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Sinfonía corta

La Sinfonía Corta , o Sinfonía n.° 2 , es una sinfonía escrita por el compositor estadounidense Aaron Copland entre 1931 y 1933. Su nombre deriva de su corta duración, de tan so...

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La Sinfonía Corta , o Sinfonía n.° 2 , es una sinfonía escrita por el compositor estadounidense Aaron Copland entre 1931 y 1933. Su nombre deriva de su corta duración, de tan solo 15 minutos. La obra está dedicada a su amigo, el compositor y director de orquesta mexicano Carlos Chávez . El primer movimiento de la sinfonía tiene forma sonata-allegro , y su lento segundo movimiento sigue una forma ternaria adaptada . El tercer movimiento se asemeja a la sonata-allegro, pero presenta indicios de forma cíclica . La composición contiene ritmos complejos y poliarmonías , e incorpora el creciente interés del compositor por el serialismo , así como influencias de la música mexicana y el cine alemán. La sinfonía incluye instrumentación para heckelphone y piano , omitiendo trombones y sección de percusión . Posteriormente, Copland arregló la sinfonía como un sexteto .

La sinfonía no se interpretó ampliamente durante la vida de Copland, debido en gran parte a las desafiantes variaciones rítmicas de la pieza. Después de que Serge Koussevitzky y Leopold Stokowski rechazaran dirigir el estreno, Chávez aceptó dirigirlo en 1934 en la Ciudad de México . La sinfonía finalmente se estrenó en Estados Unidos en 1944, con posteriores interpretaciones en concierto en la década de 1950. La primera grabación de la pieza se realizó en 1969 con Copland dirigiendo. Aunque Copland consideraba la Sinfonía Corta como "una de las mejores cosas que jamás escribí", [ 1 ] algunos críticos la encontraron fragmentada y cacofónica. Otros coincidieron con la valoración de Copland, describiendo la sinfonía como una obra maestra y una obra significativa tanto en la carrera de Copland como en el desarrollo de la música modernista .

Historia

Hombre con gafas y traje
Carlos Chávez, el dedicatario de la sinfonía, en 1937.

Entre 1926 y 1928, Copland adaptó su Sinfonía para órgano a su Primera Sinfonía, y en 1929, adaptó la música de su partitura de ballet Grohg a la suite de ballet Sinfonía de Danza . Si bien ambas "sinfonías" precedieron a la Sinfonía Corta , Copland no consideraba la Sinfonía de Danza como una sinfonía propiamente dicha. Por lo tanto, la Sinfonía Corta se considera la segunda sinfonía de Copland, y el propio compositor se refirió a ella como tal. [ 2 ]

Copland comenzó a trabajar en la Sinfonía Corta en 1931. [ 2 ] Para 1932, Copland estaba esbozando, componiendo y revisando la sinfonía en paralelo con otra composición, Statements for Orchestra . [ 3 ] Mientras se hospedaba en la finca Yaddo durante el verano de 1932, Copland le escribió al pianista John Kirkpatrick que la composición de la Sinfonía Corta se había visto interrumpida porque estaba trabajando simultáneamente en Statements for Orchestra . [ 4 ]

A instancias de su amigo y colega compositor Carlos Chávez , Copland realizó su primer viaje a México en el otoño de 1932. En México, Copland continuó trabajando en sus dos piezas orquestales [ 4 ] y quedó impresionado por la gente y la música del país. El viaje inspiró a Copland a incorporar elementos tradicionales mexicanos en el final de la Sinfonía Corta , así como a comenzar la pieza sinfónica El Salón México . [ 5 ] El trabajo en la Sinfonía Corta se extendió hasta el año siguiente; Copland explicó la demora en un programa de radio de 1969, diciendo que "estaba decidido a escribir una pieza musical lo más perfecta posible". [ 4 ] La sinfonía se completó en 1933, antes de la finalización de Statements for Orchestra y El Salón México , [ 4 ] convirtiéndose así en el primer producto de los viajes de Copland a México. Copland realizaría varios viajes más a México durante largas vacaciones de trabajo. [ 5 ]

