Shankar-Jaikishan

Shankar Singh Ram Singh Raghuvanshi (15 de octubre de 1922 – 26 de abril de 1987) era de Hyderabad , India británica . ^{[ 5 ]} Durante su juventud, Shankar tocó la tabla y aprendió este arte formalmente de Baba Nasir Khansahib. Durante muchos años, Shankar estudió como discípulo del legendario compositor Khawaja Khurshid Anwar , en cuya orquesta tocó. ^{[ 5 ]}

Shankar comenzó su carrera en un grupo de teatro dirigido por Satyanarayan y Hemawati, antes de pasar al Teatro Prithvi, donde tocaba la tabla e interpretaba papeles secundarios en obras de teatro. Fue en el Teatro Prithvi donde aprendió a tocar y dominó otros instrumentos como el sitar, el acordeón y el piano. Además de su trabajo en el Teatro Prithvi, también empezó a trabajar como asistente del dúo de compositores Husnlal Bhagatram y cultivó la ambición de convertirse en director musical independiente. ^{[ 5 ]}

Jaikishan Dayabhai Panchal (4 de noviembre de 1929 – 12 de septiembre de 1971) nació de Dahyabhai Panchal y su esposa. ^{[ 3 ]} De niño vivió en Bansda (Vansada), una ciudad en el actual estado de Gujarat . Jaikishan era hábil tocando el armonio . Posteriormente, recibió lecciones de música de Sangeet Visharad Wadilalji y más tarde de Prem Shankar Nayak. Después de mudarse a Bombay , se convirtió en discípulo de Vinayak Tambe. ^{[ 3 ]}

Además de trabajar en el Teatro Prithvi, Shankar solía visitar con frecuencia la oficina del director gujarati Chandravadan Bhatt, quien le había prometido una oportunidad como compositor cuando produjera una película. Fue frente a la oficina de Bhatt donde Shankar vio a Jaikishan varias veces. Un día entabló conversación con él y descubrió que Jaikishan tocaba el armonio y que también visitaba al mismo productor en busca de trabajo. Shankar recordó más tarde que se cayeron bien y que fue él quien, en ese mismo instante, le aseguró a Jaikishan el puesto de intérprete de armonio en el Teatro Prithvi (sin consultar a Prithviraj Kapoor , cariñosamente llamado "Papaji"). Papaji respetó la elección de Shankar y aceptó con gusto a Jaikishan como intérprete de armonio en Prithvi. Pronto, los dos forjaron una estrecha amistad, hasta el punto de que la gente empezó a llamarlos "Ram-Lakshman" y con otros apodos similares. Además de dedicarse a sus aficiones musicales, también solían desempeñar papeles importantes en diversas obras de teatro, incluida la famosa obra Pathan .

Mientras trabajaban en el Teatro Prithvi, Shankar y Jaikishan solían componer melodías y estaban en contacto con Raj Kapoor , quien trabajaba como asistente del famoso director Kidar Sharma y aspiraba a ser actor y director. Así, los tres se conocieron en el Teatro Prithvi. ^{[ 3 ]}

