Secesión de Viena

La Secesión de Viena fue fundada el 3 de abril de 1897 por el artista Gustav Klimt, el diseñador Koloman Moser, los arquitectos Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil , Wilhelm Bernatzik , el escultor Edmund von Hellmer y otros. El arquitecto Otto Wagner se unió al grupo poco después de su fundación. Los objetivos declarados en su fundación incluían establecer contacto e intercambio de ideas con artistas de fuera de Austria, combatir el nacionalismo artístico, renovar las artes decorativas, crear un Gesamtkunstwerk , un « arte total » , que unificara la pintura, la arquitectura y las artes decorativas, y, en particular, oponerse al dominio de la Academia de las Artes de Viena, la Künstlerhaus de Viena y los salones de arte oficiales, con su tradicional orientación hacia el historicismo .

El movimiento tomó su nombre de la Secesión de Múnich , fundada en 1892. Los objetivos del nuevo movimiento vienés fueron expresados ​​por el crítico literario Hermann Bahr en el primer número de la revista que el grupo fundó, titulada Ver Sacrum («Primavera Sagrada»). Bahr escribió: «Nuestro arte no es una lucha de artistas modernos contra los del pasado, sino la promoción de las artes frente a los oportunistas que se hacen pasar por artistas y que tienen un interés comercial en impedir que el arte florezca. La elección entre comercio y arte es el tema central de nuestra Secesión. No se trata de un debate sobre estética, sino de una confrontación entre dos estados espirituales diferentes». ^{[ 3 ]}

En sus inicios, la Secesión contaba con cincuenta miembros y, en su primera reunión, eligió al pintor Gustav Klimt como su presidente. Otros miembros fundadores o iniciales fueron el arquitecto Josef Hoffmann, el diseñador Koloman Moser, el diseñador y arquitecto Joseph Maria Olbrich y los pintores Max Kurzweil y Alphonse Mucha , ^{[ 4 ]} quien residía en París y ya era famoso por sus carteles Art Nouveau y sus retratos de la actriz Sarah Bernhardt . ^{[ 3 ]} El reconocido pintor Rudolf von Alt , de ochenta y cinco años, fue elegido Presidente Honorario del grupo y encabezó una delegación con una invitación al emperador Francisco José para asistir a la primera Exposición. ^{[ 3 ]}

El primer proyecto arquitectónico de la Secesión fue la creación de un espacio de exposición que presentaría a artistas y movimientos artísticos internacionales en Viena. El arquitecto fue Joseph Maria Olbrich, alumno de Otto Wagner; y su edificio de galería con cúpula, con un friso escultórico sobre la entrada, en el centro de Viena, se convirtió en el símbolo del movimiento. Fue la primera galería dedicada al arte contemporáneo en la ciudad. ^{[ 5 ]} Esto ayudó a que los impresionistas franceses y otros artistas se familiarizaran con el público vienés. Con la ayuda de una red de marchantes de arte como Paul Cassirer , Durand-Ruel y Bernheim-Jeune , y el apoyo del delegado de la Secesión de Viena en París , François-Rupert Carabin, se presentaron en la Secesión de Viena obras de Bonnard, Degas, Denis, Manet, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley, Toulouse-Lautrec, Valloton, Vuillard, etc., entre 1899 y 1903. ^{[ 6 ]}

La 14.ª Exposición de la Secesión, celebrada en 1902 y diseñada por Josef Hoffmann en honor a Ludwig van Beethoven , fue especialmente famosa. En el centro se erigía una estatua de Beethoven , obra de Max Klinger , rodeada por el Friso de Beethoven de Klimt . El friso de Klimt ha sido restaurado y puede admirarse en la galería actualmente.

En 1899, Olbrich dejó Viena para unirse a la colonia de artistas de Darmstadt . En 1900, obtuvo la ciudadanía hessiana y no volvió a trabajar en Austria .

En 1903, Hoffmann y Moser fundaron la Wiener Werkstätte como una sociedad de bellas artes con el objetivo de reformar las artes aplicadas ( artesanía ). En 1907, la Wiener Werkstätte y Hoffmann personalmente se convirtieron en miembros fundadores de la Deutscher Werkbund .

