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Fotografía callejera

"Exposición Canina Crufts 1968" de Tony Ray-Jones La fotografía callejera es aquella que se realiza con fines artísticos o de investigación y que presenta encuentros fortuitos y...

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"Exposición Canina Crufts 1968" de Tony Ray-Jones

La fotografía callejera es aquella que se realiza con fines artísticos o de investigación y que presenta encuentros fortuitos y sucesos aleatorios [ 1 ] en espacios públicos . Generalmente, su objetivo es capturar imágenes en un momento decisivo o conmovedor mediante un encuadre y una sincronización cuidadosos. La fotografía callejera se solapa ampliamente con la fotografía espontánea , aunque esta última también puede utilizarse en otros contextos, como la fotografía de retrato y la fotografía de eventos .

La fotografía callejera no requiere la presencia de una calle ni siquiera del entorno urbano. Aunque las personas suelen aparecer directamente, la fotografía callejera puede carecer de ellas y centrarse en un objeto o entorno donde la imagen proyecta un carácter decididamente humano, ya sea por imitación o estética. [ 2 ] [ 3 ]

El fotógrafo es una versión armada del caminante solitario que explora, acecha y recorre el infierno urbano; el paseante voyeurista que descubre la ciudad como un paisaje de extremos voluptuosos. Experto en el placer de observar, conocedor de la empatía, el flâneur encuentra el mundo "pintoresco".

— Susan Sontag , 1977

La fotografía callejera puede centrarse en las personas y su comportamiento en espacios públicos. En este sentido, el fotógrafo callejero se asemeja a los fotógrafos documentales sociales o fotoperiodistas que también trabajan en lugares públicos, pero con el objetivo de capturar eventos de interés periodístico. Las imágenes de cualquiera de estos fotógrafos pueden capturar personas y propiedades visibles dentro o desde lugares públicos, lo que a menudo implica abordar cuestiones éticas y leyes de privacidad, seguridad y propiedad.

Gran parte de lo que se considera, estilística y subjetivamente, como fotografía callejera definitiva se realizó en la época que abarca desde finales del siglo XIX [ 4 ] hasta finales de la década de 1970, un período que vio el surgimiento de cámaras portátiles que permitieron la fotografía espontánea en lugares públicos.

Historia

Las representaciones de la vida pública cotidiana conforman un género presente en casi todos los periodos del arte mundial, desde la prehistoria hasta el arte sumerio, egipcio y budista primitivo. El arte que aborda la vida en la calle, ya sea dentro de vistas de paisajes urbanos o como motivo dominante , aparece en Occidente en el canon del Renacimiento nórdico , el Barroco , el Rococó , el Romanticismo , el Realismo , el Impresionismo y el Postimpresionismo . Dado que este tipo de representación ya estaba tan arraigado en otros medios, era lógico que los fotógrafos también exploraran el tema en cuanto la tecnología se lo permitió.

Precursores del siglo XIX

Louis Daguerre : "Boulevard du Temple" (1838 o 1839)

En 1838 o 1839 , Louis-Jacques-Mandé Daguerre registró la primera fotografía de figuras en la calle en uno de los dos daguerrotipos tomados desde la ventana de su estudio en el Boulevard du Temple de París. El segundo, realizado a plena luz del día, muestra un tramo de calle deshabitado, mientras que el otro fue tomado alrededor de las 8:00 a. m., y como relata Beaumont Newhall: «El Boulevard, siempre lleno de una multitud de peatones y carruajes en movimiento, estaba completamente solitario, excepto por un individuo al que le estaban cepillando las botas. Sus pies, por supuesto, se vieron obligados a permanecer inmóviles durante un tiempo, uno sobre la caja del betún y el otro en el suelo. En consecuencia, sus botas y piernas se veían bien definidas, pero no se aprecian ni el cuerpo ni la cabeza, porque estos estaban en movimiento». [ 5 ]

Charles Nègre, vendedor de agua

Charles Nègre fue el primer fotógrafo en alcanzar la sofisticación técnica necesaria para registrar a la gente en movimiento en las calles de París en 1851. [ 6 ] El fotógrafo John Thomson , un escocés que trabajaba con el periodista y activista social Adolphe Smith, publicó Street Life in London en doce entregas mensuales a partir de febrero de 1877. [ 7 ] [ 8 ] Thomson desempeñó un papel clave al convertir la vida cotidiana en las calles en un tema significativo para el medio. [ 2 ]

Eugene Atget es considerado un precursor, no por ser el primero en su género, sino por la popularización, a finales de la década de 1920, de su registro de las calles parisinas por parte de Berenice Abbott , quien se inspiró para realizar una documentación similar de la ciudad de Nueva York. Con el desarrollo de la ciudad, Atget contribuyó a promover las calles parisinas como un tema digno de ser fotografiado. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, fotografió principalmente su arquitectura, escaleras, jardines y ventanas. Si bien también fotografió a algunos trabajadores , las personas no eran su principal interés.