Shankar-Jaikishan comenzó su carrera en 1949 con el drama romántico Barsaat de Raj Kapoor . ^{[ 6 ]} La película resultó ser un éxito de taquilla histórico y su banda sonora un gran éxito que no solo consagró a Shankar-Jaikishan, sino que también convirtió a Lata Mangeshkar en la principal cantante de playback de Bollywood , ya que canciones interpretadas por ella, como "Hawa Mein Udta Jaye", "Jiya Beqarar Hai", "Barsaat Mein Humse Mile" resultaron ser grandes éxitos. ^{[ 7 ] [ 8 ]} La banda sonora fue catalogada por Planet Bollywood en el número 1 de su lista de las 100 mejores bandas sonoras de Bollywood. Rakesh Budhu de Planet Bollywood le otorgó 10 estrellas afirmando: "Barsaat es idealmente una de las mejores bandas sonoras del cine hindi". Comenzaron la nueva década con otra película de Raj Kapoor, Awaara (1951), que nuevamente resultó ser un gran éxito comercial y su banda sonora el álbum de películas hindi más vendido de la década de 1950 con una serie de canciones que encabezaron las listas, incluyendo "Hum Tujhse Mohabbat Kar Ke", "Ghar Aaya Mera Pardesi" y " Awaara Hoon ", que convirtieron a Mukesh en la voz de reproducción de Kapoor y en uno de los principales cantantes de reproducción de su tiempo junto con Mohammed Rafi . ^{[ 9 ]} De 1952 a 1954, compusieron para películas como Daag (1952), Patita (1953), Aah (1953) y Boot Polish (1954), todas de los cuales tuvo números notables, como "Ae Mere Dil Kahin Aur Chal" ( Daag ), “Yaad Kiya Dil Ne” ( Patita ), "Raja Ki Aayegi Baaraat" ( Aah ) y "Nanhe Munne Bachche Teri Mutthi Mein Kya Hai" ( Bota Polaca ^{[ 10 ]} ).

Shankar-Jaikishan llegó a las grandes ligas en 1955 con Shree 420 y Seema , los cuales tenían canciones escritas por Shailendra y Hasrat Jaipuri . ^{[ 11 ]} Las canciones de las películas " Mera Joota Hai Japani ", "Pyar Hua Iqrar Hua", "Ichak Dana Beechak Dana", "Mud Mud Ke Na Dekh" en la primera y "Tu Pyar Ka Sagar Hai", "Kahaan Jaa Raha Hain", "Ye Duniya Gam Ka Mela Hai" en la segunda demostraron ser muy populares entre las masas y jugaron un papel importante en el éxito de taquilla de ambas películas. ^{[ 8 ] [ 12 ]} Al año siguiente, compusieron para Basant Bahar de Raja Nawathe y Chori Chori de Anant Thakur . ^{[ 13 ]} Ambas películas fueron bien recibidas tanto por la crítica como por el público y su éxito se atribuyó a las melodiosas canciones del dúo, muchas de las cuales encontraron un lugar en la lista anual de fin de año de Binaca Geetmala , como "Badi Der Bhayee", un solo de Rafi, "Panchhi Banoon, Udti Phiroon", un solo de Mangeshkar, "Aaja Sanam Madhur Chandni Mein Hum Tum Mile", "Yeh Raat Bheegi Bheegi" y "Nain Mile Chain Kahan", los tres duetos de Mangeshkar y Manna Dey . ^{[ 14 ] [ 15 ]} Chori Chori también le valió a Shankar-Jaikishan su primer premio Filmfare al mejor director musical . ^{[ 16 ]} A finales de la década de 1950, lograron éxitos musicales consecutivos con Yahudi (1958) de Bimal Roy , Chhoti Bahen (1959) de LV Prasad y Anari (1959) de Hrishikesh Mukherjee , los tres con éxito de crítica y público, especialmente Anari , que se convirtió en la película más taquillera de 1959 y uno de los álbumes de películas hindi más vendidos de la década. ^{[ 9 ]} También le valió a Shankar-Jaikishan su segundo premio Filmfare al Mejor Director Musical . ^{[ 17 ]}

