manga shōnen

La palabra japonesa shōnen (少年; pronunciación japonesa: [ ɕoːnen ] lit. "pocos años") , que significa "niño pequeño", ^{[ 1 ]} se refería históricamente a los jóvenes en un sentido general y fue utilizada por la industria editorial japonesa hasta finales del siglo XIX para designar publicaciones dirigidas a niños y jóvenes. La palabra cambió a su uso actual para referirse específicamente a los medios dirigidos a adolescentes varones, comenzando con la práctica de segmentar las publicaciones periódicas, especialmente las revistas de manga, por sexo y grupos objetivo específicos de edad, que se estableció a principios del siglo XX y se aceleró a partir de la década de 1960. Este sistema de segmentación ahora es utilizado abiertamente como un sistema de categorización por los editores de manga ^{[ 2 ] [ 3 ]} y se extiende a obras que son adaptadas del manga, como el anime . ^{[ 4 ]}

El manga shōnen se refiere al manga dirigido a un público de chicos adolescentes, cuyo público objetivo principal se define alternativamente como de 10 a 19 años ^{[ 5 ]} y de 12 a 21 años ^{[ 6 ]} . Es la categoría más popular en el mercado japonés de las cuatro categorías demográficas principales del manga ( shōnen , shōjo , seinen y josei ) ^{[ 7 ] [ 8 ] .}

La audiencia real del manga shōnen , como ocurre con todas las categorías demográficas del manga, ^{[ 8 ] [ 9 ]} se extiende significativamente más allá de este grupo objetivo de adolescentes varones para incluir todas las edades y géneros. ^{[ 10 ]} Por ejemplo, una encuesta de 2006 a lectoras de manga reveló que Weekly Shōnen Jump era la revista de manga más popular entre este grupo demográfico, superando a revistas dirigidas específicamente a un público femenino. ^{[ 3 ]} La orientación al grupo objetivo del manga shōnen es particularmente evidente en el contenido no manga de las revistas de manga shōnen , que incluye publicidad y artículos sobre temas adaptados a los intereses de los jóvenes varones, como los videojuegos . El contenido no manga a menudo corresponde a una serie de manga importante en una revista determinada, por ejemplo, anuncios de una adaptación de videojuego de la serie o artículos sobre una adaptación cinematográfica animada de la serie. ^{[ 8 ] [ 11 ]}

Las revistas infantiles con lectores segregados por sexo existen en Japón desde principios del siglo XX. Si bien las primeras revistas juveniles eran aparentemente unisex —Shōnen Sekai fue la primera revista juvenil en Japón en 1895, dirigida a lectores tanto de niños como de niñas ^{[ 3 ]} —, en la práctica, el contenido editorial de estas publicaciones trataba principalmente temas que se consideraban de interés para los niños. ^{[ 12 ]} Esto provocó la aparición de las primeras revistas exclusivamente shōjo (para niñas) en 1902, y posteriormente las revistas shōnen comenzaron a dirigirse exclusivamente a un público masculino. ^{[ 3 ]}

Inicialmente, estas revistas no publicaban manga. ^{[ 13 ]} La primera revista shōnen en hacerlo fue Shōnen Pakku , publicada por primera vez en 1907. Le siguieron Shōnen Club en 1914 y más tarde Yōnen Club . Entre las series de manga más exitosas e influyentes de estas primeras revistas shōnen se encontraban Norakuro de Suihō Tagawa , que narra la vida de un perro soldado antropomórfico , y Tank Tankuro de Gajo Sakamoto , sobre un personaje parecido a un robot que puede cambiar su apariencia. ^{[ 14 ]}

Las revistas shōnen gozaron de gran popularidad durante las décadas de 1920 y 1930, con Yōnen Club vendiendo más de 950 000 ejemplares. Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa y la Segunda Guerra Mundial , las ventas de revistas disminuyeron y las publicaciones se utilizaron cada vez más con fines de propaganda bélica . El contenido manga en estas publicaciones se redujo, ^{[ 15 ]} y las series que se mantuvieron se centraron típicamente en temas patrióticos y militaristas, como historias sobre samuráis . En otras historias, se representaba a robots luchando en la guerra contra las fuerzas aliadas, de forma análoga a los cómics de superhéroes occidentales que representaban a superhéroes luchando contra las potencias del Eje durante este mismo período. ^{[ 15 ]}

