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Los famosos hermanos Byrd

The Notorious Byrd Brothers es el quinto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Byrds , lanzado el 15 de enero de 1968 por Columbia Records . [ 1 ] [ 2 ] El álbu...

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The Notorious Byrd Brothers es el quinto álbum de estudio de labanda de rock estadounidense The Byrds , lanzado el 15 de enero de 1968 por Columbia Records . [ 1 ] [ 2 ] El álbum representa la cúspide de la experimentación musical de The Byrds a finales de los 60, con la banda mezclando elementos de psicodelia , folk rock , country , música electrónica , pop barroco y jazz . [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Con el productor Gary Usher , hicieron un uso extensivo de una serie de efectos de estudio y técnicas de producción, incluyendo phasing , flanger y space panning . [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] The Byrds también introdujeron el sonido de la guitarra pedal steel y el sintetizador modular Moog en su música, convirtiéndolo en uno de los primeros lanzamientos de LP en los que aparece el Moog. [ 7 ] [ 9 ]

Las sesiones de grabación de The Notorious Byrd Brothers tuvieron lugar durante la segunda mitad de 1967 y estuvieron plagadas de tensión, lo que resultó en la pérdida de dos miembros de la banda; [ 9 ] el guitarrista rítmico David Crosby fue despedido en octubre de 1967 y el baterista Michael Clarke abandonó las sesiones a mitad de la grabación, regresando brevemente antes de ser finalmente despedido tras la finalización del álbum. [ 10 ] [ 11 ] Además, el miembro original de la banda, Gene Clark , que había dejado el grupo a principios de 1966, se reincorporó durante tres semanas durante la realización del álbum, antes de irse de nuevo. [ 12 ] El autor Ric Menck ha comentado que, a pesar de estos cambios de personal y el conflicto que rodeó su creación, The Notorious Byrd Brothers es la declaración de álbum más cohesiva y etérea de la banda. [ 13 ]

The Notorious Byrd Brothers alcanzó el puesto número 47 en la lista Billboard Top LPs y el número 12 en la lista de álbumes del Reino Unido . [ 14 ] [ 15 ] Una versión de la canción de Gerry Goffin y Carole King " Goin' Back " se lanzó en octubre de 1967 como el primer sencillo del álbum con un éxito moderado en las listas. [ 7 ] Aunque The Notorious Byrd Brothers fue elogiado por la crítica en el momento de su lanzamiento, solo tuvo un éxito comercial moderado, particularmente en los Estados Unidos. [ 16 ] El álbum llegó a ser ampliamente considerado como uno de los mejores lanzamientos de álbumes de los Byrds, así como el más experimental y progresivo. [ 5 ] [ 6 ] [ 13 ] El experto en los Byrds, Tim Connors, ha descrito el título del álbum como una evocación de una banda de forajidos del Viejo Oeste americano . [ 4 ]

Fondo

La grabación de The Notorious Byrd Brothers , durante la segunda mitad de 1967, estuvo marcada por una grave disolución interna y acritud. [ 4 ] Los Byrds comenzaron las sesiones de grabación como una banda de cuatro miembros, compuesta por Roger McGuinn , David Crosby , Chris Hillman y Michael Clarke , la misma formación que había grabado sus dos álbumes anteriores. [ 17 ] Sin embargo, para el momento del lanzamiento del álbum, solo McGuinn y Hillman permanecían en el grupo. [ 5 ] El primer cambio de formación ocurrió cuando el baterista Michael Clarke abandonó las sesiones después de haber tocado en varias canciones, debido a disputas con Crosby y los otros miembros de la banda sobre su habilidad para tocar y su aparente insatisfacción con el material que los tres miembros compositores de la banda estaban proporcionando. [ 18 ] [ 19 ] Aunque siguió siendo miembro de la banda y continuó cumpliendo con sus compromisos de conciertos en vivo con el grupo, Clarke fue reemplazado temporalmente en el estudio por los reconocidos bateristas de sesión Jim Gordon y Hal Blaine . [ 18 ] [ 19 ]

