Serge Chaloff

Serge Chaloff (24 de noviembre de 1923 - 16 de julio de 1957) ^{[1] fue un} saxofonista barítono de jazz estadounidense . Uno de los primeros saxofonistas barítonos del bebop , ^[2] Chaloff ha sido descrito como "el saxofonista barítono más expresivo y abiertamente emotivo que el jazz haya presenciado jamás", con un tono que varía "entre un susurro ligero pero casi inaudible hasta un gran grito sonoro con el vibrato más amplio pero increíblemente conmovedor". ^[3]

Serge Chaloff era hijo del pianista y compositor Julius Chaloff y de la principal profesora de piano de Boston, Margaret Chaloff (conocida profesionalmente como Madame Chaloff). Aprendió a tocar el piano a los seis años y también recibió lecciones de clarinete con Manuel Valerio de la Orquesta Sinfónica de Boston . ^[4] A los doce años, después de escuchar a Harry Carney , el barítono de Duke Ellington , aprendió por sí mismo a tocar el barítono. Chaloff explicó más tarde a Leonard Feather en una entrevista: "¿Quién podría enseñarme? No podría perseguir a [Harry] Carney por todo el país". ^[5]

Aunque se inspiró en Carney y Jack Washington , el barítono de Count Basie, Chaloff no los imitó. Según su hermano, Richard, "podía tocar (el barítono) como un saxo tenor. La única vez que sabías que era un barítono era cuando lo tocaba en un tono bajo. Lo tocaba en un tono alto... Tenía destreza con los dedos, yo solía observarlo, no podías creer la velocidad con la que tocaba. Era preciso. Era un perfeccionista. De adolescente se quedaba despierto en su dormitorio. Se levantaba a la una, dos, tres de la mañana y yo intentaba dormir y él repasaba una frase o una pieza hasta que estaba perfecta... Yo solía ponerme la almohada sobre la cabeza, teníamos peleas". ^[6]

Desde los catorce años, Chaloff ya tocaba en el Izzy Ort's Bar & Grille, un famoso local de música en directo de la calle Essex de Boston. Richard Chaloff recuerda: "No tenía permiso para trabajar, pero era bastante alto y fue a ver a Izzy Ort... y tocó para él y a Izzy le gustaba el saxo... y contrató a mi hermano para que trabajara por las noches... Mi madre solía rezar los domingos para que saliera de allí... Mi hermano tocaba con músicos de entre treinta y cuarenta años... y ahora tenía catorce o quince años y tocaba con ellos, y lo hizo tan bien que lo mantuvieron". ^[7]

En 1939, con tan solo dieciséis años, Chaloff se unió a la banda de Tommy Reynolds , tocando el saxo tenor. A esto le siguieron trabajos en las bandas de Dick Rogers , Shep Fields e Ina Ray Hutton . En julio de 1944, se unió a la efímera big band de Boyd Raeburn , donde tocó junto a Dizzy Gillespie y Al Cohn , quien se convirtió en un amigo de toda la vida. ^[8] Con Boyd Raeburn, en enero de 1945, hizo sus primeras grabaciones, incluyendo 'Interlude' (' A Night in Tunisia ' de Dizzy Gillespie), donde se puede escuchar su barítono en la sección de apertura de la canción. ^[9]

Mientras estaba con Boyd Raeburn, Chaloff escuchó por primera vez a Charlie Parker , quien se convirtió en su principal influencia estilística. Stuart Nicholson sostiene que, en lugar de imitar a Parker, Chaloff se inspiró en su ejemplo "captando más la base emocional de la forma de tocar de Parker y utilizándola como punto de partida para su propio estilo". ^[10] Richard Chaloff dijo que su hermano "era amigo" de (Parker) en Nueva York. Siempre que tenía la oportunidad, se hacía amigo de él. Se sentaba con él por la noche... Mi hermano solía decir que estaba despierto hasta las 4, 5, 6 de la mañana con el Bird... Todos los beboppers se descubrieron entre sí" ^[11]