Durante la ocupación de Japón de la posguerra , la industria editorial japonesa se reconstruyó bajo directrices inicialmente estrictas. Se prohibieron las historias centradas en la guerra, el combate y la mayoría de los deportes competitivos con el objetivo de desalentar la beligerancia y obstaculizar el uso del manga para propaganda proimperial. ^{[ 16 ]} El manga se desarrolló durante este período bajo la influencia del artista Osamu Tezuka , con series como Astro Boy y Kimba el león blanco . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Tezuka se inspiró en los dibujos animados estadounidenses y fue pionero del llamado "manga de historias": series de manga de larga duración con un estilo cinematográfico y continuidad a través de múltiples capítulos, en contraste con lo que anteriormente había sido un medio definido por tiras cómicas únicas. ^{[ 10 ]} Las historias de ciencia ficción sobre robots, viajes espaciales y heroicas aventuras espaciales gozaron de popularidad durante este período; ^{[ 19 ] [ 16 ]} Muchas historias de ciencia ficción tomaron temas y conceptos de cómics de guerra y los reinterpretaron con ideales pacifistas, como Tetsujin 28-go de Mitsuteru Yokoyama . ^{[ 16 ]}

Una de las primeras revistas de manga shōnen nuevas del período de posguerra fue Manga Shōnen , que se lanzó en 1947 y publicó obras de Tezuka, Leiji Matsumoto y Shōtarō Ishinomori . ^{[ 20 ] [ 8 ]} A medida que se derogaron los códigos de censura de la posguerra y Japón entró en un período de desarrollo económico significativo en la década de 1950, las ventas de manga y el número de revistas de manga aumentaron significativamente, y el manga shōnen y shōjo se establecieron aún más como categorías distintas. ^{[ 10 ]} Las primeras obras de manga deportivo también surgieron del manga shōnen durante este tiempo; obras tempranas notables incluyen Igaguri-kun de Eiichi Fukui como la primera serie de manga en el género, ^{[ 10 ]} y Ashita no Joe de Asao Takamori y Tetsuya Chiba , que se convirtió en una de las obras de mayor éxito comercial en el género. ^{[ 16 ]}

En 1959 se lanzaron Shōnen Sunday y Weekly Shōnen Magazine , las primeras revistas semanales de manga shōnen . ^{[ 21 ] [ 8 ]} Otras revistas semanales, como Shōnen Champion , Shōnen King y Shōnen Ace , surgieron en la década de 1960. ^{[ 10 ] [ 16 ]} Weekly Shōnen Jump se publicó por primera vez en 1968 y se consolidó como la revista de manga más vendida en todas las categorías demográficas, una posición que mantiene hasta el día de hoy. Muchas de las series shōnen más populares y exitosas comercialmente se originaron en Weekly Shōnen Jump , incluyendo Dragon Ball de Akira Toriyama , Naruto de Masashi Kishimoto , Bleach de Tite Kubo , One Piece de Eiichiro Oda y Slam Dunk de Takehiko Inoue . ^{[ 8 ]}

El manga seinen se formalizó como una categoría de manga dirigida a un público masculino mayor a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, y muchos artistas shōnen asociados con el movimiento realista gekiga migraron al manga seinen . La desaparición del mercado kashi-hon (manga de alquiler) llevó a muchos artistas kashi-hon a pasarse a la publicación de revistas, incluido el manga shōnen , trayendo consigo sus temas y estilo distintivos. Como resultado, el manga shōnen comenzó a tratar temas más serios y políticos, y vio un aumento en las representaciones de temas violentos y explícitos, así como un aumento en las blasfemias. Artistas importantes de esta época incluyena Shigeru Mizuki, ^{[ 21 ]} creador de la serie de terror GeGeGe no Kitarō ; yGeorge Akiyama, cuyaserie de manga shōnen Ashurarepresenta canibalismo, abuso infantil y asesinatos en masa. ^{[ 22 ]} Aunque esto provocó una reacción negativa del público, no condujo al declive de la industria: las series con humor anárquico y ofensivo se hicieron populares tanto en el manga shōnen como en el seinen , siendo Crayon Shin-Chan deYoshito Usuiun ejemplo internacionalmente famoso de este fenómeno. ^{[ 10 ]} El artista de mangaGo Nagaioriginó elgénero ecchi con carga sexual con Harenchi Gakuen , que se serializó enWeekly Shōnen Jump. ^{[ 23 ]} Weekly Shōnen Jumpy revistas similares han sido influyentes en la difusión internacional del manga shōnen, particularmente a través de series de éxito mundial como Dragon Ball,One PieceyNaruto. ^{[ 24 ]}