David Crosby fue despedido por McGuinn y Hillman y reemplazado por un antiguo miembro de los Byrds, Gene Clark, quien permaneció en la banda solo tres semanas antes de irse nuevamente. [ 10 ] [ 12 ] Antes de terminar el álbum, Michael Clarke también regresó de su exilio autoimpuesto para coescribir y tocar en la canción "Artificial Energy", solo para ser informado por McGuinn y Hillman de que era un ex-Byrd después de que el álbum estuviera terminado. [ 11 ] En medio de tantos cambios en la formación de la banda, McGuinn y Hillman tuvieron que recurrir a músicos externos para completar el álbum. [ 11 ] Entre estos músicos contratados estaba Clarence White , quien también había tocado en el álbum anterior del grupo, Younger Than Yesterday . [ 4 ] Sus contribuciones a estos y al álbum Sweetheart of the Rodeo de los Byrds , junto con su amistad con Hillman, finalmente llevaron a que fuera contratado como miembro de tiempo completo de la banda en 1968. [ 20 ]

El despido de David Crosby

David Crosby fue despedido de los Byrds a mitad de las sesiones de grabación del álbum.

David Crosby fue despedido por McGuinn y Hillman en octubre de 1967, en parte como resultado de la fricción surgida del disgusto de Crosby por el deseo de la banda de grabar la composición de Goffin - King "Goin' Back". [ 10 ] Crosby sentía que grabar la canción era un paso atrás artísticamente, especialmente cuando la banda tenía tres compositores activos . [ 13 ] Otro factor que contribuyó al despido de Crosby fue su controvertida canción " Triad ", una composición atrevida sobre un ménage à trois que estaba en competencia directa con "Goin' Back" por un lugar en el álbum. [ 5 ] Más tarde cedió la melodía a Jefferson Airplane , quienes incluyeron una versión de la canción en su álbum de 1968 Crown of Creation . [ 19 ] [ 21 ] Aunque los Byrds grabaron "Triad", el tema de la canción obligó a McGuinn y Hillman a impedir su lanzamiento en ese momento. [ 10 ] La canción se publicó por primera vez en el álbum recopilatorio de archivo de la banda de 1987 , Never Before , y posteriormente se añadió a The Notorious Byrd Brothers como pista adicional en la reedición de Columbia/Legacy de 1997. [ 22 ] [ 23 ]

Crosby también había molestado a los demás miembros de los Byrds durante su actuación en el Festival Pop de Monterey cuando pronunció largos discursos entre canciones sobre varios temas controvertidos, incluyendo el asesinato de JFK y los beneficios de administrar LSD a "todos los estadistas y políticos del mundo". [ 24 ] Irritó aún más a sus compañeros de banda en Monterey al actuar con el grupo rival Buffalo Springfield , sustituyendo al exmiembro Neil Young . [ 25 ]

Su reputación dentro de la banda se deterioró aún más tras el fracaso comercial de su canción " Lady Friend ", lanzada como cara A de un sencillo de The Byrds en julio de 1967. [ 26 ] Su ausencia en muchas de las sesiones de grabación de The Notorious Byrd Brothers fue la gota que colmó el vaso para McGuinn y Hillman. Crosby recibió una generosa indemnización y comenzó a colaborar con su nuevo compañero musical, Stephen Stills . [ 10 ] Se ha sugerido que el caballo en la portada del álbum pretendía representar a Crosby de forma malintencionada, aunque tanto McGuinn como Hillman lo han negado. [ 27 ]

Para disgusto de Crosby, McGuinn y Hillman reelaboraron su canción inacabada "Draft Morning" tras su partida y la incluyeron en el orden final de canciones del álbum, otorgándose un crédito de coautoría. [ 3 ] Crosby terminó tocando en aproximadamente la mitad de The Notorious Byrd Brothers : en sus tres propias canciones, junto con "Change Is Now" y "Old John Robertson". [ 16 ] También aparece en varias pistas adicionales en la reedición de 1997, incluyendo "Triad", "Universal Mind Decoder" y una versión temprana de "Goin' Back". [ 28 ]

