Fin de temporada

Seasons End es el quinto álbum de estudio dela banda británica de neoprog Marillion , publicado en 1989. Fue el primero en contar con el vocalista Steve Hogarth , tras la marcha del anterior vocalista Fish a finales de 1988. Alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido .

Tras la marcha de Fish, Marillion empezó a hacer audiciones a cantantes mientras componían el nuevo álbum, y finalmente eligieron a Steve Hogarth . La música de Seasons End se compuso en su mayor parte antes de que Hogarth se uniera a Marillion, ^{[ 3 ]} y solo un par de canciones del álbum incluyen fragmentos escritos por él: «Easter» y «The Space». Varias de las letras fueron escritas por John Helmer , a quien la banda había encargado composiciones antes de la incorporación de Hogarth. Helmer continuaría contribuyendo con letras a lo largo de la década de 1990. «The Space» se recicló parcialmente de una canción inédita de la antigua banda de Hogarth, How We Live, titulada «Wrapped in the Flag». ^{[ 4 ]}

El disco extra de la reedición de 1999 de Clutching at Straws contiene varias versiones incipientes de canciones que acabarían apareciendo en Seasons End con la voz y la letra de Fish. Estas maquetas se produjeron durante las sesiones de composición del desafortunado quinto álbum de estudio con Fish. (Varios de los conceptos líricos de estas maquetas, como The Voice in the Crowd , reaparecerían más tarde en el álbum debut de Fish, Vigil in a Wilderness of Mirrors ).

El álbum fue producido conjuntamente por Marillion y Nick Davis (quien más tarde trabajaría con Genesis y otros grupos relacionados). El 28 de abril de 1989, la banda se dirigió a los Outside Studios en Hook End Manor, Stoke Row, Oxfordshire, para grabar el álbum. ^{[ 5 ]}

Al igual que con los dos álbumes de estudio anteriores de Marillion, se lanzaron tres sencillos de Seasons End . El primer sencillo fue "Hooks in You" en agosto de 1989, seguido de "The Uninvited Guest" en noviembre y "Easter" en marzo de 1990. "Easter" se lanzó en formato casete el 19 de marzo de 1990 y en otros formatos el 26 de marzo de 1990. Se convirtió en un éxito del Top 40 del Reino Unido cuando se lanzó como sencillo en 1990. Como con muchas canciones de Marillion, la versión del álbum incluye un solo de guitarra extendido de Steve Rothery , que se ha convertido en uno de los favoritos de los fans, aunque está muy editado para la versión del sencillo. La canción fue escrita por el cantante Steve Hogarth antes de unirse a la banda en 1989 ^{[ 6 ]} y se inspiró en los Problemas en Irlanda del Norte. El título es una referencia a Easter 1916 de William Butler Yeats . Partes del video musical se filmaron en la Calzada del Gigante .

Mark Wilkinson , quien había diseñado todas las portadas anteriores de Marillion, había sido invitado a realizar la ilustración, pero declinó, ya que la banda quería una pintura de paisaje, que no era su estilo. Wilkinson continuaría colaborando con Fish, diseñando las portadas de casi todos sus álbumes en solitario. Por lo tanto, el álbum también marcó un punto de inflexión en el estilo visual de la banda, hacia una estética más "moderna" y fotográfica creada por Bill Smith Studio (incluido Carl Glover, ^{[ 7 ]} quien continuaría trabajando con Marillion después de dejar el estudio). Los cuatro campos cuadrados que dominan la portada simbolizan los cuatro elementos clásicos : tierra, aire, agua y fuego (en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda). Al mismo tiempo, la portada contenía algunas referencias al pasado: utilizaba el logotipo original de la banda, que había sido reemplazado por una versión "modernizada" en el álbum anterior Clutching at Straws y lanzamientos relacionados, así como en B'Sides Themselves (aunque la retrospectiva en vivo de 1988, The Thieving Magpie, también lo utilizó). La pluma en el cuadrado "desierto" es una referencia a la imagen de la "urraca" que aparece en Misplaced Childhood (1985) y Fugazi ; el cuadrado "cielo" contiene un fragmento del vestido del "bufón" introducido en Script for a Jester's Tear (1983); el camaleón en el cuadrado "fuego" aparece en Script for a Jester's Tear , Fugazi (1984) y Misplaced Childhood ; la pintura con la cara del payaso cayendo al agua boca abajo está tomada de la portada de Fugazi . Además, la versión en vinilo volvió al formato desplegable que se había abandonado en el álbum de estudio anterior.

