenot interpreta los versos como una expresión de disgusto por "Ob-La-Di, Ob-La-Da", ya que Harrison y Lennon criticaban abiertamente la composición de McCartney. ^{[ 60 ] [ nb 6 ]}

Los Beatles grabaron la pista básica de "Savoy Truffle" en los estudios Trident de Londres el 3 de octubre de 1968, ^{[ 61 ]} el día después de que Harrison hubiera grabado su canción con Clapton " Badge " para el próximo álbum de Cream . ^{[ 62 ]} En su entrevista con NME el mes anterior, Harrison expresó su satisfacción con sus mayores contribuciones de guitarra a las recientes sesiones de grabación de los Beatles; también dijo que su álbum sería un regreso al enfoque de rock "funky" que había caracterizado sus actuaciones previas a la fama en el club Cavern de Liverpool y en Hamburgo . ^{[ 23 ] [ nb 7 ]} Con Lennon ausente entre el 3 y el 7 de octubre, ^{[ 64 ]} la formación en la pista rítmica fue Harrison en la guitarra eléctrica, McCartney en el bajo y Ringo Starr en la batería. ^{[ 61 ]} Las sobregrabaciones tuvieron lugar el 5 de octubre, de nuevo en Trident, y luego el 11 y el 14 de octubre, en los estudios EMI (ahora estudios Abbey Road ). ^{[ 65 ]} Chris Thomas , como asistente del productor de los Beatles, George Martin , tocó el piano eléctrico en la canción. ^{[ 66 ]}

Durante la sesión del 11 de octubre, seis saxofonistas (tres barítonos y tres tenores ) ^{[ 26 ]} realizaron sobregrabaciones, arregladas por Thomas. ^{[ 67 ]} Todos estos músicos de viento eran veteranos de la escena del jazz británico e incluían a Art Ellefson y Ronnie Ross . ^{[ 26 ]} Ken Scott , el ingeniero de grabación de los Beatles, recuerda que Harrison pensó que los saxofones sonaban "demasiado limpios  ... demasiado agradables" ^{[ 68 ]} y por eso pidió que se les aplicara una fuerte distorsión . ^{[ 69 ] [ nb 8 ]} Scott también cita el rechazo tajante de Harrison a las objeciones de Martin, de que la canción sonaba demasiado "estridente", como evidencia de la creciente independencia de los Beatles durante la creación del Álbum Blanco ^{[ 70 ]} , un proyecto en el que Martin desempeñó un papel principalmente periférico. ^{[ 71 ] [ 72 ]} En la descripción del autor Nicholas Schaffner , los "cuernos robustos" de la canción se convirtieron en "un sello distintivo" del trabajo de Harrison tras la separación de los Beatles en 1970. ^{[ 73 ] [ nb 9 ]}

La fecha del 14 de octubre marcó la sesión de grabación final de The Beatles . ^{[ 76 ]} Con Starr ausente en Cerdeña, las sobregrabaciones consistieron en otra parte de guitarra principal de Harrison, y órgano, pandereta y bongos , ^{[ 77 ]} aunque esta última contribución no aparece en la mezcla final. ^{[ 78 ]} Harrison y Thomas han sido acreditados como organistas. ^{[ 36 ]} Según Everett, hay dos partes de órgano, la segunda de las cuales proporciona un sonido "suave y giratorio" sobre la parte más "sostenida". ^{[ 29 ]} En su descripción de la grabación final, Jonathan Gould destaca la idoneidad de la interpretación vocal de Harrison, donde la lista de sabores de chocolate "sale de la lengua de George como un catálogo de los pequeños placeres de la vida". También comenta la efectividad del solo de guitarra de Harrison, que, además de las advertencias de la letra sobre la caries dental, está "afinado al registro de un taladro de dentista". ^{[ 49 ]}

La mezcla de "Savoy Truffle" también se completó el 14 de octubre, después de lo cual Harrison partió hacia Los Ángeles para producir el álbum de Jackie Lomax , Is This What You Want? ^{[ 79 ]} Las mezclas estéreo y mono de la canción difieren en su edición de las partes de guitarra principal. ^{[ 80 ]} Además, la versión mono omite el órgano sobre el tercer verso. ^{[ 30 ]}

Apple Records lanzó The Beatles el 22 de noviembre de 1968. ^{[ 81 ]} "Savoy Truffle" se secuenció como la tercera pista en la cara cuatro del LP doble, entre " Honey Pie " y " Cry Baby Cry ". ^{[ 82 ] [ 83 ]} Al igual que con las otras tres contribuciones de Harrison al álbum, incluyendo "While My Guitar Gently Weeps", ^{[ 84 ]} la canción fue vista por muchos comentaristas como una señal de su creciente madurez como compositor junto a Lennon y McCartney. ^{[ 73 ] [ 85 ]}