Después de que los directores Serge Koussevitzky y Leopold Stokowski rechazaran estrenar la Sinfonía Corta debido a sus dificultades rítmicas, Chávez aceptó dirigir el estreno mundial de la obra. [ 6 ] Fue interpretada por primera vez en la Ciudad de México el 23 de noviembre de 1934 por Chávez y la Sinfónica de México . [ 7 ] [ 8 ] [ 1 ] En agradecimiento, Copland dedicó la sinfonía a Chávez. [ 6 ] La sinfonía permaneció sin ser interpretada durante una década después de su estreno. [ 9 ] Stokowski había originalmente incluido la Sinfonía Corta en un programa de obras contemporáneas que se presentarían durante la temporada de otoño de 1935 de la Orquesta de Filadelfia ; sin embargo, describió la obra como "asimétrica en ritmo y muy difícil" [ 10 ] y luego canceló la presentación. [ 9 ] Koussevitzky también anunció y luego canceló una presentación de la sinfonía. Cuando Copland le preguntó al director si la pieza era demasiado difícil, Koussevitzky supuestamente respondió: " Non ce n'est pas trop difficile, c'est impossible! " ( Español: "No, no es demasiado difícil, ¡es imposible!" ). [ 11 ] Stokowski finalmente cambió de opinión y dirigió a la Orquesta Sinfónica de la NBC para el estreno de la sinfonía en la radio estadounidense en el Radio City Music Hall , Nueva York, el 9 de enero de 1944. [ 12 ] [ 13 ] Otra interpretación fue ofrecida en 1955 por la Orquesta de Radio Südwestfunk en Baden-Baden . [ 6 ] En 1957, Leonard Bernstein dirigió a la Filarmónica de Nueva York en el estreno en concierto de la pieza en Estados Unidos. [ 12 ] A esto le siguió el estreno en la costa oeste de Estados Unidos en el Festival de Música de Ojai de 1958 en el sur de California , con Copland dirigiendo. [ 14 ]

En 1937, Copland arregló la Sinfonía Corta como Sexteto para Clarinete, Cuarteto de Cuerdas y Piano. [ 1 ] Copland lo describió como un «acto de desesperación» para hacer la pieza menos difícil de interpretar. [ 15 ] El Sexteto se estrenó en 1939 [ 1 ] pero posteriormente tuvo pocas interpretaciones. [ 15 ] También autorizó un arreglo de la sinfonía realizado por Dennis Russell Davies para una orquesta de cámara convencional, que se completó en 1979. [ 16 ]

Instrumentación

La sinfonía está instrumentada para: [ 17 ]

El compositor estadounidense Alan Stout observa que la instrumentación de la Sinfonía corta es muy similar a la de la Sinfonía de Antigona de Chávez , ya que ambas obras incluyen un heckelphone pero omiten los trombones . [ 7 ] La instrumentación de viento madera, viento metal y cuerdas en pares también se asemeja a la instrumentación que se encuentra en las sinfonías clásicas de Haydn y Mozart . [ 18 ] Aunque Copland no incluyó una sección de percusión , el piano se utilizó efectivamente como un instrumento de percusión . [ 19 ]

Estructura

La sinfonía consta de tres movimientos , sin pausas entre ellos: [ 20 ]

  1. Incisivo ( negra= 144) [ 21 ]
  2. Espressivo ( blanca= c. 44) [ 22 ]
  3. Preciso y rítmico ( negra= 144) [ 23 ]

Se espera que una interpretación típica dure solo 15 minutos. [ 17 ] Esta duración es la que dio origen al nombre de Sinfonía corta . [ 13 ]