Lanzada al mercado en 1925, la Leica fue la primera cámara de éxito comercial en utilizar película de 35  mm . Su tamaño compacto y su visor luminoso, junto con objetivos de calidad (intercambiables en las Leica vendidas a partir de 1930), permitieron a los fotógrafos moverse con facilidad por calles concurridas y capturar momentos fugaces. [ 9 ]

Profesionales del siglo XX

Reino Unido

Paul Martin es considerado un pionero, [ 4 ] [ 10 ] tomando fotografías espontáneas y sin posar de personas en Londres y en la costa a finales del siglo XIX y principios del XX para documentar la vida. [ 10 ] [ 11 ] Martin es el primer fotógrafo registrado que lo hizo en Londres con una cámara disimulada. [ 10 ]

Mass-Observation fue una organización de investigación social fundada en 1937 con el objetivo de documentar la vida cotidiana en Gran Bretaña y registrar las reacciones del ciudadano común ante la abdicación del rey Eduardo VIII en 1936 para casarse con la divorciada Wallis Simpson , y la sucesión de Jorge VI . Humphrey Spender tomó fotografías en las calles de Bolton , una ciudad industrial del norte de Inglaterra , identificada en las publicaciones del proyecto como "Yorktown", mientras que el cineasta Humphrey Jennings realizó un registro cinematográfico en Londres para una rama paralela de la investigación. Los principales miembros de Mass-Observation fueron el antropólogo Tom Harrisson en Bolton y el poeta Charles Madge en Londres, y su primer informe se publicó como el libro "May the Twelfth: Mass-Observation Day-Surveys 1937 by over two hundred observers" [ 12 ].

Francia

Limpiadora de ventanas en Kottbusser Tor, Berlín, por Elsa Thiemann, c. 1946 .

Los fotógrafos de la Escuela Humanista Francesa de la posguerra encontraron a sus sujetos en la calle o en el bistró . Trabajaron principalmente en blanco y negro con luz natural y las pequeñas cámaras populares de la época, descubriendo lo que el escritor Pierre Mac Orlan (1882-1970) llamó la "fantastique social de la rue" (fantástica social de la calle) [ 13 ] [ 14 ] y su estilo de creación de imágenes convirtió en romántica y poética la forma de vida de la gente común europea, particularmente en París. Entre 1946 y 1957, Le Groupe des XV exhibió anualmente obras de este tipo.

André Kertész. Circo, Budapest, 19 de mayo de 1920

La fotografía callejera constituyó el contenido principal de dos exposiciones en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, comisariadas por Edward Steichen : Cinco fotógrafos franceses: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis, entre 1951 y 1952, [ 15 ] y Fotografía europea de posguerra, en 1953, [ 16 ] que exportaron el concepto de fotografía callejera a nivel internacional. Steichen se basó en un gran número de fotografías humanistas europeas y estadounidenses para su exposición de 1955, La familia del hombre , proclamada como un retrato compasivo de una familia global, que recorrió el mundo, inspirando a fotógrafos en la representación de la vida cotidiana.

La aclamada obra de Henri Cartier-Bresson , Images à la Sauvette (1952) [ 17 ] (cuya edición en inglés se tituló The Decisive Moment), promovió la idea de tomar una fotografía en lo que él denominó el «momento decisivo»; «cuando forma y contenido, visión y composición se fusionan en un todo trascendente». [ 18 ] Su libro inspiró a sucesivas generaciones de fotógrafos a realizar fotografías espontáneas en lugares públicos antes de que este enfoque, en sí mismo, fuera considerado de mal gusto en la estética del posmodernismo . [ 19 ] 

América

Alfred Stieglitz : "La terminal" (1892)

