Afronautas Shaolin

Fundada en 2008 por una fascinación con el afrobeat y la música improvisada creativa , siete de los diez miembros de la banda también eran miembros de The Transatlantics , ^{[ 1 ]} quienes se conocieron en la Universidad de Adelaida . ^{[ 2 ]} The Transatlantics prefería muchos estilos musicales diferentes, especialmente el de África Occidental y Oriental, pero el grupo disidente quería crear algo un poco más libre y más interpretativo, menos arreglado. El grupo comenzó como un proyecto paralelo, pero descubrió que funcionaba bien en conjunto desde el principio. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El bajista Ross McHenry dice que se inspiró en la música afrobeat que escuchó en WOMADelaide cuando era niño, y le gusta escribir e interpretar música impregnada de alma y guiada por la intuición. ^{[ 3 ]}

Los músicos inspiraron particularmente su música en el estilo afrobeat de Fela Kuti y su banda Africa '70, así como en otros géneros de África Occidental. Una influencia menor, pero importante, fue el movimiento de jazz de vanguardia de la década de 1970, especialmente artistas como Sun Ra y Pharoah Sanders . Su sonido también incorpora soul y ritmos de percusión tradicionales africanos y cubanos . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

A partir de mayo de 2020La página de Facebook de Shaolin Afronauts describe su música como "afro-soul futurista interestelar". ^{[ 7 ]}

En 2011, tocaron en WOMADelaide . ^{[ 4 ] [ 6 ]} La canción "Kilimanjaro" fue el primer lanzamiento de la banda. ^{[ 3 ]} Más tarde en 2011, firmaron con Freestyle Records y vieron el lanzamiento de su álbum debut, Flight of the Ancients . El álbum fue presentado en Radio National Breakfast ^{[ 8 ]} y obtuvo considerable atención en la radio comunitaria , la prensa callejera y Triple J.

En enero de 2012, la banda grabó su segundo álbum, Quest under Capricorn , con un conjunto ampliado de 18 músicos. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

En septiembre de 2014, la banda lanzó su tercer álbum, Follow the Path . También en 2014, la banda tocó en Glastonbury . Continuaron dando conciertos regularmente en los alrededores de Adelaida y ocasionalmente en otros lugares y festivales, incluyendo el Blenheim Music and Camping Festival de dos días en el valle de Clare , al norte de Adelaida, en 2015. ^{[ 1 ]}

En octubre de 2016, Shaolin Afronauts tocó en el Festival de Música de Kennedys Creek en Victoria . ^{[ 3 ]}

En julio de 2017, el grupo repitió su actuación de Quest under Capricorn en The Gov como parte del festival Umbrella: Winter City Sounds ^{[ 9 ]} y tocó con su formación habitual en Here's to Now en Coriole Vineyards en diciembre del mismo año. ^{[ 11 ]}

Como parte del Festival de Adelaida en marzo de 2020, los Afronautas presentaron un espectáculo llamado "Mad Max Meets The Shaolin Afronauts", donde se proyectó el clásico thriller distópico, la primera película de Mad Max , con subtítulos y música interpretada en vivo por la banda. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Interpretaron 10 canciones, comenzando con "Kilimanjaro" y terminando con "Baie de Sangareya". ^{[ 14 ]}

Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Se celebran desde 1987.

Los premios Fowler's Live Music Awards se celebraron entre 2012 y 2014 para "reconocer el éxito y los logros de los últimos 12 meses [y] celebrar la gran diversidad de la música original en directo" en Australia Meridional. Desde 2015 se conocen como los South Australian Music Awards . ^{[ 19 ]}

Los Premios Nacionales de Música en Vivo (NLMA, por sus siglas en inglés) se crearon en 2016 para reconocer las contribuciones a la industria de la música en vivo en Australia.

Miembros según la lista que figura en su página de Facebook a mayo de 2020.: ^{[ 7 ]}

• Ross McHenry - Bajista y líder
• Kevin van der Zwaag - Batería
• Jarrad Payne - Percusión
• Dylan Marshall - Guitar
• Lachlan Ridge - Guitar
• Adam Page - Instrumento de viento madera
• Jason McMahon - Instrumento de viento madera
• Chris Weber - Trompeta
• Jon Hunt - Instrumento de viento madera
• Tim Bennett - Percusión
• Django Rowe - Guitar
• Brenton Foster - Teclados

Sobre la huida de los antiguos (2011): ^{[ 22 ]}

• Kevin van der Zwaag, batería
• Lachlan Ridge, guitarra
• Kahil Nayton, guitarra
• Dylan Marshall, guitarra
• Jon Hunt, saxofón barítono y clarinete bajo
• Chris Soole, saxofón alto
• Chris Weber, trompeta
• Joel Prime, percusión
• Tim Bennett, percusión
• David van der Zwaag, shekere y percusión manual
• Tim Wilsdon, congas
• Ross McHenry, bajista y líder