El regreso temporal de Gene Clark

Tras la partida de Crosby, se le pidió a Gene Clark que se reincorporara a la banda. [ 13 ] Clark había dejado originalmente los Byrds a principios de 1966 debido a su miedo a volar y su tendencia a la ansiedad y la paranoia. [ 29 ] Su álbum debut en solitario (coproducido por el entonces productor de los Byrds , Gary Usher, con Clarke y Hillman tocando en él) había sido un éxito de crítica, pero un fracaso comercial y Clark estaba actualmente inactivo. [ 30 ] Clark se reincorporó a los Byrds en octubre de 1967 durante tres semanas, tiempo durante el cual él y la banda actuaron en el programa de televisión The Smothers Brothers Comedy Hour , haciendo playback de "Goin' Back" y " Mr. Spaceman ". [ 12 ] Los Byrds también tocaron en varias fechas en vivo con Clark durante una gira por el Medio Oeste . [ 12 ] Tras el último concierto de la gira, el miedo de Clark a volar volvió a ser un problema, ya que le impidió tomar un vuelo a Nueva York con sus compañeros de banda y, como resultado, dejó la banda poco después. [ 12 ]

Biógrafos e historiadores de bandas han debatido sobre el grado de participación de Clark en la grabación de The Notorious Byrd Brothers . [ 13 ] El propio Clark afirmó durante una entrevista de 1988 para la emisora ​​de radio KBSG 97 que participó en la grabación de "Goin' Back" y otras canciones del mismo período, aunque no especificó cuáles fueron sus contribuciones. [ 31 ] También hay documentación de estudio y testimonios de testigos presenciales que sugieren que Clark contribuyó con coros en "Goin' Back" y "Space Odyssey". [ 12 ] [ 13 ] Uno de esos testigos presenciales, John Noreen de la banda de folk rock de Los Ángeles, The Rose Garden , declaró en una entrevista que recuerda claramente haber estado en los estudios de grabación de Columbia durante las sesiones del álbum y haber visto a Clark grabar sus coros. [ 12 ] Esto ha sido corroborado por el baterista de Rose Garden, Bruce Bowdin, quien ha afirmado que la voz de Clark se puede escuchar con mayor claridad en la mezcla mono de "Goin' Back", que se lanzó como sencillo. [ 12 ] Por el contrario, el bajista de Rose Garden, William Fleming, quien también estaba allí, recordó que aunque Clark estaba en el estudio no participó en ninguna grabación. [ 32 ] El autor y músico Ric Menck ha comentado que si Clark está presente en "Space Odyssey" o en "Goin' Back", sus contribuciones no son obvias y deben haber sido ocultadas muy profundamente en la mezcla por el productor Gary Usher. [ 13 ]

El guitarrista principal de The Byrds , Roger McGuinn, no recuerda si Clark contribuyó al álbum o no, pero ha admitido que es posible. [ 12 ] Sin embargo, McGuinn ha declarado públicamente que escribió la canción "Get to You" con Clark, y que los créditos de composición en el álbum son erróneos; deberían haber dicho McGuinn/Clark, en lugar de McGuinn/Hillman. [ 12 ] No obstante, en una entrevista publicada en la edición de noviembre de 2012 de la revista Uncut , Hillman afirmó que definitivamente participó en la composición de la canción con McGuinn, aunque no estaba seguro de si Clark también contribuyó o no. [ 33 ]

Música

Producción

A pesar de su problemática génesis, el álbum contiene algunas de las músicas más suaves y etéreas de la banda, así como algunas de sus más progresivas y experimentales. [ 13 ] En una entrevista de 2002, McGuinn dijo que estaba "un poco inspirado en los Beatles " y citó su álbum Revolver como una influencia. [ 34 ] Líricamente , intentó abordar muchos temas contemporáneos como la paz , la ecología , la libertad, el consumo de drogas , la alienación y el lugar de la humanidad en el universo. [ 3 ] El álbum, en su conjunto, representó la cúspide de la colaboración compositiva de McGuinn–Crosby–Hillman, y llevó la experimentación musical de los Byrds originales a su extremo lógico más lejano, mezclando folk rock, country , psicodelia y jazz, a menudo dentro de una sola canción. [ 4 ] [ 5 ] [ 3 ] La banda y el productor Gary Usher también utilizaron varias técnicas innovadoras de producción en estudio en el álbum, en particular haciendo un uso intensivo de efectos de fase, paneo espacial y altavoces rotatorios . [ 6 ] [ 8 ] [ 35 ]

Un sintetizador modular Moog similar al utilizado durante la grabación de The Notorious Byrd Brothers .