Walker Evans [ 20 ] trabajó de 1938 a 1941 en una serie en el metro de la ciudad de Nueva York para practicar un método de fotografía de "registro" puro; retratos espontáneos de personas que inconscientemente se acercaban "al alcance de una máquina de grabación fija e impersonal durante un período de tiempo determinado". [ 21 ] La máquina de grabación era "una cámara oculta", [ 22 ] una Contax  de 35 mm oculta bajo su abrigo, que estaba "sujeta al pecho y conectada a un cable largo que bajaba por la manga derecha". [ 23 ] Sin embargo, su obra tuvo poco impacto contemporáneo, ya que, debido a la sensibilidad de Evans respecto a la originalidad de su proyecto y la privacidad de sus sujetos, no se publicó hasta 1966, en el libro Many Are Called , [ 24 ] con una introducción escrita por James Agee en 1940. La obra se exhibió como Walker Evans Subway Photographs and Other Recent Acquisitions en la National Gallery of Art, 1991–1992, acompañada del catálogo Walker Evans: Subways and Streets . [ 25 ]

Helen Levitt , entonces maestra de niños pequeños, se asoció con Evans entre 1938 y 1939. Documentó los dibujos efímeros con tiza que formaban parte de la cultura callejera infantil en Nueva York en aquella época, así como a los niños que los realizaban. En julio de 1939, la nueva sección de fotografía del MoMA incluyó la obra de Levitt en su exposición inaugural. [ 26 ] En 1943, Nancy Newhall comisarió allí su primera exposición individual , Helen Levitt: Fotografías de niños . Las fotografías se publicaron finalmente en 1987 con el título In The Street: chalk drawings and messages, New York City 1938–1948 . [ 27 ]

Los inicios de la fotografía callejera en Estados Unidos también pueden vincularse con los del jazz , [ 28 ] [ 29 ] ambos surgiendo como representaciones francas de la vida cotidiana. [ 30 ] Esta conexión es visible en el trabajo de la escuela de fotografía de Nueva York (que no debe confundirse con la Escuela de Nueva York ). La escuela de fotografía de Nueva York no era una institución formal, sino que estaba compuesta por grupos de fotógrafos a mediados del siglo XX radicados en la ciudad de Nueva York .

El libro de Robert Frank de 1958, Los americanos , fue significativo; crudo y a menudo desenfocado, [ 31 ] las imágenes de Frank cuestionaron la fotografía convencional de la época, "desafiaron todas las reglas formales establecidas por Henri Cartier-Bresson y Walker Evans" y "se opusieron al pictorialismo sano y al fotoperiodismo sincero de revistas estadounidenses como LIFE y Time". [ 31 ] Aunque el formato de ensayo fotográfico fue formativo en sus primeros años en Suiza, Frank lo rechazó: "Quería seguir mi propia intuición y hacerlo a mi manera, y no hacer ninguna concesión, no hacer una historia de Life ". [ 32 ] Incluso la obra de Cartier-Bresson la consideraba insuficientemente subjetiva: "Siempre he pensado que era tremendamente importante tener un punto de vista, y también me decepcionó un poco que [Cartier-Bresson] nunca lo tuviera en sus fotografías". [ 33 ]

La obra de Frank, por lo tanto, personifica la subjetividad de la fotografía estadounidense de posguerra, [ 29 ] como argumentó prominentemente John Szarkowski ; "La revista Aperture de Minor White y el libro de Robert Frank, The Americans, fueron característicos del nuevo trabajo de su tiempo en el sentido de que ambos estaban comprometidos sin concesiones con una visión del mundo muy personal". [ 34 ] Su afirmación de subjetivismo es ampliamente aceptada, lo que ha llevado más recientemente a la perspectiva de Patricia Vettel-Becker [ 35 ] sobre la fotografía callejera de posguerra como altamente masculina y centrada en el cuerpo masculino, y a Lili Corbus Benzer a posicionar el libro de Robert Frank como priorizando negativamente la "visión personal" sobre el activismo social. [ 36 ] Los fotógrafos convencionales en Estados Unidos rechazaron ferozmente la obra de Frank, pero el libro posteriormente "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo". [ 31 ] Fue un trampolín para los nuevos fotógrafos que buscaban romper con las restricciones del estilo antiguo [ 2 ] y "sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". [ 31 ] El reconocimiento de Szarkowski de la subjetividad de Frank lo llevó a promover más la fotografía callejera en Estados Unidos, como su curaduría de la exposición New Documents de 1967 , que presentó a Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand, o la obra de Mark Cohen en 1973. Ambas en el Museo de Arte Moderno (MoMA). [ 37 ]

Enfoques individuales a finales del siglo XX y principios del XXI.

