Fotografía de retrato

La iluminación de tres puntos es una de las configuraciones de iluminación más comunes. Tradicionalmente se utiliza en estudio, pero los fotógrafos también pueden emplearla en exteriores, combinada con luz ambiental . Esta configuración utiliza tres luces: la luz principal, la luz de relleno y la luz de fondo, para resaltar completamente los detalles y la tridimensionalidad de los rasgos del sujeto. Cuando la luz de fondo ilumina directamente al sujeto desde atrás, también se la conoce como luz de cabello; si es necesario, se puede utilizar una cuarta luz para iluminar el fondo. ^{[ 6 ] : 56–57}

La iluminación tipo mariposa utiliza solo dos luces. La luz principal se coloca directamente frente al sujeto, encima de la cámara (o ligeramente a un lado), y un poco más arriba que la luz principal en una configuración de iluminación de tres puntos. La segunda luz (generalmente un reflector en lugar de una luz propiamente dicha) se coloca como luz de relleno directamente debajo de la cámara (o ligeramente en el lado opuesto).

Esta iluminación se puede reconocer por la luz intensa que incide sobre la frente, el puente de la nariz, la parte superior de las mejillas y por la sombra distintiva debajo de la nariz, que a menudo se asemeja a una mariposa y que, por lo tanto, da nombre a esta técnica de iluminación.

La iluminación mariposa era una de las favoritas del famoso retratista de Hollywood George Hurrell , razón por la cual este estilo de iluminación a menudo se denomina iluminación Paramount . ^{[ 6 ] : 57}

La mayoría de las luces utilizadas en la fotografía moderna son flashes . La iluminación para retratos suele ser difusa, ya sea rebotando la luz en el interior de un paraguas difusor o utilizando una caja de luz . Una caja de luz es una caja de tela que encierra un cabezal de flash , uno de cuyos lados está hecho de tela translúcida. Esto proporciona una iluminación más suave para retratos y suele considerarse más atractiva que la luz dura que suelen proyectar los flashes abiertos. Las luces de cabello y fondo generalmente no se difunden. Es más importante controlar la dispersión de la luz a otras áreas del sujeto. Los snoots , las viseras y los gobos ayudan a enfocar las luces exactamente donde el fotógrafo las desea. A veces se utilizan luces de fondo con geles de color colocados delante de la luz para crear fondos de color.

Los dispositivos, herramientas o accesorios empleados en fotografía , videografía y cinematografía para dar forma, controlar, alterar, dirigir, bloquear, oscurecer o afectar de cualquier otra manera la luz emitida por una fuente de luz , ya sea natural o artificial , se denominan modificadores de luz. Al alterar la calidad, la dirección, la intensidad, el color u otros atributos y características de la luz, los modificadores de luz permiten a los fotógrafos lograr efectos o ambientes específicos en sus imágenes, así como fotografiar en lugares y momentos que no serían posibles sin la capacidad de modificar la luz. Los modificadores de luz se presentan en diversas categorías y tipos, cada uno con sus propias características y aplicaciones únicas. Pueden ser independientes, colocarse sobre soportes , ser portátiles, colgarse, acoplarse a un objetivo de cámara, etc. Los modificadores pueden ser plegables y portátiles o rígidos y fijos.

Las ventanas como fuente de luz para retratos se han utilizado durante décadas antes del descubrimiento de las fuentes de luz artificial. Según Arthur Hammond, los fotógrafos aficionados y profesionales solo necesitan dos cosas para iluminar un retrato: una ventana y un reflector. ^{[ 8 ]} Si bien la luz de ventana limita las opciones en la fotografía de retrato en comparación con las luces artificiales, ofrece un amplio margen para la experimentación a los fotógrafos aficionados. Un reflector blanco colocado para reflejar la luz en el lado más oscuro del rostro del sujeto uniformará el contraste. Las velocidades de obturación pueden ser más lentas de lo normal, lo que requiere el uso de un trípode, pero la iluminación será maravillosamente suave y rica. ^{[ 9 ] : 91}

Se considera que el mejor momento para tomar retratos con luz natural es a primera hora de la mañana y al final de la tarde, cuando la luz incide con mayor intensidad. Se utilizan cortinas, reflectores y pantallas reductoras de intensidad para lograr una luz suave , mientras que los espejos y los cristales pueden emplearse para obtener una iluminación de alto contraste . En otros momentos, se pueden usar cristales de colores, filtros y objetos reflectantes para conseguir los efectos de color deseados. La composición de sombras y luz suave confiere a los retratos con luz natural un efecto distintivo, diferente al de los retratos realizados con luz artificial.

Al usar la luz natural de una ventana, la cámara se puede posicionar para lograr los efectos deseados. Por ejemplo, colocar la cámara detrás del sujeto puede producir una silueta , mientras que colocarla junto a él crea una combinación de sombras y luz suave, y enfocar al sujeto desde el mismo punto de luz produce efectos de clave alta con mínimas sombras.