La banda también comenzó a experimentar con el sintetizador modular Moog en varias pistas, lo que convirtió a The Notorious Byrd Brothers en uno de los primeros álbumes de rock en incluir el instrumento. [ 7 ] McGuinn había descubierto el Moog por primera vez durante el Festival Pop de Monterey, donde el inventor del instrumento, Robert Moog , había instalado un stand para mostrar su nueva creación a los músicos que actuaban en el festival. [ 36 ] Siendo un aficionado a la electrónica, McGuinn estaba ansioso por experimentar con el sintetizador en el estudio de grabación, aunque, según se informa, Hillman no compartió su entusiasmo por el instrumento. [ 36 ] Aunque McGuinn y Usher tocaron las partes de Moog en la canción "Space Odyssey" ellos mismos, cedieron las demás apariciones del instrumento en el álbum al pionero de la música electrónica y músico de sesión Paul Beaver . [ 7 ] [ 36 ]

El álbum también incluyó la interpretación de la guitarra pedal steel del músico de sesión Red Rhodes , lo que representó el primer uso de este instrumento en una grabación de los Byrds. [ 9 ] [ 37 ] Este uso de la guitarra pedal steel, junto con la interpretación de guitarra country de Clarence White, anticipó la dirección country rock que la banda exploraría en su siguiente álbum, Sweetheart of the Rodeo . [ 4 ] [ 38 ]

Canciones

El tema que abre el álbum, "Artificial Energy", presenta una sección de metales prominente y, como tal, puede considerarse un pariente estilístico de "Lady Friend" y " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star ", dos canciones anteriores de los Byrds que utilizaban metales . [ 35 ] La canción trata sobre el lado oscuro del consumo de anfetaminas y fue Chris Hillman quien inicialmente sugirió que la banda debería "escribir una canción sobre speed". [ 4 ] [ 28 ] El título fue sugerido por el baterista Michael Clarke, y su contribución a la creación de la canción fue suficiente para otorgarle un raro crédito de composición. [ 35 ] Aunque la letra de la canción inicialmente parece ensalzar las virtudes de las anfetaminas, la historia se torna más oscura en el último verso cuando se hace evidente que el consumidor de drogas ha sido encarcelado por asesinar a un hombre homosexual, como lo demuestra el último pareado de la canción: "Estoy bajando de la anfetamina/Y estoy en la cárcel porque maté a una reina ". [ 3 ] [ 39 ] Aunque la prensa había acusado a los Byrds de escribir canciones sobre drogas en el pasado, específicamente con " Eight Miles High " y " 5D (Fifth Dimension) ", cuando la banda finalmente grabó una canción que trataba inequívocamente sobre drogas, fue ignorada en gran medida por los periodistas. [ 3 ]

A "Artificial Energy" le sigue en el álbum la conmovedora y nostálgica canción de Goffin-King, "Goin' Back". [ 2 ] Con su resonante guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas y sus armonías vocales pulidas , el biógrafo de la banda, Johnny Rogan, ha descrito la canción como un marcado contraste con la negatividad y la violencia del tema inicial. [ 38 ] [ 3 ] La letra de la canción describe un intento por parte del cantante de rechazar el cinismo propio de la adultez en favor de la inocencia de la infancia. [ 38 ] Temáticamente, la canción evocaba el título del álbum anterior de los Byrds, Younger Than Yesterday , y la sutil interpretación de la guitarra pedal steel de Red Rhodes le da al tema un sutil toque country. [ 28 ] [ 40 ]

Una segunda composición de Goffin-King, "Wasn't Born to Follow", también muestra influencias country y western, aunque filtradas a través de las tendencias psicodélicas y de garage rock de la banda. [ 41 ] La inclinación country de la canción se ve acentuada por el diálogo musical entrecruzado entre la guitarra eléctrica y el pedal steel. [ 41 ] El ambiente rural se intensifica aún más por las impactantes imágenes de la letra, que describen la necesidad de escape e independencia: un tema perfectamente acorde con el espíritu hippie de la época. [ 41 ] [ 42 ]