Inspirados por Frank, en la década de 1960 Garry Winogrand , Lee Friedlander y Joel Meyerowitz [ 38 ] comenzaron a fotografiar en las calles de Nueva York. [ 18 ] [ 39 ] Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados ​​en la fotografía callejera hay algunos nombres que destacan y uno de ellos es Garry Winogrand"; [ 40 ] el crítico Sean O'Hagan , escribiendo en The Guardian en 2014, dijo: "En las décadas de 1960 y 1970, definió la fotografía callejera como una actitud además de un estilo, y ha trabajado a su sombra desde entonces, tan definitivas son sus fotografías de Nueva York". [ 41 ]

Tras regresar al Reino Unido en 1965 desde Estados Unidos, donde conoció a Winogrand y se dedicó a la fotografía callejera, Tony Ray-Jones dirigió una mirada irónica a grupos a menudo surrealistas de británicos de vacaciones o participando en festivales. El humor ácido y cómico de los monocromos de alto contraste de Ray-Jones, que antes de su prematura muerte fueron popularizados por Creative Camera (para la cual realizó una entrevista con Brassaï ), [ 42 ] es explorado más recientemente por Martin Parr en colores hipersaturados.

Características y distinciones

La fotografía callejera es un género vasto que puede definirse de muchas maneras, pero a menudo se caracteriza por la captura espontánea de un momento fugaz e irrepetible, generalmente de los sucesos cotidianos de desconocidos. [ 43 ] Clásicamente se fotografía con lentes gran angular (por ejemplo, 35 mm) y suele mostrar entornos urbanos. [ 44 ]

Fotografía callejera versus fotografía documental

La fotografía callejera y la fotografía documental son géneros fotográficos similares que a menudo se superponen, si bien poseen cualidades individuales distintivas.

Los fotógrafos documentales suelen tener un mensaje definido y premeditado, y la intención de registrar eventos históricos específicos. [ 45 ] El enfoque documental abarca aspectos del periodismo, el arte, la educación, la sociología y la historia. [ 46 ] En la investigación social, las imágenes documentales a menudo buscan provocar o resaltar la necesidad de un cambio social. Por el contrario, la fotografía callejera es reactiva y desinteresada por naturaleza [ 47 ] y está motivada por la curiosidad o la indagación creativa, [ 48 ] lo que le permite ofrecer una representación relativamente neutral del mundo que refleja la sociedad, "sin manipulación" y con sujetos generalmente inconscientes. [ 49 ]

Fotografía callejera espontánea versus retratos callejeros

Fotografía espontánea de una sesión de retratos callejeros, Nairobi (2025)

La fotografía callejera se considera generalmente espontánea y sin poses, pero existen algunos fotógrafos callejeros que interactúan con desconocidos en las calles y les toman retratos. Los retratos callejeros son retratos no planificados tomados a desconocidos mientras se practica la fotografía callejera; sin embargo, se consideran posados ​​debido a la interacción con el sujeto. [ 50 ]

La cuestión de los fotógrafos callejeros que toman fotografías de desconocidos en lugares públicos sin su consentimiento (es decir, fotografía espontánea) con fines artísticos ha sido objeto de controversia. Fotografiar personas y lugares en público es legal en la mayoría de los países que protegen la libertad de expresión y la libertad de prensa. Generalmente existen límites sobre cómo se pueden usar las fotos de personas y la mayoría de los países tienen leyes específicas sobre la privacidad.

La fotografía callejera también puede entrar en conflicto con las leyes que se establecieron originalmente para proteger contra los paparazzi , la difamación o el acoso , y en ocasiones se aplicarán leyes especiales al fotografiar a menores.

Canadá

Si bien las provincias de derecho consuetudinario siguen el ejemplo del Reino Unido en lo que respecta a la libertad de tomar fotografías en un lugar público, la ley de Quebec establece que, en la mayoría de los casos, su publicación solo puede realizarse con el consentimiento de las personas que aparecen en ellas. [ 51 ]

unión Europea

La Ley de Derechos Humanos de la Unión Europea de 1998 , que todos los países de la UE deben respetar en su legislación nacional, establece el derecho a la privacidad . Esto puede conllevar restricciones a la publicación de fotografías. [ 52 ] El derecho a la privacidad está protegido por el artículo 8 del Convenio. En el contexto de la fotografía, entra en conflicto con el derecho a la libertad de expresión consagrado en el artículo 10. Por ello, los tribunales suelen considerar el interés público al ponderar ambos derechos mediante el principio jurídico de proporcionalidad . [ 53 ]