Shankar-Jaikishan comenzó la década de 1960 con películas como Dil Apna Aur Preet Parai y Jis Desh Mein Ganga Behti Hai . Comercialmente, ambas películas obtuvieron grandes éxitos y sus canciones triunfaron en las listas de éxitos, que fueron: " Ajeeb Dastan Hai Yeh " y "Dil Apna Aur Preet Parai" ( Dil Apna Aur Preet Parai ), "Jis Desh Mein Ganga Behti Hai" y "Aa Ab Laut Chalen" ( Jis Desh Mein Ganga Behti Hai ). ^{[ 8 ]} Por Dil Apna Aur Preet Parai , Shankar-Jaikishan ganó su tercer premio Filmfare a la mejor dirección musical . ^{[ 18 ]} De 1961 a 1963, entregaron una serie de canciones de gran éxito como "Teri Pyari Pyari Soorat Ko" y "Ek Sawal Main Karoon" ( Sasural ), "Sau Saal Pehle" y "Jiya O Jiya" ( Jab Pyar Kisi Se Hota Hai ), "Dil Mera Ek Aas Ka Panchhi" y "Tum Roothi ​​Raho" ( Aas Ka Panchhi ), "Chahe Koi Mujhe Junglee Kahe" y "Ehsaan Tera Hoga Mujh Par" ( Junglee ), "Tera Mera Pyaar Amar" y "Tujhe Jeevan Ki Dor Se" ( Asli-Naqli ), "Main Chali Main Chali" y "Aawaz Deke Humein Tum Bulao" ( Profesor ), "Allah Jaane Kya Hoga Aage" y "Dil Mera Chup Chap Jala" ( Hariyali Aur Rasta ), "Mujhe Kitna Pyar Hai Tumse" y "Dil Tera Deewana Hai Sanam" ( Dil Tera Deewana ), "Ruk Ja Raat" y "Yaad Na Jaye Beete Dinon Ki" ( Dil Ek Mandir ). ^{[ 19 ] [ 8 ]} La banda sonora de Junglee resultó ser uno de los álbumes de películas hindi más vendidos de la década de 1960 y por su trabajo en la comedia romántica Professor , Shankar-Jaikishan recibió su cuarto premio Filmfare al mejor director musical . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Shankar-Jaikishan alcanzó su apogeo a mediados de la década de 1960 con empresas de gran éxito, como Ayee Milan Ki Bela (1964), Rajkumar (1964), April Fool (1964), Zindagi (1964), Sangam (1964), Arzoo (1965), Gumnaam (1965), Jaanwar (1965), Love In Tokyo (1966) y Suraj. (1966). La mayoría de las canciones de estas películas: "Mere Man Ki Ganga Aur Tere Man Ki Jamuna Ka", Yeh Mera Prem Patra Padhkar", Tumhe Aur Kya Du Mai Dil Ke Sivaye", "Tum Kamsin Ho Nadan Ho", "Hum Pyar Ka Sauda", "Pehle Mile The Sapnon Mein", " Main Kya Karoon Ram ", "Dost Dost Na Raha", "Lal Chhadi Maidan Khadi", "Tumse Achha Kaun Hai", "April Fool Banaya, To Unko Gussa Aaya", " Jaan Pehechan Ho ", "Gumnaam Hai Koi", "Hum Kaale Hain To Kya Hua Dilwale Hain", "Aji Rooth Kar Ab Kahan Jaaiyega", "Ae Phoolon Ki Rani", "Love In Tokyo", "Baharon Phool Barsao" y "Titli Udi Ud Jo Chali", destacados en la lista anual de fin de año de Binaca Geetmala y Por Suraj , Shankar-Jaikishan ganaron su quinto premio Filmfare al Mejor Director Musical . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Además, la música de Sangam , Arzoo y Suraj resultó ser el primer, octavo y decimotercer álbum de Bollywood más vendido de la década, respectivamente. ^{[ 20 ]}