Colaboradores en Quest bajo Capricornio (2012): ^{[ 23 ]}

• Derek Pascoe - Saxofón tenor
• Andrew Crago - Saxofones
• Max Franklin - Saxofones
• David van der Zwaag - Percusión
• Joel Prime - Percusión
• Pat Thiele
• Sam Eads
• Kyra Schwartz
• Luca Spiler - Trombón , Trombón bajo

En el Festival de Blenheim, marzo de 2015: ^{[ 1 ]}

• Ross McHenry - Bajo eléctrico
• Kevin van der Zwaag - Batería
• Jarrad Payne - Percusión
• Dylan Marshall - Guitarra, sintetizador
• Lachlan Ridge - Guitar
• Adam Page - Saxofón tenor, flauta
• Jason McMahon - Saxofón barítono
• Tim Bennett - Percusión
• Chris Weber - Trompeta
• Stephen McEntee - Trombón

Ross McHenry lanzó un álbum, Child of Somebody , en julio de 2016, que fue grabado en Nueva York e incluye a los artistas Marcus Strickland , Mark de Clive-Lowe , Tivon Pennicott , Duane Eubanks y Corey King . También formó el Ross McHenry Trio, con el baterista neozelandés Myele Manzanza y el pianista Matthew Sheens, que tocaron en el Festival Internacional de Jazz de Melbourne en junio de 2016 ^{[ 24 ]} y lanzaron un álbum, The Outsiders , aclamado por la crítica en 2017. ^{[ 25 ] [ 26 ]} McHenry y Tara Lynch, vocalista original de Transatlantics, están casados ​​y tienen una hija nacida alrededor de 2014. ^{[ 24 ]}

Los premios Fowler's Live Music Awards se celebraron entre 2012 y 2014 para "reconocer el éxito y los logros de los últimos 12 meses [y] celebrar la gran diversidad de la música original en vivo" en Australia Meridional. Desde 2015 se conocen como los South Australian Music Awards . En 2014, McHenry ganó el premio al Mejor Artista de Jazz ^{[ 19 ].}

Los National Live Music Awards (NLMAs) son un amplio reconocimiento a la diversa industria de la música en vivo de Australia, que celebra el éxito de la escena musical australiana en directo. Los premios comenzaron en 2016. Ese mismo año, Henry fue nominado como Bajista en Vivo del Año. ^{[ 20 ]}

El compositor y guitarrista Dylan Marshall es originario de Ciudad del Cabo , Sudáfrica, donde se inspiró en pioneros locales del jazz como Abdullah Ibrahim y Chris McGregor , así como en otros músicos africanos, entre ellos Bembeya Jazz National , OK Jazz y Super Biton de Ségou . Sus influencias musicales también incluyen el electro-funk de los 80 , el jazz-rock de los 70 y el hip hop . En 2017, formó una banda de cinco integrantes llamada Didier Kumalo, que rinde homenaje a algunos de los conjuntos clásicos de jazz africano, pero influenciada por técnicas y estilos musicales contemporáneos, incluyendo la música electrónica y acústica . Didier Kumalo tiene previsto actuar en WOMADelaide en marzo de 2023. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Adam Page es multiinstrumentista , compositor, educador musical y productor discográfico , que ha colaborado con músicos y orquestas tanto locales como internacionales. ^{[ 29 ]}

En 2025 colaborará con el Australian Dance Theatre en una obra que celebra el 60 aniversario de la compañía, titulada A Quiet Language . ^{[ 30 ]}

Page ha ganado los siguientes premios: ^{[ 29 ]}

• 2007: Mejor música de un artista emergente - Festival Fringe de Adelaida
• 2009: Mejor espectáculo individual - Festival Fringe de Nueva Zelanda
• 2009: Mejor Música – Festival Fringe de Nueva Zelanda
• 2011: Mejor Música – Festival Fringe de Adelaida
• 2016: Mejor artista de jazz - Premios de música de Australia Meridional - Ganador conjunto con Ben Todd
• 2016: Mejor Música – Festival Fringe de Melbourne
• 2017: Mejor Música - Festival Fringe de Adelaida
• 2017: Mejor artista de música del mundo - Premios de la música de Australia Meridional
• 2018: Mejor artista de jazz - Premios de música de Australia Meridional - Ganador conjunto con Ben Todd
• 2023: Ciudad de la Música de la UNESCO, Mejor Colaboración Internacional - Premios de Música de Australia Meridional