Francia

Si bien también se limita la fotografía para proteger el derecho a la privacidad, la fotografía callejera puede ser legal en Francia cuando se practica como forma de arte bajo ciertas circunstancias. Aunque en un caso destacado la libertad de expresión artística prevaleció sobre el derecho a la privacidad del individuo, la legalidad dependerá en gran medida de cada caso particular. [ 54 ]

Alemania

Alemania protege el derecho a tomar fotografías en público, pero también reconoce el «derecho a la propia imagen». Esto significa que, si bien a menudo se pueden tomar fotografías sin el consentimiento de la persona, estas no deben publicarse sin su autorización. La ley también protege específicamente contra la difamación. [ 55 ]

Sin embargo, este derecho a la propia imagen no se extiende a las personas que no son el centro de atención de la fotografía (por ejemplo, quienes simplemente aparecieron en la escena) o que ni siquiera son reconocibles en la imagen. Tampoco suele extenderse a las figuras públicas (por ejemplo, políticos o celebridades).

Si una fotografía se considera arte, los tribunales también tendrán en cuenta la libertad de expresión artística del fotógrafo; lo que significa que la fotografía callejera "artística" aún puede publicarse legalmente en ciertos casos.

Grecia

La producción, publicación y venta no comercial de fotografía callejera es legal en Grecia, sin necesidad del consentimiento de la persona o personas retratadas. En Grecia, el derecho a tomar fotografías y publicarlas o vender los derechos de licencia sobre ellas como obras de arte o contenido editorial está protegido por la Constitución de Grecia (Artículo 14 [ 56 ] y otros artículos) y las leyes de libertad de expresión, así como por la jurisprudencia . Fotografiar a la policía y publicar las fotografías también es legal.

También se permite tomar fotografías y vídeos en toda la red de transporte del Metro de Atenas , [ 57 ] que es muy popular entre los fotógrafos callejeros griegos.

Hungría

En Hungría, desde el 15 de marzo de 2014, cualquier persona que tome fotografías infringe técnicamente la ley si alguien aparece accidentalmente en la imagen, según un nuevo código civil que prohíbe tomar fotografías sin el permiso de todas las personas que aparecen en ellas. Esto amplía la ley sobre el consentimiento para incluir la toma de fotografías, además de su publicación. [ 58 ]

Japón

En Japón, se requiere permiso, o al menos la manifestación de la intención de fotografiar y la ausencia de negativa, tanto para tomar fotografías como para publicar fotos de personas reconocibles , incluso en lugares públicos. La «fotografía oculta» ( kakushidori , fotografía oculta y subrepticia), la «fotografía robada» ( tōsatsu , sin intención de obtener permiso) y la «fotografía rápida» ( hayayori, antes de que se pueda dar permiso o se pueda negar) están prohibidas, a menos que en el primer caso se obtenga el permiso del sujeto inmediatamente después de tomar la foto. Las personas tienen derechos sobre sus imágenes ( shōzōken , derechos de imagen ). La ley es especialmente estricta cuando lo que se toma, o la toma en sí, es de alguna manera vergonzoso. Se exceptúan las fotografías de personas famosas en lugares públicos y la fotografía periodística realizada por medios de comunicación registrados, donde se prioriza el derecho del público a la información. [ 59 ]

Sudáfrica

En Sudáfrica , fotografiar personas en público es legal. Reproducir y vender fotografías de personas es legal para fines editoriales y comerciales limitados, bajo el principio de uso legítimo. No existe jurisprudencia que defina los límites del uso comercial. El derecho civil exige el consentimiento de cualquier persona identificable para fines publicitarios y promocionales. La propiedad, incluidos los animales, no goza de ninguna consideración especial.

Corea del Sur

En Corea del Sur , tomar fotos o videos de mujeres en lugares públicos que vistan ropa reveladora o atuendos que expongan sus líneas corporales (por ejemplo, traje de baño, leggings, jeans ajustados, pantalones cortos, etc.) sin su consentimiento, es punible por ley como delito sexual, incluso si no se trata de tomar fotos o videos debajo de la falda. El artículo 14 de la "Ley sobre Casos Especiales Relativos al Castigo, etc., de Delitos Sexuales" (성폭력범죄의 처벌 등에 관한 특례법) define a una persona sujeta a castigo por filmar como "una persona que toma fotos del cuerpo de otra persona, que puedan causar cualquier estímulo sexual o vergüenza en contra de la voluntad de esta última, utilizando una cámara o mecanismo similar, o que distribuye, vende, alquila, proporciona o exhibe o proyecta públicamente las fotografías/videos resultantes". La distribución o posesión es punible con hasta 7 años de prisión o una multa de hasta 50 millones de wones. [ 60 ]