Las diferencias estilísticas y temáticas entre shōnen y shōjo comenzaron a reducirse considerablemente a partir de la década de 1980, con un intercambio generalizado de recursos estilísticos y temas. Por ejemplo, los característicos ojos grandes del manga shōjo se hicieron comunes en el manga shōnen para transmitir las emociones de los personajes, y los personajes femeninos han gozado de mayor prominencia, tanto como personajes secundarios como principales, en el manga shōnen . Otras técnicas de narración gráfica originadas en el manga shōjo , como los montajes de múltiples viñetas , se importaron al manga shōnen y se han convertido en recursos estilísticos comunes. ^{[ 25 ]}

En la década de 1980, las historias de "manga de batalla" centradas en el combate se popularizaron, con Dragon Ball y Fist of the North Star como obras representativas de este desarrollo. El crítico de manga Jason Thompson atribuye al éxito de Dragon Ball , publicado por primera vez en 1984, el origen de una tendencia que ha persistido en el manga shōnen contemporáneo : la de favorecer los estilos artísticos caricaturescos sobre los estilos más maduros de títulos shōnen como City Hunter y Fist of the North Star . ^{[ 26 ]}

Las artistas de manga femeninas también comenzaron a disfrutar de un creciente éxito de crítica y comercial como creadoras de manga shōnen . ^{[ 27 ]} Como resultado de la influencia combinada del ecchi y el auge de las artistas femeninas, el romance surgió como un subgénero del manga shōnen , especialmente la comedia romántica . ^{[ 28 ] [ 29 ]} Cuando el manga comenzó a surgir en el mundo occidental a principios de la década de 1990, la categoría shōnen era tan dominante en estos nuevos mercados que llegó a moldear la imagen del manga en su conjunto. ^{[ 25 ]} Si bien el shōjo ganó popularidad en la década de 2000, el shōnen sigue siendo la categoría de manga más popular, tanto en Japón como internacionalmente. ^{[ 28 ]}

Esta orientación temática del manga shōnen se infiere fácilmente de los valores formales o lemas que las revistas de manga shōnen se asignan a sí mismas: por ejemplo, "amistad, perseverancia y victoria" para Weekly Shōnen Jump , ^{[ 30 ]} y "coraje, amistad y espíritu de lucha" para CoroCoro Comic . ^{[ 31 ]} El enfoque editorial del manga shōnen se centra principalmente en la acción , la aventura y la lucha contra monstruos u otras fuerzas del mal. ^{[ 32 ]} Las historias de acción son tan dominantes en el manga shōnen que algunas obras de manga y no manga se designan ocasionalmente como shōnen no por su público objetivo aparente, sino por su enfoque de contenido en la acción y la aventura. ^{[ 33 ]} Aunque las narrativas de acción dominan la categoría, existe una profunda diversidad editorial y un número significativo de géneros y subgéneros dentro del manga shōnen , especialmente en comparación con otras culturas del cómic fuera de Japón. ^{[ 16 ]} Esto incluye, pero no se limita a , comedia , crimen , romance , recuentos de la vida y relatos sobre actividades como deportes y la vida de diferentes tipos de profesionales. ^{[ 8 ]} En los últimos años, el isekai —un subgénero que involucra protagonistas transportados o reencarnados en mundos alternativos— se ha vuelto cada vez más prominente dentro del manga shōnen y medios relacionados. ^{[ 34 ]}