Además de su trabajo en big bands lideradas por Georgie Auld y Jimmy Dorsey en 1945-1946 , Chaloff tocó y grabó con varios grupos pequeños de bebop entre 1946 y 1947. Entre ellos se encontraban los Big Eight de Sonny Berman , los Big Eight de Bill Harris , el Ralph Burns Quintet, los Be-Boppers de Red Rodney y su propio Serge Chaloff Sextette, que publicó dos discos de 78 rpm con el sello Savoy. ^[9] Tres de las cuatro canciones grabadas fueron escritas y arregladas por Chaloff, mientras que la cuarta, "Gabardine and Serge", fue de Tiny Kahn . "Las cuatro canciones son temerarias, tiernas y vertiginosamente rápidas", escribió Marc Myers. "Muestran líneas de unísono ajustadas y solos sobresalientes de cuatro de los seis músicos, que están en una forma excelente... (En "Pumpernickel") Chaloff muestra su enfoque inagotable y leonino del saxo barítono". ^[12]

Serge Chaloff se convirtió en un nombre conocido en 1947, cuando se unió a la Second Herd de Woody Herman . Esta banda era conocida como la "Four Brothers Band", por la sección de lengüetas, que incluía a Chaloff, Stan Getz , Zoot Sims , Herbie Steward y, un poco más tarde, Al Cohn. Participó en muchas grabaciones de Herman, incluidas "Four Brothers", ^[13] Keen and Peachy", ^[14] y tuvo apariciones como solista en "The Goof and I" de Al Cohn. ^[15] y "Man, Don't Be Ridiculous". ^[8] En este último, demostró "una asombrosa habilidad técnica que no tenía precedentes en el instrumento". ^[10]

En 1949, Leonard Feather incluyó a Chaloff en su libro Inside Be-Bop : 'Gran concepción y ejecución, buen gusto, tono limpio y estilo al estilo de Bird lo han convertido en el exponente número uno del bop del barítono'. ^[16]

En 1947, Chaloff, siguiendo el ejemplo de su héroe, Charlie Parker, era un adicto a la heroína. Según Gene Lees , Chaloff era el «farmacéutico jefe de la banda de Woody Herman, así como su drogadicto número uno. Serge colgaba una manta delante de los asientos traseros del autobús y detrás de ella les daba la droga a los colegas». ^[17] Whitney Balliett escribió que Chaloff tenía «una reputación satánica como drogadicto cuyas formas de proselitismo con las drogas supuestamente dañaron a más personas que a él mismo». ^[8] Muchos músicos lo culparon por la muerte relacionada con las drogas del trompetista de 21 años Sonny Berman el 16 de enero de 1947. ^[9]

El trompetista Rolf Ericson , que se unió a la banda de Herman en 1950, describió el impacto de las drogas en las actuaciones de la banda: "En la banda que Woody había creado en la costa... a finales de 1947, que escuché muchas veces, varios de los chicos consumían narcóticos y cuatro eran alcohólicos. Cuando la banda comenzaba a trabajar por la noche sonaban maravillosamente, pero después del intermedio, durante el cual usaban la aguja o se drogaban, la buena música se terminaba. Era horrible verlos sentados en el escenario como muertos vivientes, mirando dentro de pequeños sobres de papel cuando no estaban tocando". ^[9]

Una noche en Washington DC , Woody Herman tuvo una pelea pública con Chaloff en el escenario. Herman le dijo a Gene Lees: 'Se alejaba cada vez más y cuanto más se alejaba más sonaba como un fagalah. No dejaba de decir: 'Oye, Woody, nena, soy hetero, tío, estoy limpio'. Y yo gritaba: '¡Toca tu maldita parte y cállate!'... Estaba muy deprimido después de ese concierto. Había un local nocturno en Washington llamado Turf and Grid... Tuve que abrirme paso para conseguir una bebida, tío. Todo lo que quería era tomar una copa y olvidarme de ello. Y finalmente conseguí un par de copas, y hacía calor allí, y estaba sudando, y alguien me puso las manos encima, y ​​escuché: 'Oye, Woody, nena, ¿por qué quieres hablarme así? Soy hetero, nena, soy hetero'. Y era el señor Chaloff. Y luego recuerdo un viejo fragmento de Joe Venuti. Estábamos apretados allí, apretados, y... meé en la pierna de Serge. Ya sabes, tío, cuando le haces eso a alguien, tarda un rato en asimilar lo que le ha pasado. Y cuando Serge se dio cuenta, soltó un aullido como un alma en pena. ^[17]

