Sherrie Levine

Gran parte de la obra de Levine se apropia explícitamente de obras modernistas reconocibles de artistas como Walker Evans, Edgar Degas , Marcel Duchamp y Constantin Brâncuși . El arte de la apropiación cobró notoriedad a finales de la década de 1970, aunque sus orígenes se remontan a las primeras obras modernistas, en particular a aquellas que utilizaban el collage. Otros artistas de la apropiación, como Louise Lawler , Vikky Alexander , Barbara Kruger y Mike Bidlo, alcanzaron la fama en el East Village de Nueva York en la década de 1980. La importancia del arte de la apropiación en la cultura contemporánea radica en su capacidad para fusionar imágenes culturales amplias y dirigirlas hacia contextos de interpretación más específicos. Cuando recibió críticas por sus obras apropiadas, sobre todo por las imágenes de la época de la depresión de Walker Evans , el papel de la apropiación dentro del trabajo de Levine también la ayudó a vincular el "objeto de arte enrarecido" y las obras "producidas en masa" hasta el punto de que percibió sus obras apropiadas como "no menos productos de la cultura de masas que las imágenes de Elvis o Liz Taylor apropiadas y reproducidas por Andy Warhol ". ^{[ 7 ]}

En 1977, Levine participó en la exposición Pictures en Artists Space en Nueva York, comisariada por Douglas Crimp . ^{[ 8 ]} Otros artistas que participaron en la exposición fueron Robert Longo , Troy Brauntuch , Jack Goldstein y Philip Smith. ^{[ 8 ]} El término de Crimp, «Generación de las Imágenes», se utilizó posteriormente para describir a la generación de artistas de finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 que se alejaban del minimalismo y se acercaban a la creación de imágenes. ^{[ 8 ]}

Levine es más conocida por su serie de fotografías, After Walker Evans, que se mostró en su exposición individual de 1981 en la Metro Pictures Gallery de Nueva York. ^{[ 9 ]} Las obras consisten en fotografías conocidas de Walker Evans , refotografiadas por Levine a partir de un catálogo de una exposición de Evans y luego presentadas como su propia obra sin manipulación de las imágenes. ^{[ 9 ]} Las fotografías de Evans —que se hicieron famosas gracias a su proyecto de libro Let Us Now Praise Famous Men , con escritos de James Agee— son ampliamente consideradas como el registro fotográfico por excelencia de los pobres rurales estadounidenses durante la Gran Depresión . ^{[ 10 ]} Los herederos de Walker Evans consideraron la serie como una infracción de derechos de autor y adquirieron las obras de Levine para prohibir su venta. ^{[ 11 ]} Posteriormente, Levine donó toda la serie a los herederos. Ahora todo pertenece al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. ^{[ 12 ]} La apropiación de las imágenes de Evans por parte de Levine se ha convertido desde entonces en un sello distintivo del movimiento posmoderno. ^{[ 13 ]} Al volver a fotografiar y refeminizar esta serie, Levine hace que las imágenes sean más transparentes en su mensaje, en lugar de centrarse en la autoría. Incluirse a sí misma en esta serie puede verse como un gesto de solidaridad de la artista con el sujeto. ^{[ 14 ]}

Levine ha vuelto a fotografiar varias obras de otros artistas, incluidos Eliot Porter y Edward Weston . ^{[ 6 ]} Otros ejemplos de las obras de Levine incluyen fotografías de pinturas de Van Gogh de un libro sobre su obra; acuarelas basadas directamente en obras de Fernand Léger ; piezas de madera contrachapada con sus nudos pintados con colores sólidos brillantes; y su escultura de 1991 , Fountain , un urinario de bronce modelado a partir de la obra de Marcel Duchamp de 1917, Fountain. Esta obra en particular llama la atención sobre la idea de originalidad y la capacidad de Levine para rehacer obras de arte como si no fueran del todo ellas mismas. En el caso de Fountain , Levine elige deliberadamente un acabado de bronce pulido para evocar obras de Brancusi. Al hacerlo, Levine compara las obras de ambos artistas y plantea la cuestión de la originalidad y la copia. ^{[ 15 ]} Levine también se apropió de La novia desnudada por sus solteros, incluso , de Duchamp , mediante la creación de su serie de 1989, Los solteros (después de Marcel Duchamp) . ^{[ 16 ]} La serie consta de seis esculturas de vidrio esmerilado, cada una de las cuales sigue el diseño de un molde málico diferente que se encuentra en el original de Duchamp. ^{[ 16 ]} Las esculturas se exhiben en vitrinas de vidrio individuales, separadas entre sí para alterar la estructura de poder representada originalmente por Duchamp, lo que permite a Levine hacer un comentario social más profundo a través de su serie. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En 1993, Levine creó copias en vidrio fundido de esculturas de Constantin Brâncuși , que se encuentran en la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia , para una exposición titulada Estudios de Museo . ^{[ 18 ]} En 2009, el Museo Metropolitano de Arte realizó una exposición titulada La Generación de las Imágenes , que presentó las obras de Levine. ^{[ 19 ] [ 20 ]} En noviembre de 2011, el Museo Whitney de Arte Estadounidense en Nueva York montó una exposición retrospectiva de la carrera de Levine titulada Caos . ^{[ 21 ]} Sherrie Levine: Caos , montada en el Museo Whitney de Arte desde noviembre de 2011 hasta enero de 2012, fue una instalación meticulosamente organizada, que abarcaba desde las fotografías más conocidas de Levine hasta obras que incluían su serie más reciente Calavera de Cristal (2010). ^{[ 22 ]} Durante el invierno de 2016, Levine exhibió una nueva obra de pinturas monocromáticas combinadas con refrigeradores. ^{[ 23 ]} En 2016-2017 expuso en el Neues Museum Nürnberg : After All . ^{[ 24 ]}

En 2010, el artista creó una serie de dieciocho monocromos titulada " Monocromos grises y azules " basada en Equivalentes de Alfred Stieglitz (una serie de fotografías abstractas del cielo). ^{[ 25 ]}

El arte de Levine se asocia con mayor frecuencia al feminismo teórico de la década de 1980. Su obra se presentó en la exposición «Diferencia: Sobre la representación y la sexualidad» en 1984, junto con artistas como Barbara Kruger , Jeff Wall y Mary Kelly. Esta exposición se centró en las distorsiones de género, más que en las diferencias, y en la construcción de la sexualidad. Tres pinturas de la serie « Después de Ernst Ludwig Kirchner» de Levine se incluyeron en esta muestra. Sus apropiaciones de obras famosas de artistas masculinos, combinadas con su intencional refeminización, ponen de relieve el «problema de la diferencia» en el que se centró esta exposición. ^{[ 26 ]} Levine ha manifestado su aversión al carácter voyeurista de la cultura mediática, coincidiendo con el análisis de Laura Mulvey sobre la mirada masculina. Su obra aborda el hecho de que, en sus propias palabras, «el mundo del arte es en gran medida un escenario para la celebración del deseo masculino». ^{[ 2 ]}