A partir de 1967, comenzaron a enfrentarse a la competencia de una nueva generación de compositores, entre ellos Laxmikant-Pyarelal , Kalyanji-Anandji y RD Burman . ^{[ 24 ]} Hacia finales de la década de 1960, sus éxitos notables incluyeron An Evening in Paris (1967), Shikar (1968), Brahmachari (1968), Kanyadaan (1968), Prince (1969) y Yakeen (1969), que tenían canciones notables, como "Aasman Se Aaya Farishta" y "Raat Ke Humsafar Thakke Ghar Ko Chale" ( An Tarde en París ), "Jabse Lagi Tose Najariya, Nas Nas Mein Daude Hai" y "Parde Mein Rahne Do" ( Shikar ), "Dil Ke Jharokhe Mein" y "Aajkal Tere Mere Pyar Ke Charche" ( Brahmachari ), "Likhe Jo Khat Tujhe" y "Meri Zindagi Mein Aate" ( Kanyadaan ), "Badan Pe Sitare Lapete" y "Madhosh Hawa Matwali Fiza" ( Príncipe ), "Yakeen Karlo Mujhe Mohabbat Hai" y "Gar Tum Bhula Na Doge" ( Yakeen ). ^{[ 25 ]} Sus otros éxitos de este período fueron: "Dooriyan Nazdikiyan Ban Gayi" y "Falsafa Pyar Ka Tum Kya Jano" ( Duniya ), "Kaun Hai Jo Sapnon Mein Aaya" y "Unse Mili Nazar Ke Mere Hosh". Ud Gaye" ( Jhuk Gaya Aasman ), "Jhanak Jhanak Tori Baaje Payaliya" y "Gham Uthane Ke Liye Main To Jiye Jaunga" ( Mere Huzoor ), "Dekha Hai Teri Aankhon Mein" y "Main Kahin Kavi Na Ban Jaoon" ( Pyar Hi Pyar ). ^{[ 26 ]} Por Brahmachari , Shankar-Jaikishan ganaron su sexto premio Filmfare al Mejor Director Musical , así como su primer premio BFJA al Mejor Director Musical (Hindi) . ^{[ 18 ] [ 27 ]}

En 1970, compusieron para películas notables, incluyendo Mera Naam Joker , Dharti , Pagla Kahin Ka , Tum Haseen Main Jawaan y Pehchan . Sin embargo, con excepción de las dos últimas, ninguna de ellas tuvo éxito comercial, pero sus bandas sonoras recibieron elogios y por Pehchan y Mera Naam Joker , Shankar-Jaikishan recibieron su séptimo y octavo premio Filmfare al Mejor Director Musical , respectivamente. ^{[ 18 ]} En 1971, compusieron la música para el drama romántico Andaz de Ramesh Sippy , que tenía a Shammi Kapoor, Hema Malini , Rajesh Khanna y Simi Garewal en los papeles principales. ^{[ 28 ]} Tras su estreno, Andaz se convirtió en un gran éxito con su canción, "Zindagi Ek Safar Hai Suhana", un solo de Kishore Kumar que encabezó la lista anual de fin de año de Binaca Geetmala. ^{[ 29 ]} Andaz también resultó ser una de las últimas películas en las que trabajaron Shankar-Jaikishan, ya que Jaikishan falleció el 12 de septiembre de 1971 debido a una cirrosis hepática . Por la película, ganaron su segundo y último premio BFJA al Mejor Director Musical (Hindi) . ^{[ 30 ]} Su otro trabajo memorable de ese año fue en Kal Aaj Aur Kal , que marcó su última colaboración con RK Films. Dos canciones de la película, "Aap Yahan Aaye Kisliye" y "Tik Tik Tik Tik Chalti Jaye Ghadi", siguen siendo populares hasta la fecha. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

Después de la muerte prematura de Jaikishan, Shankar continuó componiendo bajo el nombre de Shankar-Jaikishan y después de algunos fracasos finalmente vio éxitos musicales en las películas protagonizadas por Manoj Kumar Be-Imaan (1972) y Sanyasi (1975), las bandas sonoras de ambas fueron de los álbumes de películas hindi más vendidos de la década de 1970 con canciones muy populares, "Jai Bolo Be-Imaan Ki" y "Patla Patla Reshmi Roomal" ( Be-Imaan ), "Chal Sanyasi Mandir Mein" y "Yeh Hai Geeta Ka Gyan" ( Sanyasi ). ^{[ 33 ] [ 34 ]} También por Be-Imaan , Shankar-Jaikishan recibieron su último premio Filmfare al Mejor Director Musical . ^{[ 18 ]} Sin embargo, este éxito fue efímero, ya que el resto de las películas para las que compusieron música en la segunda mitad de los años 70 y 80, como Dhoop Chhaon (1977), Duniyadari (1977), Atmaram (1979), Garam Khoon (1980) y Papi Pet Ka Sawal Hai (1984), con la excepción de Chorni (1982), se hundieron sin dejar rastro. ^{[ 33 ]} La última película en la que trabajó Shankar fue el drama mitológico de 1986 Krishna - Krishna , que no tuvo éxito ni de crítica ni comercial.