I. Incisivo

El primer movimiento está en forma sonata-allegro , y consta de una exposición donde se presentan dos temas por primera vez, un desarrollo , una recapitulación donde se reiteran los temas y una coda . [ 24 ] [ 25 ] El motivo inicial de cinco notas del movimiento implica las tríadas de Re mayor y Re menor , [ 26 ] creando la primera de las numerosas ambigüedades tonales que se encuentran a lo largo de la obra. [ 27 ] Copland utiliza este motivo para construir el primer tema del movimiento en el centro tonal de Sol . [ 28 ] [ 29 ]

\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Staff.midiInstrument = #"oboe" r r8 fis8-. d'8-. d,8-. f8-. c'8-. }

Este tema se repite en toda la orquesta en los compases iniciales y luego se escucha aumentado con un centro en si bemol , comenzando con las flautas y los clarinetes : [ 26 ] [ 30 ]

\relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #44 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"flute" \time 5/8 bes( bes' bes,8 \time 2/4 des4 aes'4~) \time 3/4 aes2.~ aes2 r4 }

El segundo tema centrado en Mi es entonces presentado por el Heckelphone o el Oboe Bajo , con ritmos sincopados de estilo jazz : [ 31 ] [ 32 ]

\relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #79 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"english horn" \time 5/8 r \bar "!" a8([ gis8 fis8] e8-.) r8 \bar "!" e4-- gis8-. e8-- r8 \bar "!" r8 r8 e8--~ e8[ fis8] \bar "!" e4-- gis8-. e8-. r8 \bar "!" e8-. r8 e8->[ \time 3/4 e8-. fis8-.] e8-.[ gis8-.] e4-- b'8-. e,4.--~ e8 r8 }

La sección de desarrollo del primer movimiento es breve, consta de solo trece compases. Utiliza elementos tradicionalmente fugados como el stretto , [ 33 ] que se convierte en un recurso común para el desarrollo temático de la sinfonía. [ 27 ] A esto le sigue el regreso del primer y segundo tema, que ahora giran en torno a los centros tonales de Si bemol y Re, respectivamente. [ 24 ] El movimiento concluye con una coda, donde toda la orquesta retoma el primer tema centrado en Sol. [ 34 ]

Los centros tonales del movimiento se encuentran en relaciones de mediante y submediante . [ 24 ] Esta característica se remonta a las relaciones de mediante entre tonalidades en las obras de Beethoven , cuyo uso de tales relaciones se apartó de la música del período clásico. [ 20 ] Los pasajes del movimiento también hacen un uso frecuente de ritmos complejos y cambios de compás . El comienzo de la recapitulación presenta diez cambios de compás en catorce compases, seguidos de un episodio donde se tocan hasta seis compases simultáneamente. Un pasaje posterior tiene trece cambios de compás en un lapso de diecinueve compases. [ 35 ] [ 36 ]

II. Espressivo

El segundo movimiento es corto —tan solo 95 compases— y su tempo es considerablemente más lento que el del movimiento anterior. El musicólogo Howard Pollack describe la estructura del movimiento como de forma ternaria ABA . [ 37 ] Sin embargo, según el estudioso de Copland, Quincy C. Hilliard, la estructura de este movimiento difiere de los segundos movimientos típicos, ya que se asemeja a un diseño de "arco" ABBA en lugar de la forma ABA habitual. [ 38 ] Este movimiento también contiene material del primer tema del primer movimiento, lo que indica el uso de la forma cíclica , que se vuelve más prominente en el tercer movimiento. [ 20 ]

La sección A es fúnebre y comienza con un tema de tetracordio descendente con un centro en si bemol tocado por la flauta en sol : [ 6 ] [ 39 ] [ 40 ]

\relative c'' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 44 \set Score.currentBarNumber = #175 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"flute" \transposition g \numericTimeSignature \time 2/2 ees2( d2 \time 3/2 c2 bes1) }

El tema se varía y luego se interpreta en contrapunto (por ejemplo, en stretto ) por otros instrumentos antes del comienzo de la sección B a un tempo ligeramente más rápido. La sección B es más ligera y de carácter más danzante, con un centro tonal en Fa . Su tema es introducido por la flauta en Sol y imitado en forma de canon por los instrumentos de viento-madera. [ 6 ] [ 41 ] [ 42 ]