El compañero de banda de Chaloff, Terry Gibbs , le contó a Ira Gitler historias de su comportamiento caótico: 'Se quedaba dormido con un cigarrillo todo el tiempo y siempre hacía un agujero en un colchón. ¡Siempre! En unos doce hoteles. Cuando íbamos a hacer el check out, el dueño del hotel, Serge, siempre tenía el pelo engominado a pesar de que no se había bañado en tres años... el gerente decía: 'Sr. Chaloff, usted hizo un agujero en su colchón y...' 'Cómo se atreve . Soy el ganador de las encuestas de down beat y Metronome . ¿Cómo se atreve?'... el gerente siempre decía: 'Lo siento, Sr. Chaloff'... Excepto una vez cuando la banda se puso cachonda con una pistola de aire comprimido... Serge puso una guía telefónica contra la puerta y se quedó atontado... disparó tres veces a la guía telefónica e hizo el agujero más grande en la puerta que jamás hayas visto. Entonces, cuando fue a la caja, el tipo le dijo: "Sr. Chaloff, le costará caro"... "Cómo se atrevió" varias veces. No pudo salirse con la suya. Dijo: "Bueno, escuche, si voy a pagar por la puerta, quiero la puerta". Eran veinticuatro dólares. Así que pagó por la puerta. Casualmente yo estaba parado cerca. "Oye, Terry", dijo. "Toma esto", y de repente me encontré haciendo el check out... Salimos del hotel con una puerta". ^[18]

Al Cohn describió la manera de conducir de Chaloff: "No sé cómo logramos evitar que nos mataran. Serge siempre estaba borracho. Bebía mucho. Todo lo que hacía, lo hacía demasiado. Así que una vez estábamos conduciendo, después del trabajo. Eran las cuatro de la mañana y él hizo un giro a la izquierda, y nos preguntamos por qué la carretera estaba tan llena de baches. Resultó que hizo un giro a la izquierda hacia las vías del tren, y estábamos pasando sobre las traviesas". ^[18]

Zoot Sims también habló de Chaloff con Gitler: "Cuando Serge estaba limpio, ya sabes, era una delicia, era muy agradable estar con él, muy divertido. Sabía cómo comportarse. Tenía ese don. Podía volverse bastante obsceno cuando estaba drogado, pero también podía ser encantador". ^[18]

A finales de 1949, cuando muchas grandes bandas estaban cerrando por razones económicas, Herman disolvió Second Herd. Al frente de una nueva pequeña banda en Chicago en 1950, Herman le dijo a Down Beat : "No puedes imaginarte lo bien que se siente mirar a mi grupo actual y encontrarlos a todos despiertos. Tocar un set y que nadie se quede sin energía en medio de un coro". ^[9]

Durante parte de 1950, Chaloff tocó en el All Star Octet de Count Basie, quien, al igual que Herman, había disuelto su big band. La banda estaba formada por Basie, Chaloff, Wardell Gray , Buddy DeFranco , Clark Terry , Freddie Green , Jimmy Lewis y Gus Johnson . El grupo grabó un puñado de temas para Victor y Columbia y también fue captado en grabaciones.

En 1950, Chaloff regresó a Boston, donde tocó en pequeños grupos en clubes como High Hat, Petty Lounge y Red Fox Cafe. Una actuación de 1950 en el Celebrity Club en Providence, Rhode Island, fue transmitida por WRIV y se ha publicado en CD como Boston 1950. Tocar en grupos pequeños le dio a Chaloff el espacio para desarrollar un nuevo estilo de tocar. En 1951, habló sobre "alejarse de los fuegos artificiales que no significan nada" que habían sido parte de su estilo hasta ese momento y "agregar más color y flexibilidad a su trabajo". ^[19] Su amigo Al Cohn observó: "No fue hasta que dejó las grandes bandas que realmente comenzó a desarrollarse como solista". ^[19]