El género de acción se expresa a través de diversos subgéneros, desde el drama histórico y contemporáneo hasta la ciencia ficción y la fantasía . ^{[ 8 ]} La ficción bélica shōnen ha sido alternativamente chovinista o crítica del militarismo y la violencia, siendo Barefoot Gen de Keiji Nakazawa un ejemplo notable de esto último. ^{[ 35 ]} Los samuráis aparecían frecuentemente como modelos a seguir idealizados para los lectores jóvenes en los primeros shōnen , análogos a las representaciones de vaqueros en los cómics del oeste; las historias de samuráis se inclinaron hacia la comedia y la deportividad en el período de posguerra, antes de regresar a temas idealizados del bien contra el mal. ^{[ 36 ]} Aunque el manga shōnen suele intentar transmitir un mensaje de paz, la categoría ha sido criticada por personas como el director Hayao Miyazaki por promover dicotomías del bien y del mal demasiado simples. ^{[ 37 ]}

Un protagonista shōnen suele caracterizarse por cualidades contradictorias: irascible y frío, travieso y rebelde, serio y cínico, torpe e infalible, o que aparenta ser un bueno para nada pero posee habilidades ocultas. En algunos casos, la contradicción se manifiesta literalmente en el henshin (変身; lit. 'transformación') , donde el héroe puede alternar entre dos personalidades con apariencias y características diferentes; ejemplos de este recurso son Yu-Gi-Oh de Kazuki Takahashi y Samurai Deeper Kyo de Akimine Kamijyo . Las habilidades de transformación suelen estar vinculadas a lazos con un espíritu, monstruo o robot. ^{[ 8 ]} Un recurso narrativo importante en el manga shōnen es la rivalidad entre el protagonista y su oponente, ^{[ 38 ]} con una pelea o una búsqueda que a menudo aparece como elemento central; Dragon Ball es uno de los ejemplos más populares y exitosos comercialmente de esta historia arquetípica. ^{[ 39 ]}

Típicamente, un protagonista shōnen es un marginado, o de alguna manera desfavorecido en comparación con los demás, pero que a través del entrenamiento, la perseverancia y la fuerza de voluntad finalmente triunfa contra todo pronóstico. ^{[ 16 ]} Las tramas suelen seguir la estructura básica del viaje del héroe , con gran parte de la historia centrada en el entrenamiento del protagonista y su transformación en héroe, y en personajes que se ganan su estatus de héroes a través del esfuerzo y la tenacidad en lugar de por virtud del nacimiento o la asignación. En las series de larga duración, el viaje del héroe se repite; a medida que comienza un nuevo arco argumental , el enemigo se vuelve más poderoso y el peligro a superar se vuelve mayor. ^{[ 28 ]} Además de estos conflictos externos, un protagonista shōnen a menudo también enfrenta conflictos internos, generalmente centrados en la madurez y el crecimiento. ^{[ 28 ]} A diferencia del manga shōjo , que a menudo se centra en los pensamientos y el monólogo interior del héroe, el shōnen generalmente hace avanzar la trama a través del diálogo y la acción. ^{[ 25 ] [ 38 ]} Los finales felices son comunes en el manga shōnen , pero no son obligatorios. ^{[ 8 ]}

El teórico del cómic Neil Cohn considera que el estilo artístico del shōnen es generalmente más "atrevido" que el del manga shōjo , y señala cómo la mayoría de los lectores habituales de manga pueden distinguir fácilmente entre shōnen y shōjo basándose únicamente en la apariencia visual. ^{[ 40 ]} Visualmente, un protagonista de shōnen a menudo posee lo que el crítico de manga Jason Thompson describe como "cabello increíblemente puntiagudo" que distingue la silueta del protagonista de la de otros personajes. ^{[ 8 ]} Los ojos de los personajes de shōnen en el período de posguerra son significativamente más pequeños que los de los personajes del manga shōjo ; los ojos grandes se utilizan en el manga shōjo para transmitir mejor las emociones de los personajes, un aspecto al que históricamente se le ha dado menos énfasis en el manga shōnen . ^{[ 38 ]} Un recurso visual común en las escenas de acción del shōnen es representar los contornos de las figuras con líneas de movimiento toscas y gruesas para dar la apariencia de movimiento. ^{[ 41 ]} En entrevistas, los artistas de manga han hablado sobre diferentes procesos creativos y técnicas visuales, destacando la variación en cómo se produce el manga shōnen. ^{[ 42 ]}