\relative c''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 58 \set Score.currentBarNumber = #208 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"flute" \transposition g \numericTimeSignature \time 2/2 c8.\(( d16-.) c8.( d16-.) c4 bes4~ bes4 c2 bes4~ bes4 c2. \time 5/4 bes2~ \bar "!" bes4\) r4 r4 }

Los temas de las secciones A y B se escuchan en contrapunto en una transición de cuatro compases, seguida del retorno del tema de la sección B. El tema de la sección A se reutiliza luego en un stretto antes de que concluya el segundo movimiento y se produzca la transición al tercer movimiento. [ 43 ]

III. Preciso e ritmico

Aunque el diseño formal del tercer movimiento se asemeja a la forma sonata-allegro, no se adhiere estrictamente a ella. Por ejemplo, el libro de Julia Smith de 1955 sobre Copland afirma que el movimiento sigue el principio cíclico. [ 44 ] Dicha forma fue ideada por el compositor César Franck y reutiliza material temático relacionado de otros movimientos para lograr unidad estructural. [ 45 ] El movimiento comienza con un motivo en el clarinete bajo con acompañamiento de pizzicato , que delinea la tríada de re bemol mayor . El primer tema con un centro tonal de re bemol es introducido por una variedad de instrumentos comenzando con las flautas, mientras que está acompañado por un ostinato rítmico en los segundos violines. [ 46 ] [ 47 ]

\relative c'''' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #280 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"flute" \time 5/4 r r8 gis8-.( \bar "!" e,4-- cis2--)~ cis?8 r8 r4 \bar "!" }

A continuación, un motivo sincopado que madura en el segundo tema con un centro tonal en F en los violines: [ 48 ] [ 49 ]

\relative c' { \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 144 \set Score.currentBarNumber = #306 \bar "" \set Staff.midiInstrument = #"violin" \time 3/4 r8 f4-> f4->( f'8-.) f'4-> f4->( ees8-.) d8->~ d8 f4-> f4-> ees8-. \time 2/4 d4-> f4 \time 3/8 ees4->( d8-.) \time 2/4 c4-> aes4~ \time 3/4 aes?2.\laissezVibrer }

Tras una sección de desarrollo, regresa una versión modificada del primer tema, con intervalos melódicos diferentes pero aún centrado en Re bemol y acompañado por el ostinato. El segundo tema sincopado también regresa, esta vez con un centro tonal en La bemol . [ 50 ] La coda comienza con el regreso del primer tema del primer movimiento, lo que indica el uso del principio cíclico. [ 51 ] La sinfonía termina en una quinta abierta , un acorde que se repite dos veces más en la revisión de la partitura de 1955. [ 37 ]

La orquestación del tercer movimiento utiliza con mayor frecuencia a toda la orquesta que los movimientos anteriores, empleando efectos como trompetas con sordina , col legno , pizzicato y jeté . [ 52 ] Este movimiento también presenta numerosos cambios de compás y ritmos sincopados. [ 53 ] Pollack identifica «cierta asimilación de la música mexicana» en el movimiento final de la sinfonía. Mientras componía la Sinfonía Corta , el propio Copland comentó a sus amigos que «El tercer movimiento... empieza a sonar bastante mexicano para mí». [ 6 ] El final también cita una canción de Werner R. Heymann que aparece en la opereta cinematográfica alemana de Erik Charell , Der Kongress tanzt ( The Congress Dances ), que Copland había visto en una visita a Berlín en 1931. [ 6 ]

Estilo

Un hombre con gafas y traje a la izquierda, junto a otro hombre.
Aaron Copland (izquierda) c. 1975

Pollack considera que la Sinfonía Corta es «vivaz y encantadora», y que sus « disonancias agudas » y «golpes rítmicos» tienen un carácter humorístico. También señala que la sinfonía podría ser de estilo neoclásico , comparando el primer movimiento con un concerto grosso e identificando un motivo en el tercer movimiento que también se encuentra en el final de la Sinfonía Júpiter de Mozart . [ 54 ] Basándose en los ritmos y las armonías, la musicóloga Jennifer DeLapp atribuye un carácter modernista a la sinfonía. [ 55 ]