Otra canción del álbum que trata sobre la necesidad de escapar de los confines de la sociedad es "Dolphin's Smile" de David Crosby. [ 43 ] La canción fue un ejemplo temprano de la inclinación de Crosby por usar imágenes náuticas en sus canciones, un rasgo temático que utilizaría en composiciones futuras, incluyendo " Wooden Ships " y "The Lee Shore". [ 28 ] El tema de la dicha idílica sin ataduras se explora más en "Natural Harmony", escrita por Hillman. [ 28 ] Al igual que "Goin' Back", "Natural Harmony" transmite una sensación de anhelo por la inocencia de la juventud, aunque filtrada a través de las propiedades de concienciación de las drogas psicodélicas . [ 3 ] Algunos comentaristas han sugerido que la canción muestra la fuerte influencia del estilo de composición de Crosby, con su aire relajado y jazzístico y su parte vocal de tenor alto y onírico . [ 4 ] [ 44 ]

La composición de McGuinn y Hillman, "Change Is Now", con su letra que aconseja al oyente vivir la vida al máximo, representa una celebración de la filosofía del carpe diem (traducida popularmente como "aprovecha el día"). [ 3 ] Dentro de este contexto, la letra de la canción exploró una serie de otros temas, incluyendo el epifenomenalismo , el comunitarismo y la ecología humana . [ 3 ] La naturaleza cuasi filosófica de la canción llevó a McGuinn a describirla frívolamente en una entrevista de 1969 como "otra de esas canciones gurú-espirituales-místicas que nadie entendió". [ 3 ] Una grabación instrumental temprana de la canción, listada bajo su título de trabajo original de "Universal Mind Decoder", se incluyó como pista adicional en la reedición de 1997 de The Notorious Byrd Brothers . [ 23 ] "Change Is Now" destaca por ser la única canción del álbum que presenta a Crosby y al futuro Byrd Clarence White juntos en la misma pista. [ 28 ]

"Draft Morning" es una canción sobre los horrores de la Guerra de Vietnam , así como una protesta contra el reclutamiento forzoso de hombres en el ejército durante el conflicto. [ 2 ] [ 45 ] La canción fue escrita inicialmente por Crosby, pero fue despedido de los Byrds poco después de haberla presentado al resto de la banda. [ 45 ] Sin embargo, ya se había comenzado a trabajar en la pista instrumental de la canción cuando Crosby se fue. [ 45 ] De manera controvertida, McGuinn y Hillman decidieron continuar trabajando en la canción, a pesar de que su autor ya no era miembro de la banda. [ 3 ] Habiendo escuchado la letra de la canción en su encarnación original solo unas pocas veces, McGuinn y Hillman no pudieron recordar todas las palabras cuando llegaron a grabar las voces y por lo que decidieron reescribir la canción con sus propias adiciones de letra, dándose a sí mismos un crédito de coautoría en el proceso. [ 4 ] Esto enfureció considerablemente a Crosby, ya que sentía, con cierta justificación, que McGuinn y Hillman le habían robado su canción. [ 45 ] A pesar de su problemática evolución, "Draft Morning" suele considerarse una de las mejores canciones de Crosby de su etapa con los Byrds. [ 4 ] [ 13 ] Líricamente, sigue a un soldado recién reclutado desde la mañana de su incorporación al ejército hasta sus experiencias en combate y, como tal, ilustra la difícil situación a la que se enfrentaban muchos jóvenes estadounidenses durante la década de 1960. [ 4 ] [ 3 ] La canción también hace un uso extensivo de efectos de sonido de campo de batalla, proporcionados para la banda por la compañía de comedia de Los Ángeles Firesign Theatre . [ 28 ]

Otra de las contribuciones de Crosby a la composición del álbum, "Tribal Gathering", se asumió durante muchos años que estaba inspirada en el Human Be-In: A Gathering Of Tribes , un evento contracultural celebrado en el Golden Gate Park de San Francisco el 12 de enero de 1967. [ 4 ] [ 28 ] Sin embargo, en la década de 2000, Crosby reveló que la canción en realidad estaba inspirada en otra reunión hippie celebrada en Elysian Park cerca de Los Ángeles el 26 de marzo de 1967. [ 46 ] [ 47 ] Interpretada en un compás de jazz de 5/4 , el arreglo vocal de la canción estuvo muy influenciado por la música de los Four Freshmen , un grupo vocal que Crosby había admirado de joven. [ 46 ]