Históricamente, los protagonistas del manga shōnen eran casi exclusivamente hombres y niños; las mujeres y niñas aparecían principalmente en papeles secundarios como hermanas, madres o novias, si es que aparecían. Esto era especialmente cierto en las historias ecchi sexualizadas que surgieron del manga shōnen a partir de la década de 1970, siendo La familia Abashiri de Go Nagai una de las primeras obras representativas de este desarrollo, así como un ejemplo temprano de un manga shōnen con una protagonista femenina. ^{[ 43 ]} Los estudios sobre el lenguaje de género en el manga shōnen han encontrado que los personajes femeninos a menudo se escriben con patrones de habla más estereotípicamente femeninos, lo que refleja convenciones más amplias en la caracterización del manga. ^{[ 44 ]}

Las mujeres y las niñas generalmente han desempeñado un papel más activo en el manga shōnen desde la década de 1980, luchando junto a los personajes masculinos y no solo como apoyo pasivo. ^{[ 45 ]} Dr. Slump de Akira Toriyama fue una obra representativa temprana de este desarrollo, con su traviesa protagonista infantil Arale Norimaki siendo una de las primeras obras de manga shōnen en representar este tipo de personaje arquetípico como una niña en lugar de un niño. La década de 1980 también vio a las artistas femeninas de manga shōnen alcanzar mayor prominencia: en particular la artista de manga de terror Kei Kusunoki y Rumiko Takahashi con sus comedias románticas Urusei Yatsura y Ranma ½ . ^{[ 43 ]}

Especialmente en las series shōnen dirigidas a un público mayor, los personajes femeninos suelen presentarse de una manera atractiva para el público masculino como bishōjos (literalmente "chicas jóvenes hermosas"). Existen como objetos de deseo romántico o sexual no solo para los personajes masculinos, sino también para el lector masculino aparentemente heterosexual como una forma de fanservice . ^{[ 46 ]} Si bien estos tropos objetivadores han persistido en el manga shōnen , las mujeres también han desarrollado roles más activos en estas historias orientadas al fanservice. Un tropo común de comedia romántica en el manga shōnen desde la década de 1980 ha sido emparejar a un protagonista masculino débil con un interés amoroso femenino fuerte que no solo es el objeto de su deseo romántico y sexual, sino también su buena amiga y confidente. ^{[ 45 ]} En el género harem , que se originó en el manga shōnen , un protagonista masculino está rodeado de varios personajes femeninos que lo desean y que a menudo son más seguras y asertivas que él; ejemplos incluyen Negima! Magister Negi Magi de Ken Akamatsu y Hanaukyo Maid Team de Morishige . En otros casos, el protagonista masculino no tiene éxito en sus intentos de conquistar al personaje femenino, o la historia se centra en la maduración del protagonista masculino, inicialmente ingenuo e infantil, y en cómo aprende a desarrollar relaciones sanas con las mujeres. ^{[ 47 ]}

En ciertas series shōnen , una proporción significativa de la audiencia femenina que lee o interpreta relaciones homoeróticas subtextuales entre personajes masculinos canónicamente heterosexuales constituye la audiencia de la serie; esto es especialmente cierto en series que presentan personajes masculinos que son bishōnen (literalmente "chicos guapos"), o que son percibidos como tales por los lectores. Esta lectura del manga shōnen se expresa en forma de fan arts como dōjinshi (manga amateur autopublicado) y el género boys' love (BL) de manga y anime, que incluye obras originales y derivadas . La investigadora de manga Yukari Fujimoto señala en su análisis de la audiencia femenina de los títulos shōnen One Piece , Naruto y The Prince of Tennis que las interpretaciones homoeróticas del manga shōnen tienden a ser más comunes entre los títulos que no incluyen personajes femeninos prominentes con los que la audiencia femenina pueda identificarse. ^{[ 48 ]}