Ritmo

En 1929, Copland compuso su Oda Sinfónica para orquesta, que presenta numerosos cambios de compás. Cuando el director Serge Koussevitzky le sugirió que redujera el número de cambios de compás para facilitar la interpretación de la pieza, Copland inicialmente rechazó la sugerencia, pero cedió tras un ensayo revelador con la Orquesta Sinfónica de Boston . Las dificultades rítmicas de la Oda Sinfónica reaparecen en la Sinfonía Corta , que presenta no solo rápidos cambios de compás, sino también divisiones rítmicas irregulares y polirritmos . [ 56 ] Pollack argumentó que el estilo rítmicamente complejo de los pasajes de la sinfonía sitúa al director en un papel «más de supervisión que de control», un papel muy diferente al del típico director virtuoso. [ 57 ] La cautela de los directores ante los desafíos rítmicos de la Sinfonía Corta llevó a Copland a atenuar tales complejidades en sus obras posteriores. [ 58 ]

La música jazz influyó de manera importante en las elecciones rítmicas de Copland en la Sinfonía Corta . En 1967, cuando el compositor Edward T. Cone le preguntó si su música en obras como la Sinfonía Corta se había vuelto más internacional en estilo, Copland respondió:

Quizás, pero aun así me gusta pensar que son de alguna manera estadounidenses. Su vida rítmica es definitivamente estadounidense, e influenciada por el jazz, aunque no hay citas literales. No habría pensado en esos ritmos, particularmente en la Sinfonía Corta , si no hubiera tenido una orientación jazzística. [ 59 ]

Tonalidad y serialismo

Los dos primeros movimientos de la sinfonía se caracterizan por centros tonales mayormente consistentes , con indicios de poliarmonía . El último movimiento presenta tonalidades variables, con implicaciones más marcadas de poliarmonía. Las armonías de la sinfonía también hacen uso de policordes . [ 60 ]

En su entrevista con Copland, Cone le preguntó cómo el estilo de Copland "evolucionó hacia el serialismo y la escritura dodecafónica ", métodos de composición asociados con el compositor Arnold Schoenberg . Copland respondió que este cambio de estilo y técnica se produjo a principios de la década de 1930, concretamente con la pieza Variaciones para piano de 1930. [ 61 ] También le dijo una vez a la musicóloga Vivian Perlis :

[El serialismo] me obligó a adoptar un tipo de escritura melódica diferente, más fragmentada, lo que a su vez dio como resultado acordes que rara vez había utilizado antes. Así, mi escritura armónica se vio afectada en las Variaciones para piano y en las obras posteriores: la Sinfonía corta y las Declaraciones para orquesta . Estas piezas son más disonantes que mis obras anteriores, pero no renuncié a la tonalidad. [ 62 ]

El musicólogo Bryan R. Simms cree que el interés de Copland por los métodos de Schoenberg comenzó a principios de la década de 1920 mientras estudiaba con Nadia Boulanger . Para 1928, Copland había analizado la Suite para piano de Schoenberg y comenzó a componer experimentalmente con series de tonos y otros métodos seriales. [ 63 ] Un ejemplo temprano que citan tanto Copland como Simms es "Poet's Song", una composición de 1927 de un poema de EE Cummings . [ A ] [ 64 ] [ 65 ] En 1930, Copland incorporó un motivo, su retrógrado y su inversión retrógrada en sus Variaciones para piano, junto con otras aplicaciones de técnicas seriales. [ 66 ] Este interés por la música serial y dodecafónica continuó influyendo en Copland y en la composición de la Sinfonía corta , no solo en la disonancia de la obra [ 62 ] sino también en bocetos que muestran que Copland escribió temas para la sinfonía en retrógrado, inversión y retrógrado-inversión. [ 4 ] El crítico musical Malcolm MacDonald también señala el uso de patrones retrógrados e invertidos en el segundo movimiento de la sinfonía. [ 67 ]