Chaloff ya era una estrella y ganó las encuestas Down Beat y Metronome todos los años entre 1949 y 1953. Sin embargo, su consumo de drogas y su consumo excesivo de alcohol le dificultaron mantener un trabajo estable y abandonó por completo la práctica de tocar en 1952-1953. ^[8]

El regreso de Chaloff comenzó a finales de 1953, cuando el DJ de Boston Bob 'The Robin' Martin se ofreció a convertirse en su manager. Con la ayuda de Martin, Chaloff formó un nuevo grupo que tocaba en los clubes nocturnos Jazzorama y Storyville de Boston . Sus compañeros musicales habituales eran Boots Mussulli o Charlie Mariano (alto), Herb Pomeroy (trompeta) y Dick Twardzik (piano). "No trabajaba mucho", dijo Bob Martin, "porque se había corrido la voz. Tenías que convencer a alguien para que le diera la oportunidad de tocar. Cuando le conseguías un concierto en un club o un hotel, normalmente lo arruinaba. Pero cuando aparecía... y se ponía a tocar... era como: '¡Apártate, nene!' ^[20]

Jay Migliori , que actuó con Chaloff en Storyville, recordó: «Serge era un personaje salvaje. Trabajábamos en Storyville y, si se sentía bien, solía dejar que sus pantalones cayeran gradualmente durante la cadencia de su película, 'Body and Soul'. Al final de la cadencia, sus pantalones tocaban el suelo». ^[20]

En junio y septiembre de 1954, Chaloff realizó dos sesiones de grabación para el sello Boston Storyville de George Wein , que se lanzaron como dos LP de 10". El primer Serge and Boots se presentó como un álbum conjunto con Boots Mussulli, con acompañamiento de Russ Freeman (piano), Jimmy Woode (bajo) y Buzzy Drootin (batería). Sin embargo, George Wein escribió en la nota de la portada: "Un título alternativo para este álbum podría ser 'Serge Returns'... Cada selección de estos seis fue elegida y arreglada únicamente por Serge". ^[21] Había cinco estándares y un original de Chaloff, 'Zdot', con un final "escrito por una maravillosa pianista y profesora, Margaret Chaloff, la madre de Serge". ^[21]

En el segundo álbum de Storyville, The Fable of Mabel , Chaloff tocó en una banda de nueve integrantes con Charlie Mariano , quien compuso tres de los cinco originales, y Herb Pomeroy , quien proporcionó 'Salute to Tiny', dedicada al baterista y arreglista Tiny Kahn . La ambiciosa pieza que da título al álbum fue compuesta por Dick Twardzik , quien la describió en la nota de la portada: ' The Fable of Mabel fue introducida a los círculos de jazz en 1951-52 por el Serge Chaloff Quartet. El público encontró en esta leyenda satírica del jazz un respiro bienvenido de la comida estándar de los clubes nocturnos. En esta leyenda, Mabel es representada como una mujer que ama a los hombres, la música y su saxofón plateado que tocaba contrapunto (su propia invención que resultó poco práctica). La obra se divide en tres movimientos: primero, Nueva Orleans; segundo, Clásica; y tercero, Not Too Sad An Ending. El conmovedor solo de barítono de Serge Chaloff traza los humildes comienzos de Mabel trabajando en vagones de tren en Nueva Orleans hasta su surgimiento como defensora de la causa del jazz. Durante sus días en París en el Jazz Houseboat, su lucha por la autoexpresión está simbolizada por un inusual dúo de saxofón Charlie Mariano y Varty Haritrounian. Mabel siempre dijo que quería salir a tocar el saxofón. Y lo hizo. ^[22] La sexta pista, "Lets Jump" de Al Killian , fue elegida por Chaloff, quien dijo: "Ahora que hemos demostrado lo avanzados que somos, demostremos a la gente que todavía podemos tocar el swing". ^[22]

