Animación dibujada sobre película

La animación dibujada sobre película , también conocida como animación directa o animación sin cámara , es una técnica de animación en la que el metraje se produce creando las imágenes directamente en la película , a diferencia de cualquier otra forma de animación en la que las imágenes u objetos se fotografían cuadro por cuadro con una cámara de animación.

Los primeros y más conocidos practicantes de la animación dibujada sobre película incluyen a Len Lye , Norman McLaren , Stan Brakhage , y luego artistas como Steven Woloshen , Richard R. Reeves, Scott Fitzpatrick y Baerbel Neubauer, quienes produjeron numerosas películas animadas utilizando estos métodos. Su trabajo cubre todo el lapso entre la animación narrativa y la totalmente abstracta . Otros cineastas en la década de 1960 expandieron la idea y sometieron la película a métodos cada vez más radicales, hasta el punto en que la película fue destruida en el proceso de proyección . Algunos artistas hicieron de esta destrucción una declaración, otros retrocedieron un paso y copiaron la tira de película de la obra original para obtener una copia de proyección.

La animación directa puede ser una forma económica de producir una película; incluso se puede hacer a partir de tomas descartadas o de tiras de película descartadas de otros proyectos. Es una forma de animación que resulta atractiva tanto para principiantes como para artistas experimentados. Norman McLaren escribió una breve introducción ilustrada titulada "Cómo hacer películas animadas sin cámara", que fue publicada originalmente por la UNESCO en 1949. Helen Hill publicó una colección llamada Recetas para el desastre que incluye una amplia gama de enfoques para crear imágenes directamente en película.

Existen dos métodos básicos para producir animación directamente en película. Uno comienza con película en blanco, el otro con película negra (ya revelada). Sobre la película en blanco, el artista puede dibujar, pintar, estampar o incluso pegar objetos con cinta adhesiva. La película negra (o cualquier metraje) se puede rayar, grabar, lijar o perforar. Para ello, se puede utilizar cualquier herramienta que el artista considere útil y todas las técnicas se pueden combinar infinitamente. Los bordes de los fotogramas se pueden observar o ignorar por completo, se puede incluir material encontrado , se puede distorsionar cualquier imagen existente por medios mecánicos o químicos. Un tercer método se lleva a cabo en un cuarto oscuro, utilizando película sin exponer que se expone fotograma a fotograma. Los artistas colocan objetos sobre el material fresco y luego utilizan un pequeño haz de luz para crear las imágenes. Esta tercera categoría de trabajo se debe enviar a un laboratorio y procesar, al igual que las películas creadas con una cámara.

Los formatos grandes, como el de 70 o 35 mm, pueden ser los preferidos por su área de trabajo relativamente mayor, pero también se puede realizar animación directa en películas de 16 mm o incluso Super 8 mm . Como la banda sonora de la película de 35 mm es óptica, es posible crear sonido sintético además de imágenes dibujando o reproduciendo de otro modo formas en el área de la banda sonora.

• En 1912, los futuristas italianos Arnaldo Ginna y Bruno Corra comentan sus nueve películas abstractas (ocho de las cuales se han perdido) ^{[ cita requerida ]} en su texto Cine abstracto – Música cromática.
• En 1916, la pianista de concierto estadounidense Mary Hallock-Greenewalt produjo tiras de película pintadas a mano, posiblemente destinadas a ser proyectadas en su órgano en color , Sarabet .
• En 1926, Man Ray creó Emak Bakia , que incluye secuencias realizadas exponiendo la película directamente a la luz.
• En 1935, Len Lye creó la primera película directa proyectada para un público general, una promoción para la Oficina General de Correos británica titulada A Colour Box, así como su película Kaleidoscope . Lye y Norman McLaren produjeron películas pintadas a mano para John Grierson en la Unidad de Cine de la Oficina General de Correos británica. Lye continuó creando películas directas en Nueva York.
• A partir de 1941, McLaren continuó con este trabajo en la National Film Board of Canada (NFB), fundando la unidad de animación de la NFB. Entre las películas dirigidas por McLaren o co-creadas por él se encuentran Boogie-Doodle (1941), ^[1] Hen Hop (1942), ^[2] Begone Dull Care (1949) y Blinkity Blank (1955).
• En 1946, Harry Smith produjo películas pintadas a mano en San Francisco que se proyectaron en la serie Art in Cinema del Museo de Arte de San Francisco .
• 1961 – “O Átomo Brincalhão” del animador brasileño Roberto Miller. Trabajó en la National Film Board of Canada y luego presentó un programa de televisión sobre animación.
• En 1970, José Antonio Sistiaga exhibió el primer largometraje pintado a mano, la epopeya muda ... era erera baleibu izik subua aruaren ... , en Madrid.
• Stan Brakhage , Luz de polilla (1963)
• Harry Everett Smith
• Vínculo rosa
• Julián Antonisz
• Pierre Hébert , Memorias de la guerra (1982)
• Chel White , Perros de metal de la India (1985)
• 1991 Caroline Leaf – Las dos hermanas
• Steven Woloshen produjo y dirigió Ditty Dot Comma (2001) y Cameras Take Five (2003)
• Richard Reeves
• Naomi Uman , “eliminada” y “Coordinación mano-ojo”
• Segmentos de Barrio Sésamo

• Robert Russett, Cecile Starr: Animación experimental: Orígenes de un nuevo arte (1988), ISBN 0-306-80314-3 
• Malcolm LeGrice, Cine abstracto y más allá. [MIT Press, 1979]
• El sueño de la música en color y las máquinas que lo hicieron posible
• Michael Betancourt , Mary Hallock-Greenewalt: Las patentes completas. [Wildside Press, 2005]
• Tess Takahashi. "'Meticulously, Recklessly Worked-Upon': Materiality in Contemporary Experimental Animation", The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema. Editado por Chris Gehman y Steve Reinke. Toronto: YYZ Press, 2006. 66–178.
• George Griffin. “Animación concreta”. Animación: una revista interdisciplinaria Vol 2(3)[2007]:259–274

• Explicación del dibujo sobre película en la Oficina Nacional de Cine de Canadá
• Un artículo sobre los cineastas estadounidenses contemporáneos en este campo.
• Artículo sobre varios cineastas experimentales y sus técnicas
• Vea Two Sisters de Caroline Leaf, un cortometraje animado galardonado que utiliza la técnica
• Mira "Animando", que enseña cómo utilizar la técnica (junto con otras 9 personas)
• Vea el cortometraje de Heide StrangeSky, Revolver, una animación directa experimental que lleva la técnica un paso más allá.