Otra canción del álbum que utiliza un compás de 5/4, aunque con cambios ocasionales a 3/4, es "Get to You". [ 3 ] La canción narra un viaje en avión a Londres, Inglaterra, justo antes de la llegada del otoño, pero la identidad del enigmático "tú" mencionado en el título no se especifica en la letra y, por lo tanto, puede interpretarse como un amante que espera o como la propia ciudad de Londres. [ 3 ] Aunque McGuinn afirmó que Clark coescribió la canción, ya había dejado los Byrds nuevamente cuando se grabó y, por lo tanto, no aparece en la pista. [ 7 ]

"Old John Robertson", que ya se había publicado unos seis meses antes como cara B del sencillo "Lady Friend", era otra canción con tintes country que anticipaba la futura experimentación country rock de la banda. [ 1 ] [ 2 ] La canción se inspiró en un director de cine jubilado que vivía en el pequeño pueblo cerca de San Diego donde Hillman creció. [ 28 ] Según Hillman, John S. Robertson era una figura algo excéntrica en el pueblo, que solía usar un sombrero Stetson y lucía un bigote blanco de manillar, lo que le daba la apariencia de un personaje del viejo Oeste americano. [ 28 ] En la canción, Hillman recuerda a los niños del pueblo y su cruel risa ante esta figura pintoresca, así como la combinación de asombro y miedo que provocaba en los habitantes del pueblo. [ 28 ] Durante la grabación de la canción, Crosby intercambió instrumentos con Hillman para tocar el bajo en lugar de su guitarra rítmica habitual . [ 8 ] La pista también hace un uso abundante de los efectos de estudio conocidos como phasing y flanger , particularmente durante la sección orquestal central de la canción y el verso subsiguiente. [ 7 ] La versión de "Old John Robertson" que se encuentra en la cara B del sencillo "Lady Friend" es una mezcla sustancialmente diferente de la versión que aparece en el álbum The Notorious Byrd Brothers . [ 4 ]

La última pista del álbum, "Space Odyssey", es una reinterpretación musical del cuento de Arthur C. Clarke " The Sentinel ", que también sirvió de inspiración para la película de Stanley Kubrick de 1968, 2001: A Space Odyssey . [ 28 ] La canción utiliza ampliamente el sintetizador modular Moog y presenta una melodía monótona y fúnebre que recuerda a una canción marinera. [ 27 ] [ 36 ] Dado que "Space Odyssey" es anterior al estreno de 2001: A Space Odyssey , McGuinn y su coautor, Robert J. Hippard, compusieron letras que hacían referencia al hallazgo de una pirámide en la Luna, como en "The Sentinel". [ 48 ] Sin embargo, la pirámide fue reemplazada por un monolito rectangular tanto en la película como en la novelización que la acompaña. [ 49 ]

Liberación y recepción

El álbum The Notorious Byrd Brothers se lanzó el 15 de enero de 1968 en Estados Unidos (número de catálogo CL 2775 en mono , CS 9575 en estéreo ) y el 12 de abril de 1968 en el Reino Unido (número de catálogo 63169 en mono, S 63169 en estéreo). [ 1 ] [ 16 ] Sin embargo, existe cierta controversia sobre la fecha de lanzamiento en Estados Unidos, ya que algunas fuentes sugieren que pudo haberse adelantado al 3 de enero de 1968. [ 2 ] [ 5 ] En cualquier caso, la aparición del álbum durante el primer mes de 1968 sorprendió a muchos fans de la banda, quienes habían sido llevados a creer por informes de prensa contemporáneos que el álbum aún estaba en fase de planificación. [ 3 ]

Alcanzó el puesto número 47 en la lista Billboard Top LPs , permaneciendo en ella durante 19 semanas, pero tuvo mejor desempeño en el Reino Unido, donde llegó al número 12, pasando un total de 11 semanas en la lista británica. [ 14 ] [ 15 ] La fotografía de la portada del álbum fue tomada por Guy Webster , quien también había sido responsable de la portada del álbum Turn! Turn! Turn! de los Byrds . [ 16 ] El sencillo "Goin' Back" se lanzó antes del álbum el 20 de octubre de 1967 y alcanzó el puesto número 89 en el Billboard Hot 100 , pero no logró entrar en la lista del Reino Unido. [ 7 ] El álbum es notable por ser el último LP de los Byrds que se lanzó comercialmente en mono en los Estados Unidos, aunque los álbumes posteriores continuaron lanzándose en versiones mono y estéreo en el extranjero. [ 1 ]