Además, existe un concepto llamado derechos de retrato (초상권), similar al shōzōken japonés , según el cual la distribución de imágenes del rostro de otra persona requiere su consentimiento. Los derechos de retrato establecen que una fotografía del rostro u otros rasgos físicos que permitan identificar a una persona no puede utilizarse con fines comerciales, como en anuncios publicitarios. [ 61 ]

Reino Unido

El Reino Unido ha promulgado legislación nacional de conformidad con la Ley de Derechos Humanos , que limita la publicación de ciertas fotografías en el contexto de los medios de comunicación. [ 53 ] [ 62 ] [ 63 ] Sin embargo, como regla general, tomar fotografías de otras personas, incluidos niños, en un lugar público es legal, con o sin el consentimiento de la persona. [ 64 ]

En lo que respecta a la fotografía de propiedades, en general, según la legislación británica, no se puede impedir fotografiar una propiedad privada desde un lugar público, y el derecho a tomar fotografías en terrenos privados con el permiso correspondiente es igualmente ilimitado. Sin embargo, los propietarios pueden imponer las condiciones que deseen para acceder a una propiedad, como prohibir o restringir la fotografía. No obstante, existen matices en estos principios generales, e incluso cuando la fotografía está restringida como condición de entrada, las medidas que puede tomar el propietario ante una infracción suelen limitarse a pedirle al fotógrafo que abandone la propiedad. No pueden confiscar cámaras ni tarjetas de memoria, ni exigir que se borren las fotografías.

Estados Unidos

En Estados Unidos, la protección de la libertad de expresión se interpreta generalmente de forma amplia y abarca la expresión artística, incluida la fotografía. [ 65 ] Por lo tanto, la fotografía callejera está exenta de las reclamaciones de derecho a la privacidad .

Por ejemplo, el caso Nussenzweig v. DiCorcia estableció que tomar, publicar y vender fotografías callejeras (incluidos retratos callejeros) es legal, incluso sin el consentimiento de la persona retratada, porque la fotografía está protegida como libertad de expresión y arte por la Primera Enmienda . [ 66 ] Sin embargo, el Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York confirmó la decisión de Nussenzweig únicamente sobre la base de la prescripción y no abordó los argumentos sobre la libertad de expresión y la Primera Enmienda. [ 67 ]

La fotografía callejera está protegida además por la jurisprudencia. Dado que los tribunales suelen sostener que las personas no tienen derecho a la privacidad en lugares públicos, existen pocas o ninguna acción legal que se pueda emprender contra un fotógrafo callejero. [ 68 ]

Preocupaciones éticas

La naturaleza no consensual de la fotografía callejera puede suscitar inquietudes sobre la privacidad y la autonomía.

Privacidad

Una invasión de la privacidad ocurre cuando el derecho a la privacidad de un individuo se ve vulnerado por una intrusión no deseada en su vida privada, incluyendo la divulgación pública de información privada. [ 69 ] Si bien una persona puede perder su expectativa razonable de privacidad al salir en público según la jurisprudencia, algunos consideran que los individuos deberían poder controlar su información (como su imagen) incluso en público. Estos críticos argumentarían que no se puede afirmar que toda persona en público acepte la posibilidad de ser fotografiada, ya que la asunción del riesgo se basa en el consentimiento consciente, y también podrían argumentar que la capacidad de una fotografía para acentuar detalles significa que hace más que simplemente registrar lo que el público ve. [ 68 ]

Autonomía

Dado que el derecho a la privacidad puede considerarse como la protección de las representaciones de uno mismo y puesto que el uso no consentido de la imagen de un individuo en la fotografía callejera niega al sujeto el control sobre la imagen final, [ 68 ] algunos consideran que la fotografía callejera menoscaba la autonomía. Cuando no se le pide a una persona su consentimiento para usar su fotografía, no puede decidir si la fotografía se publica, dónde se publica o cómo se visualiza.

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

  • Fotografía callejera: Historia completa, ética y análisis cultural por la revista Dodho
  • Derechos de los fotógrafos en todo el mundo : leyes de privacidad en muchos países con respecto a la fotografía callejera.
  • Derechos legales de los fotógrafos en Estados Unidos, por Andrew Kantor.
  • Guía de derechos de los fotógrafos en el Reino Unido v2 por Linda Macpherson