Los retratos ambientales a menudo se toman en condiciones existentes, sin equipo de iluminación adicional, pero se pueden usar modificadores de luz como gobos y reflectores para bloquear la luz cenital o proporcionar luz de relleno, respectivamente. ^{[ 6 ] : 93}

En el retrato fotográfico existen fundamentalmente cuatro enfoques: el constructivista, el ambiental, el espontáneo y el creativo. Cada uno se ha utilizado a lo largo del tiempo por diferentes razones, ya sean técnicas, artísticas o culturales.

El enfoque constructivista consiste en que el fotógrafo construye una idea en torno al sujeto. Es el enfoque más utilizado en la fotografía de estudio y social. También se emplea ampliamente en publicidad y marketing para transmitir una idea.

El enfoque ambiental representa al sujeto en su entorno. A menudo se le muestra realizando alguna actividad directamente relacionada con su tema.

La fotografía espontánea consiste en fotografiar a personas sin su consentimiento mientras realizan sus actividades cotidianas. Si bien esta técnica, empleada por los paparazzi, ha sido criticada, la fotografía espontánea, menos invasiva y explotadora, ha brindado al mundo imágenes importantes de personas en diversas situaciones y lugares durante el último siglo. Las fotografías de parisinos tomadas por Doisneau y Henri Cartier-Bresson son un claro ejemplo de esta técnica. Al igual que la fotografía ambiental, la fotografía espontánea es una fuente histórica importante de información sobre las personas.

El enfoque creativo consiste en manipular la imagen para modificar el resultado final.

El documental I Am Chicago fue un experimento de retrato corporal móvil , utilizando luz natural y un camión en movimiento como estudio. El proyecto buscaba derribar las barreras tradicionales de acceso a esta forma de arte.

En Norteamérica, los retratos de graduación son retratos formales que se toman a los estudiantes durante su último año de preparatoria . Estos retratos suelen incluirse en los anuncios de graduación, como publicaciones de "domingo de graduación" en redes sociales o se imprimen y se regalan a amigos y familiares. También se utilizan en los anuarios y generalmente son más grandes que los de los estudiantes de cursos inferiores, y a menudo se presentan a color, incluso si el resto del anuario está impreso en blanco y negro. En algunas escuelas, los requisitos son estrictos con respecto a la elección del fotógrafo o el estilo del retrato, y solo se aceptan retratos de estilo tradicional. Muchas escuelas optan por contratar a un solo fotógrafo para los retratos del anuario, mientras que otras permiten que varios fotógrafos presenten sus trabajos. Los retratos de graduación se han convertido en un rito de iniciación cultural en Estados Unidos, que representa un logro trascendental en la vida de un joven y sirve como un recuerdo tangible de sus años de preparatoria para el futuro.

Moderno

Los retratos modernos de graduación pueden incluir prácticamente cualquier pose o elección de vestuario dentro de los límites del buen gusto. ^{[ 6 ] : 107–109} Los estudiantes a menudo aparecen con sus mascotas, los estudiantes atletas posan con chaquetas universitarias o sus uniformes de juego, y muchos eligen la fotografía de moda . Las fotos al aire libre son populares en lugares pintorescos o importantes para el estudiante de último año. Las pruebas fotográficas generalmente están disponibles para ver en línea al día siguiente, pero son de menor calidad, sin editar y a menudo con una marca de agua del estudio.

Los objetivos típicos para retratos, en los que el sujeto se encuadra para capturar su cabeza y hombros, tienen una distancia focal de entre 75 y 135  mm para cámaras de formato de película de 135 mm, lo que produce un ángulo de visión (en diagonal) de entre 18 y 32°. Estas son las distancias focales clásicas de los objetivos para retratos ^{[ 10 ]} , que corresponden aproximadamente a 1,5 a 2,5 veces la distancia focal de un objetivo normal . Para cámaras de formato medio y grande , los mismos ángulos de visión requieren un objetivo con una distancia focal de aproximadamente 150 a 400  mm, dependiendo del tamaño específico del encuadre. Este campo de visión proporciona una distorsión de perspectiva aplanadora . En este rango, la diferencia en la distorsión de perspectiva entre los objetivos de 85 mm y 135 mm es bastante sutil. ^{[ 12 ]}

El primer objetivo específico para retratos fue el objetivo Petzval, desarrollado en 1840 por Joseph Petzval para la cámara Voigtländer . Tenía un campo de visión de 30°, una distancia focal de 150  mm y una apertura rápida de f /3.6 , compuesto por cuatro elementos en tres grupos. ^{[ 13 ] : 35}

Se sugiere utilizar distancias focales "normales" para capturar retratos de cuerpo entero. Estas incluyen  lentes de 50 mm (47°) para el formato de película de 35 mm. Se pueden capturar grupos de hasta 3 m (9,8 pies) de ancho con una lente gran angular moderada, como una lente de 35 mm (63,5°) para el formato de película de 35 mm. ^{[ 14 ] : 11}   