Apenas un mes después de su segunda grabación de Storyville, Chaloff atravesó una crisis personal. En octubre de 1954, sin dinero y sin poder encontrar heroína, ingresó voluntariamente en el programa de rehabilitación de drogas del Bridgewater State Hospital. ^[23] Después de estar hospitalizado durante tres meses y medio, fue dado de alta en febrero de 1955, finalmente libre de drogas. ^[8]

En 1955, Bob Martin convenció a Capitol Records para grabar un LP de Chaloff como parte de su serie 'Stan Kenton Presents Jazz'. El álbum de regreso de Chaloff, Boston Blow-Up!, se grabó en la ciudad de Nueva York en abril de 1955. Lo acompañaron Boots Mussulli (alto), Herb Pomeroy (tp), Ray Santisi (p), Everett Evans (b) y Jimmy Zitano (d). Pomeroy, Santisi y Zitano ya formaban un equipo unido que tocaba regularmente en el Stable Club de Boston, donde habían grabado un álbum en vivo Jazz in a Stable , en Transition el marzo anterior. ^[23]

La conexión con Kenton se produjo a través de Mussulli, que había tocado en su orquesta en 1944-7 y 1952-4. Richard Vacca escribió que «Chaloff todavía tenía su reputación de chico malo, y la presencia del constante y fiable Mussulli, que había grabado su propio LP 'Kenton Presents' en 1954, fue un gran alivio para Capitol». ^[23] Para la grabación, compuso y arregló cinco nuevas melodías, incluida 'Bob the Robin', dedicada al representante de Chaloff. Pomeroy arregló los standards.

Chaloff describió las sesiones: "Cuando volví a la escena musical, hace poco, quería un libro con cosas que sonaran nuevas. Conseguí justo lo que quería de Herb y Boots. Creo que sus composiciones nos muestran un grupo feliz que intenta crear un nuevo entretenimiento musical a base de swing todo el tiempo. El jazz tiene que tener swing; si no lo tiene, pierde su sentido de expresión. Este grupo y estos grupos son de los más felices con los que he estado involucrado". ^[24]

Los puntos fuertes del álbum son las potentes baladas de Chaloff, "What's New?", ^[25] y "Body and Soul". ^[26] En el Anuario Metronome de 1956, Bill Coss describió esta última como "un ejemplo casi aterrador de la forma de Serge, gimiendo a través de una representación aparentemente autobiográfica de (su) Cuerpo y Alma", una experiencia de escucha de jazz enormemente emotiva. ^[8]

Jack Tracy le dio cinco estrellas a Boston Blow-Up! en su reseña de Down Beat : 'Serge, durante años una de las personalidades más caóticas de la música, ha dado un giro de 180 grados últimamente y está de nuevo en el buen camino. Esto es evidente en su forma de tocar, que se ha convertido en algo de verdadera belleza... Chaloff ofrece la mejor exhibición de su talento jamás plasmada en papel. Tiene ritmo, corazón, madurez: es la tan esperada fusión de un gran talento'. ^[23]

La buena acogida de Boston Blow-Up! le trajo más trabajo a Chaloff, que culminó con una actuación en el Festival de las Artes de Boston en junio de 1955. El espectáculo fue reseñado en el Boston Herald : "El ingenio de Chaloff como solista es enorme, y su uso de la disonancia siempre transmite un sentido de propósito y de forma. En 'Body and Soul', exhibió sus capacidades vigorosamente, adoptando un tempo deliberado y tratando la música con un punto de vista lírico, delicado y tonal... las armonías del grupo son tensas y las melodías ingeniosas y tocan con una especie de abandono controlado". ^[27]

En 1956, Chaloff se abrió camino por todo el país, generalmente trabajando en un formato alto/barítono. En Chicago, tocó junto a Lou Donaldson . ^[28] En Los Ángeles, tocó con Sonny Stitt , en una banda que también incluía a Leroy Vinnegar , el bajista líder de la Costa Oeste.

