Separación de la luz de la oscuridad

La Separación de la Luz de la Oscuridad es, desde la perspectiva de la cronología del Génesis , el primero de los nueve paneles centrales que recorren el centro del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel y que representan escenas del Libro del Génesis. Miguel Ángel probablemente completó este panel en el verano de 1512, el último año del proyecto del techo de la Sixtina. Es una de las cinco escenas más pequeñas que se alternan con cuatro escenas más grandes que recorren el centro del techo de la Sixtina. La Separación de la Luz de la Oscuridad se basa en los versículos 3-5 del primer capítulo del Libro del Génesis.

³ Y dijo Dios: «Sea la luz», y fue la luz.

⁴ Dios vio que la luz era buena, y separó la luz de las tinieblas.

⁵ Dios llamó a la luz "día", y a las tinieblas las llamó "noche". Y fue la tarde y la mañana: el primer día.

Si bien en términos de la cronología del Génesis es el primero de los nueve paneles centrales del techo de la Capilla Sixtina, La Separación de la Luz de la Oscuridad fue el último de los nueve paneles pintados por Miguel Ángel. Miguel Ángel pintó el techo de la Capilla Sixtina en dos etapas. Entre mayo de 1508 y el verano de 1511, completó la "mitad de la entrada" de la Capilla Sixtina y finalizó esta etapa pintando La Creación de Eva y las escenas que flanquean este panel central. Tras un período de inactividad de aproximadamente seis meses, pintó la "mitad del altar", comenzando con La Creación de Adán , entre el invierno de 1511 y octubre de 1512.

En La separación de la luz y la oscuridad , la imagen de Dios está enmarcada por cuatro ignudi y por dos escudos o medallones. Los ignudi son jóvenes varones desnudos que Miguel Ángel pintó como figuras de apoyo en cada esquina de las cinco escenas narrativas más pequeñas a lo largo del centro del techo. Hay un total de 20 ignudi . Estas figuras son todas diferentes y parecen menos limitadas dentro de su espacio que los Ancestros.

Los ignudi asociados con la Separación de la Luz de la Oscuridad representan el día y la noche, que hacen eco del tema de la luz y la oscuridad. ^{[ 1 ]} Por ejemplo, señala que el ignudo junto a la mano derecha de Dios (en el lado de la oscuridad) se está estirando como si despertara del sueño por la mañana, que el ignudo diagonalmente opuesto debajo de la rodilla de Dios (en el lado de la luz) lleva un pesado haz de guirnaldas de roble sobre sus hombros, representando una actividad diurna, y que el ignudo junto al brazo izquierdo de Dios se está quedando dormido y significa la noche. Pfeiffer y otros estudiosos también han sugerido que en la iconografía de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel los ignudi representan ángeles y que los Desnudos de Bronce debajo de los ignudi son ángeles caídos.

Dos escudos o medallones acompañan cada conjunto de cuatro ignudi en los cinco paneles más pequeños del Génesis, situados en el centro del techo de la Capilla Sixtina. Suelen describirse como pintados para imitar el bronce. Cada uno está decorado con una imagen del Antiguo Testamento o del Libro de los Macabeos de los Apócrifos. Los temas representados en los escudos suelen ser violentos. En la Separación de la Luz de la Oscuridad, el escudo que se encuentra sobre Dios muestra a Abraham sacrificando a su hijo Isaac (Génesis 22:9-12), y el que está debajo de Dios muestra al profeta Elías siendo llevado al cielo en un carro de fuego (2 Reyes 2:11).

En el centro de la composición, Dios aparece en contrapposto elevándose hacia el cielo, con los brazos extendidos separando la luz de la oscuridad. Miguel Ángel empleó en este fresco la desafiante técnica de fresco de techo sotto in su ("de abajo hacia arriba"), que hace que una figura parezca elevarse por encima del espectador mediante el uso del escorzo. Miguel Ángel también utilizó la pose de contrapposto en su David (1501-1504). Se dice que Miguel Ángel pintó este fresco en una sola giornata , es decir, un solo día de trabajo de aproximadamente ocho horas. ^{[ 2 ]} Durante la vida de Miguel Ángel, este fresco fue considerado evidencia de la destreza técnica del pintor en su máximo esplendor. Por ejemplo, Giorgio Vasari (1511-1574), alumno y biógrafo de Miguel Ángel, escribió en 1550:

"Además, para demostrar la perfección de su arte y la grandeza de Dios, Miguel Ángel representó a Dios separando la luz de la oscuridad en estas escenas, donde se le ve en toda su majestad mientras se sostiene solo con los brazos abiertos con la demostración de amor y energía creadora. ^{[ 3 ]}

Según Vasari, Miguel Ángel "levantó el velo" de oscuridad que suele encontrarse en las obras de arte del Renacimiento , empleando la técnica del claroscuro , al combinar luces intensas y sombras extremas en esta obra de arte simbólica. ^{[ 4 ]}

Los historiadores del arte han señalado varias características inusuales de este fresco. Andrew Graham-Dixon ha indicado que Dios tiene músculos pectorales exagerados que sugieren senos femeninos, lo que interpreta como el intento de Miguel Ángel de ilustrar "la fuerza masculina, pero también la fecundidad del principio femenino". ^{[ 5 ]} Además, se ha observado que la anatomía del cuello de Dios es demasiado compleja y no se asemeja al contorno normal del cuello. Se ha notado que el esquema de iluminación de la imagen es inconsistente; mientras que toda la escena está iluminada desde la parte inferior izquierda, el cuello de Dios parece tener una fuente de luz diferente desde la derecha.