El álbum fue recibido casi universalmente bien por la prensa musical tras su lanzamiento, y Jon Landau, en la recién estrenada revista Rolling Stone, señaló que «Cuando los Byrds se ponen de acuerdo en un disco, son consistentemente brillantes». [ 16 ] [ 3 ] Landau continuó elogiando el eclecticismo musical de los Byrds, antes de afirmar: «Su música posee una circularidad infinita y una cualidad rica e infantil. Tiene algo atemporal, no en el sentido de que uno piense que su música siempre será válida, sino en el sentido de que es capaz de obligarte a suspender la conciencia del tiempo por completo». [ 16 ] La revista Crawdaddy! también se mostró entusiasta en sus elogios al álbum, y Sandy Pearlman lo describió como «encantadoramente bello». [ 16 ] Pete Johnson, en su reseña para Los Angeles Times , resumió el álbum como «11 buenas canciones salpicadas de música electrónica, cuerdas, metales, voces naturales y sobrenaturales, y la familiar y densa textura de la guitarra de McGuinn». [ 16 ]

En una reseña contemporánea publicada en Esquire , el crítico musical Robert Christgau describió The Notorious Byrd Brothers como "simplemente el mejor álbum que los Byrds hayan grabado jamás". [ 53 ] Christgau lo agrupó con lanzamientos contemporáneos de Love ( Forever Changes ) y The Beach Boys ( Wild Honey ), comentando: "[e]s difícil creer que tanto bueno pueda salir de un solo lugar [es decir, Los Ángeles]". [ 53 ] En el Reino Unido, Record Mirror le otorgó al álbum una rara calificación de cinco estrellas, comentando: "Aunque fue difícil para los Byrds superar su casi perfecto álbum Younger Than Yesterday , lo han logrado con este fantástico disco". [ 54 ] Melody Maker también elogió el álbum, describiéndolo como "Una hermosa selección, que representa el pop estadounidense en su máxima expresión". [ 54 ] Beat Instrumental concluyó su reseña afirmando: "Es cierto que los Byrds son uno de los dos mejores grupos del mundo. Nadie puede decir lo contrario con la prueba de este álbum". [ 54 ]

En 1997, el editor sénior de Rolling Stone, David Fricke, describió el álbum como el "momento cumbre" de los Byrds y "la obra de una gran banda de rock & roll , en todo el sentido especial de la palabra". [ 5 ] En su sitio web oficial, Robert Christgau volvió a comentar sobre el álbum, declarando que The Notorious Byrd Brothers (junto con su continuación, Sweetheart of the Rodeo ) es "[uno] de los argumentos más convincentes a favor de la libertad artística que jamás haya surgido del rock estadounidense". [ 55 ] Parke Puterbaugh, escribiendo para el sitio web de Rolling Stone en 1999, destacó la presencia de "sintetizadores Moog burbujeantes y guitarras de acero ronroneantes" en el álbum, que finalmente describió como "una brillante ventana a un lugar y un tiempo inolvidables". [ 52 ]

Legado

Con el paso de los años, The Notorious Byrd Brothers ha ganado reputación y a menudo se considera el mejor trabajo del grupo, mientras que los incidentes polémicos que rodearon su creación han sido en gran medida olvidados. [ 5 ] [ 6 ] [ 16 ] El álbum logró capturar a la banda en la cima de sus poderes creativos, mientras avanzaban lírica, musical y técnicamente hacia un nuevo territorio sonoro. [ 3 ] El biógrafo de la banda Johnny Rogan ha escrito que el mayor logro de los Byrds en el álbum fue crear una pieza de ambiente impecable a partir de una variedad de diferentes fuentes, unidas por una experimentación innovadora en el estudio. [ 3 ] Aunque el álbum es ampliamente considerado como el más experimental de la banda, su duración de poco menos de 29 minutos también lo convierte en el más breve.