Debido al uso que los Beatles hicieron del pastiche , la parodia, la ironía y, en el caso de "Savoy Truffle" y " Glass Onion " de Lennon, la autocita, ^{[ 86 ]} las letras del álbum fueron analizadas intensamente por los críticos contemporáneos. ^{[ 87 ] [ 88 ]} Alan Walsh de Melody Maker describió "Savoy Truffle" como "un tema de rock que es la canción más oscura en cuanto a letra". ^{[ 89 ] [ 90 ]} El crítico de Record Mirror especuló que la canción "podría ser un dulce delicado y caro o un nuevo baile. Podría ser una representación de las pomposidades de los postres intrincados o una descripción de la clase 'alta'". El escritor luego concluyó: "Sea lo que sea, tiene ritmo". ^{[ 91 ]} Alan Smith del NME dijo que aunque "no era particularmente aficionado" a la canción, "tiene un buen sonido potente y no me quejo". ^{[ 92 ]}

En su reseña para International Times , Barry Miles escribió: "'Savoy Truffle' de George es la mejor canción de esta cara [LP]. Música hermosa e impresionista. No se la pierdan". ^{[ 93 ]} Jann Wenner de Rolling Stone elogió la forma en que Harrison tocaba la guitarra solista a lo largo del álbum y destacó la canción como un ejemplo del éxito de los Beatles al progresar en su trabajo anterior, en este caso creando "una visión más sofisticada de ' Lucy In the Sky With Diamonds '". ^{[ 94 ]} En la reseña mayoritariamente desfavorable de Newsweek , Hubert Saal concluyó diciendo que Harrison era el "héroe" del álbum, como compositor de sus dos mejores canciones, "Savoy Truffle" y " Long, Long, Long ", y que la primera "parece cantar alabanzas a la comida y en realidad trata sobre el sufrimiento". ^{[ 95 ]}

Dada la falta de unidad estilística en sus 30 pistas, ^{[ 96 ] [ 97 ]} muchos autores han examinado desde entonces el contenido de The Beatles con respecto a si el álbum se habría beneficiado de ser reducido a un solo disco, ^{[ 98 ] [ 99 ]} una afirmación que Martin expresó repetidamente. ^{[ 100 ]} En su libro Revolution in the Head , Ian MacDonald descarta "Savoy Truffle" como "relleno de espacio" y "tan inútil como ['Honey Pie']". ^{[ 101 ]} En una reseña de 2003 para la revista Mojo , la describió más favorablemente como "un eficiente jeu d'esprit ". ^{[ 102 ]} El autor Alan Clayson ha cuestionado su inclusión a la luz de que Harrison tenía composiciones más sustanciales que no fueron grabadas por la banda, y, en el caso de " Not Guilty ", una canción que los Beatles grabaron pero luego omitieron del Álbum Blanco. ^{[ 103 ]} En su intento de reducir el lanzamiento de 1968 a un solo LP, Mark Caro del Chicago Tribune enumeró todas las contribuciones de Harrison excepto "Savoy Truffle", que incluyó en su categoría de "eliminaciones más difíciles", junto con tres canciones escritas por Lennon. ^{[ 104 ]} Escribiendo en la Guía de Álbumes de Rolling Stone de 2004 , Rob Sheffield dijo que ese escrutinio había sido durante mucho tiempo parte del legado del álbum doble. Describió la canción como "una de las mejores canciones de los Beatles". ^{[ 105 ]}

El biógrafo de los Beatles, Philip Norman, considera que "Savoy Truffle" es "la mejor pieza de rock and roll del álbum" después de " Back in the USSR " de McCartney ^{[ 106 ].} Si bien admira la interacción entre los saxofones y la guitarra principal como "una estimulante delicia del rock and roll", Tim Riley considera la canción como una de las "esenciales" de The Beatles y, con respecto a la "pura sensación" de la interpretación, la contribución más exitosa de Harrison a la discografía de la banda desde " I Want to Tell You " en 1966. ^{[ 107 ].} El ex crítico de Creem, Richard Riegel, incluyó "Savoy Truffle" en su lista de 1996 de las diez canciones más infravaloradas de los Beatles, diciendo: "Esta es una gran canción según cualquier estándar, sin duda la más divertida que George tendría en el mundo sensual durante muchos años. 'Savoy Truffle' es un pop psicodélico británico maravillosamente desechable, muy parecido a Cream en su pop-tarty Disraeli Gears , grabada cuando Eric Clapton también era mortal." ^{[ 108 ]} En opinión del autor Mark Hertsgaard , las características más destacadas de la canción son sus "vientos potentes" y la letra dirigida a McCartney. ^{[ 109 ]} La agrupó con "Glass Onion", " Wild Honey Pie " y " Don't Pass Me By " como ejemplos de cómo cada uno de los cuatro Beatles estaba representado en el Álbum Blanco por canciones que, aunque no llegaban a ser lo mejor de la banda, eran "sin duda a la altura de la mayoría de las demás canciones pop de la época". ^{[ 110 ]}