Varios autores han propuesto que Miguel Ángel ocultó imágenes anatómicas en este fresco y que estas imágenes anatómicas explican sus características inusuales. En un artículo publicado en la revista Neurosurgery en mayo de 2010, Ian Suk, ilustrador médico, y Rafael Tamargo, neurocirujano, ambos de la Facultad de Medicina de la Universidad Johns Hopkins , sugirieron que Miguel Ángel ocultó tres imágenes neuroanatómicas en la Separación de la Luz de la Oscuridad. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Suk y Tamargo explicaron que Miguel Ángel comenzó a diseccionar cadáveres a la edad de 17-19 años y continuó sus estudios anatómicos a lo largo de su vida. Como resultado de sus disecciones, Miguel Ángel probablemente desarrolló una comprensión detallada de la anatomía macroscópica del cerebro y la médula espinal. Demostraron que los detalles anatómicos del cuello de Dios son diferentes a los de otros cuellos pintados por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina o a los de sus contemporáneos, como Leonardo da Vinci y Rafael Sanzio. La anatomía inusual del cuello de Dios se hace particularmente evidente al contrastarla con la del cuello del ignudo que mira hacia Dios en la esquina superior izquierda del panel. La posición del cuello de este ignudo es casi idéntica a la del cuello de Dios, pero el cuello del ignudo carece de las líneas inusuales que se encuentran en el cuello de Dios. Es posible que Miguel Ángel colocara estas dos perspectivas análogas de cuello una al lado de la otra para enfatizar y contrastar la imagen oculta en el cuello de Dios.

Suk y Tamargo sugirieron que Miguel Ángel ocultó una sofisticada imagen de la superficie inferior del tronco encefálico en el cuello de Dios y que, siguiendo las líneas trazadas por Miguel Ángel en el cuello de Dios, se puede delinear una imagen anatómicamente correcta del tronco encefálico, el cerebelo, los lóbulos temporales y el quiasma óptico. Además, sugirieron que Miguel Ángel también incluyó una vista anterior de la médula espinal en el pecho de Dios y una imagen de los nervios ópticos y los globos oculares en el abdomen de Dios. Demostraron cómo un "análisis de sombras" de las inusuales líneas en el cuello de Dios se corresponde con espacios específicos alrededor del tronco encefálico conocidos como las "cisternas aracnoideas", que fueron descritas en detalle mucho más tarde, en 1875, pero que Miguel Ángel representó inadvertidamente en el cuello de Dios, ya que era capaz de plasmar imágenes con una precisión casi fotográfica. Llegaron a la conclusión de que, "siendo un pintor genial, un maestro anatomista y un hombre profundamente religioso, Miguel Ángel realzó hábilmente su representación de Dios en los paneles iconográficamente cruciales de la bóveda de la Capilla Sixtina con imágenes ocultas del cerebro y, de esta manera, celebró no solo la gloria de Dios, sino también la de su creación más magnífica".

Cabe destacar que en un artículo publicado en el Journal of the American Medical Association en octubre de 1990, Frank Meshberger, un obstetra-ginecólogo de Indiana, explicó que Miguel Ángel ocultó de manera similar una imagen del cerebro en la sábana que rodea a Dios en la Creación de Adán . ^{[ 8 ] [ 7 ]} Dado que Miguel Ángel pintó la Creación de Adán y la Separación de la Luz de la Oscuridad , junto con otros dos paneles del Génesis, como una sola unidad temática entre el invierno de 1511 y octubre de 1512, es posible que estos cuatro paneles centrales tengan un motivo anatómico subyacente. De hecho, Garabed Eknoyan, un nefrólogo del Baylor College of Medicine , propuso en un artículo publicado en Kidney International en marzo de 2000 que Miguel Ángel ocultó una imagen de un riñón en la Separación de la Tierra y el Agua , el tercer panel de la serie del Génesis. ^{[ 9 ]} Según Eknoyan, Miguel Ángel estaba particularmente interesado en la función renal porque sufrió de cálculos renales durante toda su vida adulta y documentó este interés en sus cartas y poemas.

Alternativamente, la imagen anatómica oculta en el cuello de Dios en la Separación de la Luz de la Oscuridad se ha interpretado como un bocio (un agrandamiento de la glándula tiroides). En un artículo publicado en el Journal of the Royal Society of Medicine en diciembre de 2003, Lennart Bondeson y Anne-Greath Bondeson, del Hospital Universitario de Malmö en Suecia, argumentaron que la anomalía en el cuello de Dios es un bocio. ^{[ 10 ]} Esta interpretación ha sido cuestionada basándose en que los bocios suelen aparecer en la parte inferior del cuello y, como afirman Suk y Tamargo, que «es improbable que Miguel Ángel, un individuo profundamente religioso, hubiera profanado la imagen de Dios en este importante panel al representarlo con un bocio».

En esta línea, Gilson Barreto y Marcelo G. de Oliveira, en un libro publicado en 2004, ^{[ 11 ]} analizaron la Separación de la Luz de la Oscuridad y observaron que la parte superior del pecho de Dios y sus brazos extendidos definen una forma de "U", que sugirieron que recuerda al hueso hioides, aunque no ofrecen una explicación temática para esta estructura en el fresco.