El álbum fue votado como el cuarto mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de lectores de la revista ZigZag de 1971 y la edición de 1977 del libro Critic's Choice: Top 200 Albums lo clasificó en el número 154 en una lista de los "Mejores álbumes de rock de todos los tiempos". [ 56 ] [ 57 ] Una edición posterior del libro, publicada en 1988, clasificó el álbum en el número 75. [ 57 ] El álbum fue incluido en la "Basic Record Library" de Robert Christgau de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [ 58 ] En 1995, la revista Mojo colocó el álbum en el número 36 en su lista de "Los 100 mejores álbumes jamás hechos". [ 59 ] En 2003, el álbum fue clasificado en el puesto número 171 en la lista de la revista Rolling Stone de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [ 60 ] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012. [ 61 ] También ocupó el puesto número 32 en la lista de NME de "Los 100 mejores álbumes". [ 62 ] En 2004, la revista Q incluyó el álbum en su lista de "La música que cambió el mundo". [ 63 ] Fue votado en el puesto número 158 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [ 64 ]

El álbum The Notorious Byrd Brothers fue remasterizado a una resolución de 20 bits como parte de la serie Columbia/Legacy Byrds. [ 65 ] Fue reeditado en una versión ampliada el 25 de marzo de 1997, con seis pistas adicionales, incluyendo la controvertida balada de Crosby "Triad", la canción con influencias indias "Moog Raga" y una pista instrumental de acompañamiento para la toma descartada "Bound to Fall". [ 28 ] La última pista del CD se extiende para incluir una pista oculta con un anuncio de radio del productor Gary Usher para el álbum, así como una grabación de un altercado en el estudio entre los miembros de la banda. [ 66 ]

Tras el lanzamiento del álbum, la grabación de "Wasn't Born to Follow" de The Byrds se utilizó en la película Easy Rider de 1969 y se incluyó en el álbum de la banda sonora de Easy Rider . [ 67 ] [ 68 ] Además, la canción "Change Is Now" ha sido versionada por la banda de bluegrass progresivo The Dixie Bee-Liners , en el álbum tributo Timeless Flyte: A Tribute to The Byrds — Full Circle , y por la banda de rock Giant Sand , en Time Between – A Tribute to The Byrds . [ 69 ] [ 70 ] Ric Menck, más conocido por ser miembro de la banda Velvet Crush , ha escrito un libro sobre el álbum para la serie 33⅓ de Continuum Publishing . [ 71 ]

Lista de canciones

  • Las caras uno y dos se combinaron como pistas 1 a 11 en las reediciones en CD.

Lanzamiento sencillo

  1. "Goin' Back" cara B "Change Is Now" (Columbia 44362) 20 de octubre de 1967 ( número 89 en la lista Billboard )

Personal

Adaptado de So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , The Notorious Byrd Brothers (serie 33⅓) , Byrds: Requiem for the Timeless, Volume 1 y las notas del disco compacto. [ 7 ] [ 19 ] [ 28 ] [ 37 ] [ 72 ]

Los Byrds

  • Roger McGuinn – voz, guitarra solista, sintetizador Moog
  • David Crosby – voz, guitarra rítmica en "Change is Now", "Tribal Gathering", "Dolphin's Smile", "Triad" y "Goin' Back" (alternativa) ; guitarra rítmica en "Draft Morning", "Bound to Fall" y "Universal Mind Decoder" ; voz, bajo eléctrico en "Old John Robertson".
  • Chris Hillman – voz; bajo eléctrico en todos los temas excepto en "Old John Robertson" ; guitarra en "Old John Robertson" ; mandolina en "Draft Morning".
  • Michael Clarke – batería en "Artificial Energy", "Draft Morning", "Change Is Now", "Old John Robertson", "Tribal Gathering" y "Universal Mind Decoder"
  • Gene Clark – posible voz de acompañamiento en "Goin' Back" (master) y "Space Odyssey"

Personal adicional

Historial de lanzamientos

Lanzamiento sencillo

  1. "Goin' Back" cara B "Change Is Now" (Columbia 44362) 20 de octubre de 1967 ( número 89 en la lista Billboard )

Notas

  1. ↑ La fecha exacta de lanzamiento del álbum es objeto de debate entre biógrafos e historiadores de la banda. La mayoría de las fuentes, incluidos autores como Johnny Rogan, Ric Menck y Christopher Hjort, citan el 15 de enero de 1968, pero otras fuentes, como el sitio web AllMusic y la carátula del CD remasterizado de Columbia Records de 1997, indican el 3 de enero.

Referencias

  1. 1 2 3 4 Rogan, Johnny (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (2.ª  ed.). Rogan House. págs. 544–546 . ISBN  0-9529540-1-X.
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  • Artículo de Snopes sobre el significado del caballo en la portada del álbum.