Tras la fundación de la Wiener Werkstätte, fue sobre todo la organización de la Exposición Universal de San Luis en 1904 la que desató las diferencias en la Secesión. Esta exposición fallida provocó una feroz oposición dentro de la asociación. ^{[ 7 ]} Pronto surgió una importante división dentro de la Secesión entre quienes deseaban dar prioridad a los pintores y las bellas artes tradicionales, y otros, incluidos Klimt, Hoffmann, Wagner, Moser y otros, que favorecían la igualdad de trato para las artes decorativas. Esta disputa llegó a su punto álgido en 1905 cuando el asesor artístico de la Galerie Miethke (y pintor él mismo), ^{[ 8 ] [ 9 ]} Carl Moll , propuso que la Secesión comprara la Galería como plataforma para su obra. Esta propuesta fue apoyada por Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser y otros. El asunto se sometió a votación entre los miembros, y Klimt y sus partidarios perdieron por un solo voto. El 14 de junio de 1905, Klimt, Hoffmann, Moser y un grupo de otros artistas renunciaron a la Secesión. ^{[ 5 ]} Al año siguiente, Klimt formó el grupo llamado Kunstschau (Exposición de Arte) o Klimtgruppe (Grupo Klimt), que también incluía a Moll y Otto Wagner, entre otros importantes artistas austriacos. ^{[ 9 ]}

La Secesión continuó funcionando tras la marcha de Klimt, Hoffmann, Wagner y sus seguidores, organizando exposiciones periódicas en su edificio, pero carecían de la originalidad y el dinamismo de la época anterior. El diseñador Peter Behrens se unió a la Secesión en 1938. Bajo el régimen del Partido Nazi, el edificio de la Secesión fue destruido como símbolo del arte degenerado , pero fue reconstruido fielmente tras la Segunda Guerra Mundial .

En 1945, tras la guerra, Hoffmann se reincorporó a la Secesión de Viena, el movimiento artístico del que él, Klimt y Wagner se habían retirado abruptamente en 1905. Fue elegido presidente de la Secesión de 1948 a 1950. ^{[ 10 ]} La Secesión sigue activa hoy en día, celebrando exposiciones periódicas en el Salón de la Secesión. ^{[ 2 ]}

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  Vampiro en Ver Sacrum #12 (1899) p.  8 de Ernst Stöhr
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  Cartel de Koloman Moser (1899)
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  Fragmento del Friso de Beethoven, obra de Gustav Klimt, en el Edificio de la Secesión (1902).
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  Cartel para la 14ª Exposición de la Secesión (1902), de Alfred Roller
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  Danza de Koloman Moser (1902), inspirada en la bailarina Loïe Fuller.
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  Ilustración de La pastora de gansos de Maximilian Liebenwein , publicada en Ver Sacrum (1902).
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  Cartel publicitario de Grado de Josef Maria Auchentaller (1906)
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  Mujer con vestido amarillo, de Max Kurzweil (1899)
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  El beso de Gustav Klimt (1907–08) ^{[ a ]}

Junto con pintores y escultores, varios arquitectos prominentes estuvieron asociados a la Secesión de Viena, entre los que destacan Joseph Maria Olbrich , Otto Wagner y Josef Hoffmann . Entre 1897 y 1898, Olbrich diseñó el Edificio de la Secesión para exhibir la obra de Klimt y los miembros del grupo, así como la de artistas extranjeros como Max Klinger , Eugène Grasset , Charles Rennie Mackintosh y Arnold Böcklin . Josef Hoffmann se convirtió en el principal diseñador de las exposiciones en la Casa de la Secesión. La cúpula y la fachada estilizada se convirtieron en un símbolo del movimiento.

Un grupo de artistas, entre ellos Koloman Moser, Othmar Schimkowitz , Jože Plečnik y otros, bajo la dirección del arquitecto Otto Wagner, decoraron dos edificios de apartamentos diseñados por Wagner: los edificios Linke Wienzeile , entre 1898 y 1899. El edificio en Linke Wienzeile 40 se conoce como Majolikahaus o Casa de la Mayólica. Su fachada está completamente cubierta de mayólica , o azulejos de arcilla cocida de colores con diseños florales. ^{[ 12 ]} Los ornamentos Art Nouveau de su fachada fueron realizados por su alumno Alois Ludwig . ^{[ 13 ]} El otro edificio, Linke Wienzeile 38 , se conoce como Casa de los Medallones debido a su decoración de medallones de estuco dorado realizados por el alumno y colaborador frecuente de Wagner, Koloman Moser. La decoración más ornamentada anterior fue retirada, pero posteriormente restaurada.