Las letras de Seasons End , a diferencia de las de los dos álbumes anteriores, no están unidas por una historia común. La canción que abre el álbum, "The King of Sunset Town", en la versión original de John Helmer, trataba sobre la pobreza; sin embargo, Hogarth la modificó bajo la impresión de la brutal opresión de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 por parte del gobierno chino; la línea "And everyone gathered here / Remembers how it used to be / Before the 27th came" se refiere al 27.º Ejército involucrado en la masacre. ^{[ 8 ]} "Easter" aborda los Problemas de Irlanda del Norte (un tema que Fish había explorado previamente en "Forgotten Sons" en Script for a Jester's Tear de 1983 ); ^{[ 9 ]} de manera más indirecta, esto también se aplica a "Holloway Girl", que se refiere al encarcelamiento injusto de Judith Ward en la prisión de Holloway por los atentados con bomba del IRA; fue liberada de prisión en 1992, tres años después del lanzamiento de este álbum. ^{[ 10 ]} "Seasons End" aborda el cambio climático (un tema al que Marillion volvería en 1998 y 2007) ^{[ 11 ]} – la ortografía del título es intencional, refiriéndose no al final de una estación (que sería "Season's End"), sino al final de todas las estaciones como resultado del calentamiento global que elimina el invierno por completo. "Berlín" describe la situación en la ciudad dividida de Berlín , donde Marillion había grabado Misplaced Childhood ; el Muro de Berlín finalmente caería solo unas semanas después del lanzamiento de Seasons End . ^{[ 12 ]}

Respecto a "The Space", Steve Hogarth ha dicho que "esta canción nació en Ámsterdam. Cuando era muy joven, vi un tranvía que bajaba por la calle y alguien había aparcado un coche demasiado cerca de la vía. El tranvía bajó y, al no poder hacer otra cosa, le arrancó el lateral al coche. Hizo un ruido ensordecedor. Por suerte, no había nadie dentro y, afortunadamente, los tranvías de Ámsterdam son muy densos, así que dudo que el conductor se diera cuenta. Años después, cuando me sentía más como una estrella del rock que cuando vi el accidente, reflexioné sobre mi vida. Me di cuenta de que yo era un poco como ese tranvía, que probablemente le había arrancado el lateral a algunas cosas sin siquiera sentirlo, sin frenar y probablemente sin darme cuenta. Así que la letra de esta canción surgió de esa reflexión. Fue una de las primeras canciones que compusimos cuando nos conocimos en enero de 1989." ^{[ 13 ]}

Mick Wall , escribiendo en Kerrang!, afirmó: «Vocal y líricamente, por supuesto, nos encontramos en un terreno nuevo. Hogarth sin duda tiene una voz, suave como el cristal y tremendamente emotiva. Y, al igual que su predecesor más famoso, es una voz muy poco americana; las vocales suenan a inglés británico . Pero ahí terminan las comparaciones. Steve Hogarth no es un clon de Fish. Tampoco es un apologista de Peter Gabriel ni de Phil Collins . No lo necesita. Tiene una voz propia, y cuando la escuchas en temas como "Easter", "Seasons End" o "After Me", casi puedes olvidar que la banda alguna vez tuvo otro cantante». ^{[ 17 ]}

El crítico de Allmusic describe "Easter" como "conmovedora" con un "arreglo electroacústico imaginativo". ^{[ 18 ]}

El álbum se lanzó originalmente en CD, casete, vinilo LP y disco de vinilo de 12 pulgadas con imagen. "After Me", la cara B de " Hooks in You ", se incluyó como pista adicional en las versiones originales de CD y casete. En 1997, como parte de una serie de los primeros ocho álbumes de estudio de Marillion, EMI reeditó Seasons End con sonido remasterizado y un segundo disco con material adicional. El disco adicional contenía la versión extendida de 12 pulgadas del segundo sencillo del álbum, "The Uninvited Guest", la cara B de ese sencillo, "The Bell in the Sea", la cara B del tercer sencillo, "Easter", "The Release", y seis versiones demo. La edición remasterizada también se lanzó posteriormente sin el disco adicional.

EMI lanzó en febrero de 2012 una nueva edición en vinilo de 180 gramos. ^{[ 19 ]} Era idéntica a la edición original en vinilo de 1989, por lo que "After Me" no se incluyó.

Marillion

• Steve Hogarth : voz
• Steve Rothery : guitarras
• Mark Kelly : teclados
• Pete Trewavas : bajo
• Ian Mosley : batería

Con:

• Phil Todd: saxofón en "Berlín"
• Jean-Pierre Rasle: la gaita en "Pascua"

Notas sobre la remasterización escritas por algunos de los miembros de la banda y personas relacionadas (en la página de la banda en marillion.com ):

• Steve Hogarth. Archivado el 8 de junio de 2011 en la Wayback Machine.
• Pete Trewavas Archivado el 8 de junio de 2011 en Wayback Machine
• Carl Glover archivado el 8 de junio de 2011 en Wayback Machine.