La aparición de Chaloff en Los Ángeles le llevó a grabar un segundo LP de Capitol allí en marzo de 1956. El baterista era Philly Joe Jones , que estaba en Los Ángeles con el Miles Davis Quintet. Sonny Clark tocaba el piano y Leroy Vinnegar estaba en el bajo. Chaloff describió la creación del disco, llamado Blue Serge , en la propaganda de la cubierta: 'Mi último disco, Boston Blow-up! fue una de esas cosas cuidadosamente planificadas... Pero esta vez me sentía un poco más tranquilo y decidí hacer un disco solo para explotar. Elegí lo que sentí que era la mejor sección rítmica y les dije que simplemente aparecieran... sin ensayos... sin melodías establecidas... y que confiaran en la suerte y la musicalidad... Nunca había trabajado con estos muchachos antes, excepto por una breve improvisación con Joe Jones hace ocho años, pero sabía por escucharlos lo que podían hacer... Buscábamos una sensación improvisada y la conseguimos. Tiene más libertad y chispa que cualquier cosa que haya grabado antes. Y no creo que haya una mejor recomendación que ésta cuando se trata de jazz honesto.' ^[29]

Vladimir Somosko, biógrafo de Chaloff, describió así los resultados: "La relación del grupo era tan conmovedora como la música, y el efecto neto era que cada nota estaba en su lugar, ejecutada de manera impecable, como si hasta el más mínimo matiz hubiera sido cuidadosamente elegido para lograr el máximo impacto estético. Este es un nivel de logro que está más allá de todos, salvo de los maestros, y en un conjunto que ni siquiera era un grupo de trabajo adquiere un aura de milagro". ^[30]

Stuart Nicholson analizó la interpretación de Chaloff en "A Handful of Stars": ^[31] "La paráfrasis se vuelve central en su interpretación de 'A Handful of Stars', donde evita escrupulosamente repetir la melodía tal como está escrita. En un momento, sondea el barítono para lograr una nota grave engreída y se eleva a lo más alto del rango del instrumento en un suspiro, ocultando sin esfuerzo la notable habilidad técnica requerida para esas nimiedades aparentemente insignificantes. Esta pura alegría por hacer música parece darle a su interpretación una fuerza vital propia". ^[32]

Richard Cook y Brian Morton , en The Penguin Guide to Jazz, declararon que el álbum era «la obra maestra de Chaloff» y lo describieron como «vigoroso y conmovedor... "Thanks for the Memory" es de una belleza abrumadora, ya que Chaloff crea una serie de variaciones melódicas que coinciden con el ideal del improvisador de crear una canción completamente nueva. "Stairway to the Stars" es casi igual de buena, y las reflexivas "The Goof and I" y "Susie's Blues" demuestran que Chaloff todavía tenía muchas ideas sobre lo que se podía hacer con los materiales básicos de un bebopper. Esta importante sesión ha conservado todo su poder». ^[33]

Chaloff continuó trabajando en la Costa Oeste, actuando en el Starlite Club de Hollywood en mayo de 1956. Ese mes, mientras jugaba al golf, sufrió fuertes dolores de espalda y abdominales que le paralizaron las piernas. ^[34] Chaloff voló de regreso a Boston, donde una operación exploratoria reveló que sufría cáncer de columna. Su hermano Richard describió su enfermedad final: "Lo llevamos allí [al Hospital General de Massachusetts] y descubrieron que tenía lesiones en la columna... lo operaron y le quitaron la mayoría de las lesiones, y luego lo sometieron a una serie de tratamientos con rayos X. Fueron terribles. Debió haber recibido veinte o veinticinco seguidos. Y en aquellos días realmente te daban fuertes dosis de eso. Luego, de vez en cuando, le salieron manchas en los pulmones" ^{. [35]}

A pesar de su enfermedad y del agotador tratamiento, Chaloff continuó tocando en vivo. En Nueva York, el 18 de junio de 1956, Chaloff, en silla de ruedas, participó en una grabación de "Billie's Bounce" de Charlie Parker, ^[36] para el álbum Metronome All Stars . Tocó junto a Zoot Sims , Art Blakey , Charles Mingus y Billy Taylor .