Recepción

En su reseña del estreno estadounidense de 1944 para The New York Times , Noel Straus informa que la Sinfonía Corta fue "recibida con entusiasmo". Sin embargo, criticó que "[la sinfonía] es tan artificial y carente de comunicación que nunca llega a ninguna parte en particular y deja la impresión de una fragmentación inútil en general". También considera que la pieza "no puede contarse entre las contribuciones importantes de su compositor" y que era un "laberinto cacofónico de intrincadas complejidades". [ 13 ] En 1965, Copland dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía en Do de Igor Stravinsky , seguida de la Sinfonía Corta . Si bien el crítico Edmund Tracey informa que el concierto deleitó al público, evalúa que la Sinfonía Corta reveló el "genio" de Stravinsky en contraste con la "insuficiencia" de Copland. Tracey escribe que la Sinfonía Corta "hizo promesas que nunca cumplió" y "planteó temas que parecía discutir sin realmente hacerlo". [ 68 ]

La sinfonía fue elogiada por otros. Carlos Chávez le escribió a Copland en diciembre de 1934: «Es imposible expresarle en pocas palabras cuánto disfruto de la Pequeña Sinfonía [ B ] ». [ 9 ] Copland agradeció a Chávez en 1946 por incluir también la sinfonía como una de las diez «obras modernas más merecedoras», una lista que apareció en la revista Modern Music de Minna Lederman . [ 69 ] El compositor y crítico Arthur Berger elogia la obra en su reseña del estreno de 1944 en The New York Sun , admirando que la sinfonía tuviera «sentimientos en su esencia», aunque señala que muchas de las disonancias fueron «interpoladas accidentalmente» durante la interpretación. [ 70 ] Berger escribe más tarde en su biografía de Copland de 1953 que la sinfonía «debe incluirse entre las obras maestras [de Copland]». [ 9 ] En su reseña de 1985 de una grabación de la sinfonía, Alan Stout describe la Sinfonía Corta como "una de las obras maestras indiscutibles de los años treinta" y una obra que "anticipa" las sinfonías de Stravinsky. También observa que la pieza "se escribe más a menudo de lo que se escucha". [ 7 ] En un artículo de 2000, Malcolm MacDonald elogia la obra como "magistral" y "uno de los logros más impresionantes del modernismo de la década de 1930". [ 67 ]

La Sinfonía Corta tuvo dificultades para encontrar intérpretes en sus primeras décadas [ 6 ] y, para la década de 1980, seguía sin ser interpretada por muchas orquestas importantes. [ 24 ] Aunque Copland veía la sinfonía favorablemente, admitió en su libro de 1968, The New Music , que el lenguaje musical utilizado en obras como la Sinfonía Corta era "difícil de interpretar y difícil de comprender para el público". [ 71 ] La pieza resultó tan desafiante que se requirieron diez ensayos antes del estreno en Ciudad de México y la interpretación en Baden-Baden. [ 6 ] En una entrevista de 1981 con John Callaway , Copland dijo que siempre había considerado la Sinfonía Corta "una de las mejores cosas que he escrito", aunque "nunca ha tenido éxito, por razones que no me quedan del todo claras". [ 72 ] A pesar de las dificultades técnicas de la sinfonía que inicialmente alejaron a directores como Leopold Stokowski, la pieza se convirtió en una de las favoritas de compositores más jóvenes, incluidos Leonard Bernstein y Elliott Carter . [ 6 ]

El arreglo para sexteto de la sinfonía también recibió apoyo de la crítica. En una carta de 1980 a Copland, el compositor minimalista estadounidense Steve Reich describió su Octeto como «quizás un primo lejano de su maravilloso Sexteto». [ 73 ] El crítico Gerald Sykes escribió una vez a Copland elogiando la «maravillosa dulzura natural» del Sexteto, y el crítico Joseph Kerman dijo que el arreglo era «instantáneamente agradable, musical hasta la médula». [ 74 ]

