diseño escandinavo

El diseño danés es un estilo de diseño y arquitectura funcionalista que se desarrolló a mediados del siglo XX. Influenciados por la escuela Bauhaus alemana , muchos diseñadores daneses utilizaron las nuevas tecnologías industriales, combinadas con ideas de simplicidad y funcionalismo, para diseñar edificios, muebles y objetos domésticos, muchos de los cuales se han convertido en iconos y siguen en uso y producción, como la silla Egg de Arne Jacobsen de 1958 ^{[ 15 ]} y las lámparas PH de Poul Henningsen de 1926. ^{[ 16 ]} Tras la Segunda Guerra Mundial , las condiciones en Dinamarca eran idóneas para el éxito del diseño. El énfasis estaba en el mobiliario, pero la arquitectura , la plata, la cerámica, el vidrio y los textiles también se beneficiaron de esta tendencia. La tardía industrialización de Dinamarca, combinada con una tradición de artesanía de alta calidad, sentó las bases del progreso gradual hacia la producción industrial. ^{[ 17 ]}

El diseño finlandés abarca ropa, diseño de ingeniería, muebles, vidrio, iluminación, textiles y productos para el hogar. ^{[ 18 ]} La marca "Design from Finland" se creó en 2011. ^{[ 19 ]} El Museo de Diseño de Finlandia (anteriormente llamado Museo de Arte y Diseño) tiene una colección fundada en 1873, mientras que la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, establecida en 1871, ahora forma parte de la Universidad Aalto . ^{[ 20 ]}

Entre los diseñadores finlandeses más destacados se incluyen Alvar Aalto (jarrones, muebles), ^{[ 21 ]} Aino Aalto (cristalería), ^{[ 21 ]} Kaj Franck (vidrio, vajillas), ^{[ 21 ]} Klaus Haapaniemi (estampados de tela), ^{[ 21 ]} Simo Heikkilä (muebles), ^{[ 22 ]} Kristina Isola (textiles), ^{[ 21 ]} Maija Isola ( Marimekko grabados), ^{[ 21 ]} Harri Koskinen (vidrio, artículos para el hogar), ^{[ 21 ]} Mika Piirainen ^fi (ropa, accesorios), ^{[ 21 ]} Timo Sarpaneva (vidrio, artículos para el hogar), ^{[ 21 ]} Oiva Toikka (arte en vidrio), ^{[ 21 ]} Tapio Wirkkala (arte en vidrio, cristalería), ^{[ 21 ]} Eero Aarnio (muebles de plástico), ^{[ 21 ]} Sanna Annukka ^fi (serigrafías), ^{[ 21 ]} Anu Penttinen ^fi (vidrio), ^{[ 21 ]} Aino-Maija Metsola ^fi (textiles, artículos para el hogar), ^{[ 21 ]} y Maija Louekari ^fi (vajilla, artículos para el hogar). ^{[ 21 ]}

El diseño en Islandia es una tradición relativamente joven, que comenzó en la década de 1950, pero que ahora crece rápidamente. Las limitadas opciones de fabricación del país y su restringida selección de materiales han obligado a los diseñadores a ser innovadores, aunque la lana sigue siendo un material básico, ya sea en fieltro o tejido. El Museo de Diseño y Artes Aplicadas de Islandia, cuyo objetivo es documentar el diseño islandés desde 1900 en adelante, abrió sus puertas en 1998. ^{[ 23 ]} La Academia de las Artes de Islandia también se fundó en 1998, seguida poco después por su Facultad de Arquitectura y Diseño, que ha promovido un carácter distintivamente islandés en el diseño del país. ^{[ 24 ]}

El diseño noruego tiene una marcada estética minimalista. ^{[ 25 ]} Los artículos diseñados incluyen lámparas y muebles. Entre las cualidades que se destacan se encuentran la durabilidad, la belleza, la funcionalidad, la simplicidad y las formas naturales. ^{[ 26 ]}

El Centro Noruego de Diseño y Arquitectura, "DogA", está ubicado en una antigua subestación transformadora en Oslo. ^{[ 27 ]} Noruega celebra una exposición anual de diseño llamada "100% Noruega" en la Feria de Diseño de Londres . ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Entre los diseñadores de muebles noruegos más destacados se incluyen Hans Brattrud , ^{[ 30 ]} Sven Ivar Dysthe , ^{[ 31 ]} Olav Eldøy , ^{[ 32 ]} Olav Haug , ^{[ 33 ]} Fredrik A. Kayser , ^{[ 34 ]} e Ingmar Relling . ^{[ 35 ]}

El diseño sueco se considera minimalista, con énfasis en la funcionalidad y líneas simples y limpias. Esto se ha aplicado especialmente al mobiliario. Suecia es conocida por sus artesanías tradicionales, incluyendo el vidrio y la artesanía sami . El diseño sueco fue impulsado por Anders Beckman ^sv (diseño gráfico), ^{[ 36 ]} Bruno Mathsson (muebles), ^{[ 37 ]} Märta Måås-Fjetterström ^{[ 37 ]} y Astrid Sampe (textiles), ^{[ 37 ]} y Sixten Sason (diseño industrial). ^{[ 37 ]}

Entre las organizaciones que promueven el diseño en Suecia se encuentran Svensk Form ^sv , la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño, fundada en 1845; la Fundación Sueca de Diseño Industrial ^sv , conocida como SVID; el Consejo Sueco de las Artes ; y el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño (conocido como ArkDes) en la isla de Skeppsholmen en Estocolmo, junto al Moderna Museet . ^{[ 37 ]}

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