• 1968 – Shankar-Jaikishan fueron honrados con el Padma Shri por el Gobierno de la India . ^{[ 36 ] [ 1 ]}
• 2013 – El servicio postal de la India emitió un sello postal con sus rostros para honrarlos el 3 de mayo de 2013. ^{[ 37 ]}

LOS PREMIOS FILMFARE SE INICIARON EN 1954 PARA PREMIOS AL MEJOR DIRECTOR MUSICAL:

Shankar-Jaikishan fueron los ganadores por las películas que se enumeran a continuación: ^{[ 18 ]}

Ganador

• 1968 – Mejor director musical por la película Brahmachari ^{[ 27 ]}
• 1971 – Mejor director musical por la película Andaz ^{[ 30 ]}

En un artículo firmado en Filmfare , Jaikishan identificó involuntariamente la canción "Yeh Mera Prem Patra Padh Kar" (Sangam) como su composición. Esto provocó un gran resentimiento entre ambos, ya que Shankar lo consideró una violación del acuerdo tácito entre ellos. Casi al mismo tiempo, Shankar le dio una oportunidad a la cantante Sharda y comenzó a promocionarla como la nueva sensación musical, en lugar de Lata Mangeshkar. Jaikishan, sin embargo, se mantuvo fiel a Lata Mangeshkar para sus composiciones. En este período, Shankar y Jaikishan comenzaron a firmar contratos individuales para películas, aunque en todas ellas seguían apareciendo juntos como compositores. Mohd. Rafi intervino y los ayudó a resolver sus diferencias; sin embargo, se conjetura que su relación ya no era la misma que antes, lo que afectó la calidad de sus composiciones, que comenzó a mostrar un declive (lo cual es claramente perceptible en las películas estrenadas durante las últimas etapas de la vida de Jaikishan y en las estrenadas justo después de su muerte). ^{[ 1 ]}

Por otro lado, Jaikishan, Hasrat y Shankar negaron, cada vez que se les preguntó sobre este tema, que alguna vez hubiera existido una ruptura entre ellos. De hecho, según Hasrat, la división del trabajo fue de mutuo acuerdo para sobrellevar la gran carga de trabajo, de modo que Shankar y Shailendra se encargaron de una parte del trabajo, mientras que Jaikishan y Hasrat se encargaron de la otra. Sin embargo, esta división no era rígida; hubo mucha flexibilidad entre ellos incluso durante esta etapa. Hacia el final (justo antes del fallecimiento prematuro de Jaikishan), en varias de sus últimas películas, como Jaane-Anjaane (1971), Andaz (1971) y Ankhon Ankhon Mein (1972), se sabía que Shankar y Jaikishan trabajaban juntos. En retrospectiva, parece que la supuesta ruptura entre Shankar y Jaikishan fue exagerada por los medios de comunicación y ciertos intereses, y se utilizó posteriormente para desprestigiar a Shankar en sus años posteriores a la muerte de Jaikishan. ^{[ 1 ]}

Dado que Shankar siguió apoyando a Sharda (después de la era Sangam ) e incluso compuso música para sus álbumes de cine y otros proyectos, se dice que Lata Mangeshkar se enfadó con él y dejó de cantar para él. Si bien puede haber algo de cierto en esta afirmación, también es cierto que Lata Mangeshkar dejó de trabajar con él después de Sangam debido a su enfado con Raj Kapoor y Shankar por haberla obligado a cantar "Budhha Mil Gaya" de Sangam , canción con la que no se sentía cómoda, ya que no le gustaba la letra. Posteriormente, cantó en Sanyasi, Duniyadari y Atmaram. Sin embargo, continuó cantando para Jaikishan incluso después de Sangam y hasta el final.