Grabaciones

La primera grabación de la Sinfonía Corta se incluyó en el disco de Columbia de 1969 , Copland Conducts Copland (MS-7223) . En la grabación, Copland dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres en una interpretación de la Sinfonía Corta . El crítico William Allan la describe como "un hito importante" para esta obra poco interpretada. [ 75 ] En años posteriores se publicaron grabaciones de la sinfonía realizadas por grupos como la Orquesta Sinfónica de la NBC , la Filarmónica de Nueva York y la Sinfónica de San Francisco .

Notas a pie de página

  1. ↑ Simms discrepa de la valoración que Copland hace de "Poet's Song" como "bastante dodecafónica" porque Simms cree que la pieza revela "solo las series de tonos más rudimentarias". [ 64 ]
  2. ↑ Apodo de Chávez para la Sinfonía Corta [ 9 ]
  3. ↑ Año de lanzamiento de la grabación
  4. ↑ En formato "minutos:segundos"

Referencias

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  80. ↑ RCA Red Seal Records (Slatkin) 1996 .
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  83. ↑ Naxos Records 2008 .
  84. ↑ Gremio Histórico 2010 .
  85. ↑ Archivo de radio de West Hill 2013 .
  86. ↑ Chandos Records 2016 .

Fuentes

Fuentes de libros

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  • Crist, Elizabeth B. (2005). Música para el hombre común: Aaron Copland durante la Depresión y la guerra . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-538359-1.
  • Cross, Milton ; Ewen, David (1962). "Diccionario de formas musicales" . Enciclopedia de los grandes compositores y su música de Milton Cross . Vol.  2. Garden City, Nueva York: Doubleday and Company, Inc. págs. 935–948 . LCCN 53-9139 .  
  • DeLapp, Jennifer (2002). "¿Hablando con quién? Modernismo, cultura de clase media y la Sinfonía corta de Copland " . En Dickinson, Peter (ed.). Copland Connotations: Studies and Interviews . Woodbridge, Suffolk: The Boydell Press. pp. 85–102 . ISBN  978-0-851-15902-7.
  • Pollack, Howard (1999). Aaron Copland: La vida y obra de un hombre extraordinario . Nueva York: Henry Holt and Company. ISBN 0-8050-4909-6.

Fuentes de revistas

  • Cone, Edward T .; Copland, Aaron (1968). "Conversación con Aaron Copland". Perspectives of New Music . 6 (2). Perspectives of New Music: 57– 72. doi : 10.2307/832353 . JSTOR 832353 . 
  • Crist, Elizabeth B. (2003). "Aaron Copland y el Frente Popular". Journal of the American Musicological Society . 56 (2). University of California Press: 409– 465. doi : 10.1525/jams.2003.56.2.409 . JSTOR 10.1525/jams.2003.56.2.409 . 
  • MacDonald, Calum (2000). " Declaraciones y connotaciones: Copland el sinfonista". Tempo (213). Cambridge University Press: 26–30 . doi : 10.1017/S0040298200007841 . JSTOR 946544. S2CID 144658764 .  "Calum MacDonald" es el alias de Malcolm MacDonald .
  • Mugmon, Matthew (2013). "Más allá de la dicotomía compositor-director: la defensa de Mahler por parte de Bernstein, inspirada en Copland". Music & Letters . 94 (4). Oxford University Press: 606– 627. doi : 10.1093/ml/gct131 . JSTOR 24547378 . 
  • Parker, Robert L. (1987). "Copland y Chávez: Hermanos de armas". American Music . 5 (4). University of Illinois Press: 433– 444. doi : 10.2307/3051451 . JSTOR 3051451 . 
  • Pollack, Howard (2002). "La Sinfonía Corta de Aaron Copland y el desafío a la supervisión y el control humanos en la música". Journal of New Music Research . 31 (3). Routledge: 201– 210. doi : 10.1076/jnmr.31.3.201.14186 . S2CID 59115406 . 
  • Simms, Bryan R. (2007). "Serialismo en la música temprana de Aaron Copland". The Musical Quarterly . 90 (2). Oxford University Press: 176– 196. doi : 10.1093/musqtl/gdn012 . JSTOR 25172868 . 
  • Stout, Alan (1985). "Reseña: [Sin título]". American Music . 3 (4). University of Illinois Press: 499– 501. doi : 10.2307/3051850 . JSTOR 3051850 . 