La última grabación de Chaloff, el 11 de febrero de 1957, fue para The Four Brothers... Together Again!, un álbum de reunión de los Four Brothers de Woody Herman para Vik, una subsidiaria de RCA Victor. La formación de los Four Brothers estaba formada por Zoot Sims, Al Cohn, Herbie Steward y Chaloff, acompañados por Elliot Lawrence (piano), Buddy Jones (bajo) y Don Lamond (batería). En las grabaciones posteriores, se contrató a Charlie O'Kane para que tocara el barítono en las partes de sección, de modo que Chaloff pudiera conservar su fuerza para los solos. ^[8] Aquí su forma de tocar fue tan sólida como siempre, especialmente en "Aged in Wood", ^[37] escrita como vehículo solista para Chaloff por Al Cohn.

Richard Chaloff: 'Se puso en silla de ruedas para hacer esa grabación, ¿sabes? No creían que lo lograra. Escuché historias de la gente que estaba allí. Pero cuando se levantó y tocó, nunca se supo que era un tipo enfermo. Tocaba de forma dinámica. Si escuchas el disco, suena como el antiguo Serge. Se recompuso. No sé cómo lo hizo. Pero tenía una enorme determinación, una enorme resistencia'. ^[38]

Don Gold reseñó el álbum en Down Beat : “Esta última sesión antes de su muerte representa una expresión fervorosa de un hombre fatalmente enfermo. Es una especie de despedida significativa en el idioma que mejor conocía”. ^[8]

Chaloff hizo sus últimas apariciones en vivo en The Stable Club en Huntington Avenue en Boston el siguiente mayo. En una entrevista en 1993, Charlie "the Whale" Johnson recordó las últimas actuaciones de Chaloff: "Recuerdo haber empujado la silla de ruedas de Chaloff hasta The Stable para sus últimas actuaciones allí. Estaba en mal estado, pero todavía podía tocar de verdad, de pie apoyado en una columna. Sin embargo, no tenía mucha resistencia. Realmente no pudo terminar el concierto. También tuve que ir a buscarle marihuana y alcohol. Todavía los consumía de forma constante, incluso en el hospital al final". ^[38]

El 15 de julio de 1957, el moribundo Chaloff fue ingresado en el Hospital General de Massachusetts . Según Richard Chaloff, se llevó consigo su trompa y su mono mascota: "Todavía tenía el mono kinkajou que su madre le había traído para que le hiciera compañía. Y tenía su trompa. Me dijeron que lo llevaron en silla de ruedas a un quirófano vacío para que pudiera practicar, y ese fue su último concierto, su última actuación pública, tocando el saxo barítono solo en un quirófano. Las enfermeras, los médicos e incluso los pacientes estaban fuera y escuchando. Luchó hasta el final. Su madre lo visitaba y lo animaba, diciéndole: "Puedes vencerlo" y cosas así. Pero ese último día, trajeron a un sacerdote para que lo visitara, y el sacerdote vio a Serge en la cama con un aspecto tan agotado, y el sacerdote pensó que se suponía que debía realizar los últimos sacramentos. Serge se despertó en medio de todo y entró en pánico, se alejó de él y gritó "¡No! ¡No! ¡Sal de aquí!" Pero después de eso pareció darse por vencido. Creo que fue entonces cuando se dio cuenta de que todo había terminado. ^[38]

Serge Chaloff murió al día siguiente, a la edad de 33 años.

Está enterrado en el cementerio de Forest Hills , Jamaica Plain , Boston, condado de Suffolk, Massachusetts.

• Boston 1950 , Uptown Records, 1994
• Serge y Boots , Storyville LP 310 1954
• La fábula de Mabel , Storyville LP 317 1955
• ¡Boston explota!, Capitol Records 1955
• Serge azul , Capitol Records 1956
• Metronome All-Stars 1956 , Verve Records 1956
• Los cuatro hermanos... ¡Juntos otra vez!, Vik Records ,1957

Sesiones con Boyd Raeburn, Jimmy Dorsey, Georgie Auld, Sonny Berman, Woody Herman y Count Basie

Para consultar una lista de las grabaciones de Chaloff, vid . Vladimir Simosko, Serge Chaloff, an Appreciation and Discography , 3.ª ed., rev., Montréal Vintage Music Society, 1991, ISBN 1-895002-06-0 .