Entre las reseñas más recientes, Daryl Easlea de BBC Music cita "Savoy Truffle" como un ejemplo de "los garabatos que deleitan" en el Álbum Blanco, y lo describe como "un excelente contrapeso" a "While My Guitar Gently Weeps". ^{[ 3 ]} Mark Kemp , escribiendo para Paste , destaca el mismo par de temas como "dos de los mejores momentos de Harrison ('While My Guitar Gently Weeps', con Eric Clapton desatándose en la guitarra solista, y el alma surrealista de 'Savoy Truffle')". ^{[ 111 ]}

«Savoy Truffle» se incluyó en la compilación de iTunes de los Beatles de 2012 , Tomorrow Never Knows , que el sitio web de la banda describió como una colección de «las canciones de rock más influyentes de los Beatles». ^{[ 112 ]} En 2015, ocupó el puesto 66 en la lista de NME «Las 100 mejores canciones de los Beatles elegidas por las estrellas más importantes de la música». La redactora Leonie Cooper admiró su temática y describió la canción como una composición de Harrison «típicamente excéntrica». ^{[ 113 ]} Coincidiendo con el 50 aniversario del lanzamiento del Álbum Blanco, Jacob Stolworthy de The Independent incluyó «Savoy Truffle» en el número 7 de su clasificación de las 30 canciones del álbum. Dijo que era «la canción más injustamente ignorada del álbum», así como «Los Beatles en su momento más subestimado». ^{[ 114 ]}

Ella Fitzgerald versionó "Savoy Truffle" en su álbum de 1969 Ella , producido por Richard Perry . ^{[ 115 ]} Jayson Greene de Pitchfork cita su "toque jazzístico" en la canción como un ejemplo de cómo la composición de Harrison atrajo a artistas de soul y jazz e invitó a nuevas interpretaciones. ^{[ 116 ]} En 1970, Terry Manning incluyó la canción en su álbum Home Sweet Home . ^{[ 117 ]} La grabación cuenta con Robert Moog en el sintetizador y ha sido descrita por PopMatters como "larga, frenética" y "sublimemente excesiva". ^{[ 118 ]}

Phish incluyó "Savoy Truffle" en su interpretación de The Beatles en Halloween de 1994, que se publicó en 2002 como Live Phish Volume 13. [ ^{119 ] La} canción fue la contribución de They Might Be Giants a la compilación de 2003 Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison . ^{[ 120 ] [ 121 ]}

They Might Be Giants compusieron e interpretaron una versión más tranquila e hipnótica de la canción para el álbum tributo de varios artistas de 2003 , Songs from the Material World: A Tribute to George Harrison .

Junto con una muestra de "Glass Onion" de los Beatles, la canción se mezcló con "Encore" de Jay-Z para una pista en The Grey Album de Danger Mouse en 2004, creando lo que el crítico de la revista Spin denominó una "improvisación psicodélica de Stax". ^{[ 122 ]} Para el álbum de remezclas Love de los Beatles de 2006 , las partes de viento de la pista se mezclaron en " Drive My Car ". ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]} Dhani Harrison interpretó "Savoy Truffle" en el concierto tributo a George Fest , celebrado en el Fonda Theatre de Los Ángeles el 28 de septiembre de 2014. ^{[ 126 ] [ 127 ]}

Según los autores John Winn ^{[ 30 ]} y Kenneth Womack , ^{[ 128 ]} excepto donde se indique: ^{[ nb 10 ]}

Los Beatles

• George Harrison – voz doblada , guitarra rítmica, guitarras solistas, órgano Hammond , guitarra acústica (rellenos) ^{[ 129 ]}
• Paul McCartney – coros, bajo
• Ringo Starr – batería
• Sin acreditar – pandereta

músicos adicionales

• Chris Thomas – piano eléctrico , órgano, arreglos de trompa
• Art Ellefson – saxofón tenor
• Danny Moss – saxofón tenor
• Derek Collins – saxofón tenor
• Ronnie Ross – saxofón barítono
• Harry Klein – saxofón barítono ^{[ 26 ]}
• Bernard George – saxofón barítono

• La letra completa de la canción está en el sitio web oficial de los Beatles.
• "La 'Savoy Truffle' de George Harrison: Reflexiones navideñas sobre los dulces y los Beatles" en PopMatters (copia archivada).