Otras fuentes

  • Allan, William (23 de marzo de 1969). "La 'Sinfonía Corta' de Copland cobra vida" . The Pittsburgh Press . pág.  106.
  • Henderson, Victor (19 de septiembre de 1935). "Stokowski esboza un plan para conciertos a bajo precio" . The Philadelphia Inquirer . págs.  1, 25.
  • Henken, Juan. «El Salón México» . Filarmónica de Los Ángeles . Archivado desde el original el 28 de enero de 2021 . Consultado el 26 de febrero de 2021 .
  • Hilliard, Quincy Charles (1984). Un análisis teórico de las sinfonías de Aaron Copland (tesis doctoral). Universidad de Florida.
  • NS [Noel Straus] (10 de enero de 1944). "La sinfonía de Copland se estrena aquí" . The New York Times . pág.  15.El autor se indica con iniciales debido a otra reseña en la misma página. El artículo sin atribución también se puede ver aquí .
  • Tracey, Edmund (7 de noviembre de 1965). "Sinfonías contrastantes" . The Observer . pág.  25.

Grabaciones

  • Alsop, Marin (director); Orquesta Sinfónica de Bournemouth (2008). Copland: Sinfonía de danza; Sinfonía n.º 1; Sinfonía breve (grabación). Naxos Records – vía AllMusic.
  • Leonard Bernstein (director); Filarmónica de Nueva York (2013). Leonard Bernstein: Emisiones históricas 1946–1961 (Grabación). Archivo de West Hill Radio – vía Presto Music.
  • Copland, Aaron (director); Orquesta Sinfónica de Londres (1991). Copland: Obras orquestales tempranas, 1922–1935 (Grabación). Sony Classical Records – vía AllMusic.
  • Davies, Dennis Russell (director); Orquesta de St. Luke's (1992). Copland: Paneles de danza; Ocho poemas de Emily Dickinson; Sinfonía corta (grabación). MusicMasters – vía AllMusic.
  • Orquesta de Cámara Orfeo (1989). Aaron Copland: Primavera de los Apalaches (Grabación). Deutsche Grammophon - vía Toda la música.
  • Slatkin, Leonard (director); Orquesta Sinfónica de San Luis (1996). Copland: Sinfonía para órgano; Sinfonía de danza; Sinfonía corta; Variaciones orquestales (grabación). RCA Red Seal Records – vía AllMusic.
  • Stokowski, Leopold (director); Orquesta Sinfónica de la NBC (2010). Hovhaness, Milhaud, Copland, Serebrier: Sinfonías (Grabación). Guild Historical – vía AllMusic.
  • Tilson Thomas, Michael (director); Orquesta Sinfónica de San Francisco (1996). Copland el modernista (grabación). RCA Red Seal Records – vía AllMusic.
  • Tilson Thomas, Michael (director); Orquesta Sinfónica de San Francisco (2000). Aaron Copland: La esencia de América (Grabación). RCA Red Seal Records – vía AllMusic.
  • Wilson, John (director); Orquesta Filarmónica de la BBC (2016). Copland: Obras orquestales, vol. 2 – Sinfonías (grabación). Chandos Records – vía AllMusic.
  • La Sinfonía Corta en el sitio web oficial de Aaron Copland
  • Boceto para piano de la Sinfonía Corta en la Biblioteca del Congreso.
  • Fragmento de una breve sinfonía de la entrevista que John Callaway le hizo a Aaron Copland en 1981 en el canal de YouTube de Chicago WFMT.