Fuera de estos rangos sugeridos, se pueden usar lentes gran angular más extremos  , o incluso lentes ojo de pez , con fines artísticos, especialmente para producir una imagen grotesca. ^{[ 11 ] : 94} El uso de lentes con distancias focales más cortas (y, por consiguiente, ángulos de visión mayores) requiere que el retrato se tome desde más cerca (para un tamaño de campo equivalente ), y la distorsión de perspectiva resultante produce una nariz relativamente más grande y orejas más pequeñas, lo que se considera poco favorecedor y parecido a un duende . ^{[ 11 ] : 91 [ 15 ] : 20} 

Por el contrario, las distancias focales más largas producen un mayor aplanamiento porque se usan desde más lejos. Sin embargo, esto dificulta la comunicación y reduce la relación. Se pueden usar, sobre todo en fotografía de moda, pero las distancias focales más largas requieren un altavoz o un walkie-talkie para comunicarse con el sujeto o los asistentes. ^{[ 16 ] [ 17 ] : 11} Se sugiere 200  mm (4× "normal") como límite superior para retratos cómodos con  cámaras de película de 35 mm, lo que da un ángulo de visión de 12,5°. ^{[ 11 ] : 92 [ 17 ] : 11}

Lo más frecuente es usar un objetivo fijo , ya que los objetivos fijos suelen ser más ligeros, económicos, rápidos y de mayor calidad. Además, un objetivo zoom no es necesario para las fotos posadas y los objetivos zoom pueden introducir una distorsión geométrica muy poco favorecedora (distorsión de barril o distorsión de cojín). Sin embargo, los objetivos zoom pueden ser útiles, especialmente en fotos espontáneas donde no sea factible cambiar de objetivo o para fomentar un encuadre creativo. ^{[ 16 ]} Un teleobjetivo corto típico de 70–200  mm (para cámaras de formato de 35 mm) cubre todo el rango de distancias focales sugeridas para retratos de cabeza y hombros, ^{[ 18 ]} y un zoom gran angular a teleobjetivo de 35–135  mm se puede usar para toda la gama de situaciones de retrato, desde un pequeño grupo hasta la cabeza y los hombros de un sujeto individual.

En cuanto a la velocidad, se prefieren los objetivos luminosos (de gran apertura), ya que permiten una profundidad de campo reducida que garantiza que el sujeto esté enfocado a la vez que desenfoca el fondo; esto ayuda a aislar al sujeto del fondo y centrar la atención en él. Esto es particularmente útil en exteriores, donde el fotógrafo puede no tener un fondo para colocar detrás del sujeto y este puede distraer. ^{[ 17 ] : 12} Sin embargo, las aperturas extremadamente amplias se utilizan con menos frecuencia, porque tienen una profundidad de campo muy reducida y, por lo tanto, el rostro del sujeto no estará completamente enfocado. ^{[ 19 ]} Cerrar el diafragma uno o dos pasos ayudará a asegurar una profundidad de campo suficiente para que todo el rostro esté enfocado, cuando el punto de enfoque nominal se coloca en los ojos del sujeto. ^{[ 17 ] : 14}

Los detalles del bokeh en las áreas desenfocadas resultantes también son una consideración; algunas lentes, en particular los tipos "DC" (Control de Deenfoque) de Nikon, están diseñadas para dar al fotógrafo control sobre este aspecto, al proporcionar un anillo adicional que actúa solo sobre la corrección de la aberración esférica para ajustar la calidad de las áreas desenfocadas, sin influir en el punto de enfoque; ^{[ 20 ]} por lo tanto, estas no son lentes de enfoque suave, que afectan la aberración esférica de todas las áreas.

Por el contrario, en los retratos ambientales, donde el sujeto se muestra en su entorno, en lugar de aislado de él, el desenfoque del fondo es menos deseable y puede ser indeseable, y se pueden usar lentes gran angular para mostrar más contexto. ^{[ 16 ]}

Finalmente, el enfoque suave resultante de una corrección deliberada de la aberración esférica es a veces un efecto deseado, particularmente en la fotografía de glamour donde el aspecto "etéreo" y el efecto suavizado pueden favorecer al sujeto. ^{[ 11 ] : 88} El Canon EF 135mm f / 2.8 con Softfocus es un ejemplo de un objetivo diseñado con una cantidad controlable de enfoque suave.

Los objetivos para retratos suelen ser relativamente económicos, ya que su construcción es sencilla y sus distancias focales se encuentran dentro del rango normal. Los objetivos para retratos más baratos son los objetivos estándar (50  mm), utilizados en sensores APS-C. Por ejemplo, el Canon EF 50 mm f/1.8 II es el objetivo Canon más económico, pero al usarlo en un sensor APS-C de 1.6×, ofrece una distancia focal equivalente a 80 mm, que se sitúa en el extremo angular de los objetivos para retratos.