Durante este período, Otto Wagner también construyó estaciones extraordinariamente estilizadas para el nuevo sistema de transporte urbano de Viena, el Stadtbahn , que se convirtieron en símbolos del estilo de la Secesión. La más famosa es la estación Karlsplatz Stadtbahn, en el centro de Viena. ^{[ 14 ]} Joseph Maria Olbrich colaboró ​​en este proyecto. El estilo de estos edificios marcó una transición hacia formas más geométricas y los inicios del modernismo. ^{[ 15 ]}

Los edificios posteriores de Wagner, construidos después de 1899, incluyendo la Iglesia de San Leopoldo (1902–1907) y especialmente el Banco de Ahorros Postal Austriaco (1903–1906, ampliado entre 1910 y 1912), presentaban líneas rectas y formas geométricas, un uso llamativo de nuevos materiales, como el hormigón armado y el aluminio, y una mínima decoración en la fachada o en el interior. ^{[ 16 ]}

La obra de Josef Hoffmann también mostró una transición gradual que lo alejó de los diseños florales y las líneas curvas. Su edificio más conocido, el Palacio Stoclet en Bruselas, tenía una torre de formas cúbicas apiladas, una ornamentación mínima en la fachada y un interior de ángulos rectos y diseños geométricos. Los únicos elementos modernistas eran los murales del Friso Stoclet de Gustav Klimt. El Palacio Stoclet ilustra mejor la transición de Hoffmann del modernismo al modernismo. ^{[ 16 ]}

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  Edificio de la Secesión, obra de Joseph Maria Olbrich (1897-1898).
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  Diseño floral de Alois Ludwig Pichl en la fachada de uno de los edificios Linke Wienzeile de Otto Wagner (1898).
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  Un medallón de Koloman Moser y esculturas de Othmar Schimkowitz en Linke Wienzeile 38 (1898)
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  Iglesia de San Leopoldo, obra de Otto Wagner (1902-1907)
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  Caja de Ahorros Postal Austriaca de Otto Wagner (1904-1912)
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  El Palacio Stoclet, obra de Josef Hoffmann en Bruselas (1905-1911).

Los arquitectos de la Secesión a menudo diseñaban muebles para complementar sus proyectos arquitectónicos, además de alfombras, lámparas, papel tapiz e incluso accesorios de baño y toallas. Los muebles presentados por la Secesión en la Exposición Universal de París de 1900 fueron particularmente elogiados y le valieron reconocimiento internacional a sus creadores, entre ellos Else Unger y Emilio Zago. ^{[ 17 ]}

Más adelante, en 1902, el arquitecto Otto Wagner diseñó sillas con materiales modernos, como el aluminio, combinados con madera, para armonizar con la arquitectura del edificio de su Banco Postal Austriaco. En 1905, Josef Hoffmann creó una silla con respaldo ajustable que reflejaba las formas más geométricas de la última etapa de la Secesión.

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  Sillón de Otto Wagner (1898-1899)
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  Gabinete de Joseph Maria Olbrich , de arce, madera frutal, ébano y latón (c. 1900), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
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  Sillón diseñado por Joseph Maria Olbrich para la colonia de artistas de Darmstadt (1900).
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  Otto Wagner, Sillón de madera de haya, aluminio y caña bajo la tapicería (1905-06), Museo de Bellas Artes de Montreal .
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  Gabinete realizado para las oficinas del periódico Die Zeit , Otto Wagner , (1902)
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  Wagner, Otto, Mesa portátil fabricada para la villa de Wagner (1904)
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  Librería de Koloman Moser (1902), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
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  Armario con incrustaciones de Koloman Moser (1903), Museo Leopold
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  Silla con respaldo regulable Modelo 670 "Sitzmaschine" de Josef Hoffmann (1905)

El vidrio, en particular las vidrieras , desempeñó un papel fundamental en la Secesión vienesa. Leopold Forstner fue un artista destacado en este campo, colaborando estrechamente con Otto Wagner y otros arquitectos. Diseñó las vidrieras del Banco Postal Austriaco, uno de los edificios emblemáticos de la Secesión vienesa, y también las de la iglesia del cementerio de San Carlos Borromeo , la más notable de las iglesias de este estilo.

Another notable figure in Secession glass art was Johann Loetz Witwe, who made a striking series of iridescent vases which won a gold medal at the 1900 Paris Exposition.

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  Vase by Johann Loetz Witwe (1900)
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  Iridescent vases by Johann Loetz Witwe (1900)
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  Stained glass window of St. Charles Borromeo Cemetery Church by Leopold Forstner (1908–1911)

Mosaics of ceramic tiles were another important element of the Vienna Secession style. They were used to decorate both building facades and interiors. Otto Wagner used them to decorate the Majolika House, where they served both as decoration and for a practical purpose; the facade could be efficiently cleaned with the use of fire hoses.

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  Altar wall mosaics of Church of St. Leopold by Leopold Forstner
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  Altar mosaics of Church of St. Leopold by Bruno Mayer (1903–1907)

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  The monument to Mark Antony by Arthur Strasser (1899)
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  Beethoven torso statue by Max Klinger for XIV Secession exhibition (1902)
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  A lamp in St. Charles Borromeo Cemetery Church
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  Ankeruhr clock by Franz Matsch (1911–1914)