Show-Ya

Show-Ya fue formado en 1981 por Keiko Terada y Miki Nakamura, quienes habían estado tocando juntas durante un año ^{[ 1 ]} para participar en el concurso musical East West Grand Prix organizado y patrocinado por Yamaha . Debido a que no pudieron ganar concursos anteriores en los que habían participado, decidieron cambiar su nombre de Medusa (メデューサ) . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Las integrantes eligieron Shōya (庄や) por la cadena de izakayas donde celebraron la reunión en la Prefectura de Chiba , pero decidieron escribir el nombre en inglés. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Queriendo cautivar a la audiencia ya que creían que su fuerza estaba en sus presentaciones en vivo, "¡decidimos crear un espectáculo en vivo para ustedes! ¡Así que lo llamamos SHOW YOU=SHOW YA!" ^{[ 3 ]} La nueva banda ganó el concurso al mejor grupo femenino, lo que resultó en un contrato discográfico con Toshiba EMI . En 1983, Miki Igarashi reemplazó a la guitarrista original Mitsuko Numata y la formación se completó con el baterista Miki Tsunoda y el bajista Satomi Senba. ^{[ 5 ]} Nakamura, Igarashi y Tsunoda adoptaron los nombres artísticos de “Captain”, “Sun-Go” y “Mittan” para evitar confusiones con el nombre Miki, que tienen en común. ^{[ 6 ]} Durante este período, escribieron material para su álbum de estudio debut Masquerade Show , que fue grabado en Japón y mezclado en los estudios Abbey Road en Londres. El álbum fue promocionado por The Coca-Cola Company , que usó su sencillo debut “Suteki Ni Dancing (Coke Is It)” para una campaña comercial de televisión y radio. Mientras estaban en Londres, la banda tuvo la oportunidad de tocar frente a una audiencia en Dingwalls ^{[ 5 ]} y en el legendario club de rock The Marquee . ^{[ 7 ]} Tras el exitoso lanzamiento de su álbum de estudio debut, la banda regresó a los estudios Abbey Road para mezclar su segundo álbum Queendom al año siguiente.

El interés de la prensa japonesa y la creciente presencia de la banda en programas de televisión pronto llevaron a un enfoque más profesional y organizado del negocio musical. ^{[ 5 ]} Con su cuarto álbum de estudio, Trade Last , cedieron la dirección musical al experto Yasushi Akimoto , famoso por ser el hombre detrás del éxito de la banda japonesa de ídolos femeninas Onyanko Club . El fenómeno de los ídolos japoneses afectó a la banda solo marginalmente, pero la gerencia de Akimoto les dio la oportunidad de tocar frente a audiencias más grandes en su gira nacional "Date Line". Su actuación en el Nakano Sun Plaza de Tokio fue grabada para su primer VHS. ^{[ 8 ]}

En 1987, el productor Andy Johns , quien había trabajado con artistas como Led Zeppelin , Rolling Stones y Van Halen , se puso en contacto con la banda . Johns fue el responsable de la mezcla de los álbumes Immigration y Glamour en Los Ángeles, California . El auge del glam metal en California influyó tanto en el estilo como en el sonido de los siguientes álbumes de la banda. Canciones de las giras “Immigration Tour” y “Tour of the Immigrant” se grabaron para el primer álbum en directo de la banda, Turn Over .

En septiembre de 1987, Show-Ya organizó, produjo y presentó el primer festival de música Naon no Yaon , que contó exclusivamente con músicas femeninas y bandas formadas únicamente por mujeres . ^{[ 9 ]} El festival se celebró entonces anualmente en el mismo lugar, hasta 1991. ^{[ 10 ]}

El 27 de abril de 1988, Show-Ya ofreció su primer concierto en suelo estadounidense en el Roxy Theatre de West Hollywood. El nombre de Show-Ya pronto fue asociado por la prensa especializada con otras grandes artistas femeninas de la época, como Vixen y Lita Ford . ^{[ 11 ]}

En 1989 grabaron Outerlimits , que alcanzó el puesto número 3 en la lista japonesa, convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda, con más de 200.000 copias vendidas en los dos primeros meses y alcanzando finalmente el doble platino, con ventas que superan las 600.000 copias en la actualidad. ^{[ 12 ] [ 13 ]} El exitoso sencillo "Genkai Lovers" se utilizó para una campaña de Shell y se convirtió en su canción más conocida. Sus conciertos agotaron las entradas en grandes teatros de todo Japón, llenando incluso el prestigioso Budokan de Tokio. Una gira internacional los llevó a ciudades como Londres, Moscú, Los Ángeles y Ciudad de México. ^{[ 14 ]}

A principios de 1990, el octavo álbum de estudio de la banda, Hard Way, fue producido y grabado en Los Ángeles por Beau Hill ( Alice Cooper , Winger , Europe , Ratt ). La banda apareció en la portada de Los Angeles Times en 1990, donde se las consideró la versión femenina de las populares bandas japonesas de metal Vow Wow y Loudness . ^{[ 7 ]} Habían alcanzado la cima de su popularidad en su país de origen, pero, a pesar de los numerosos intentos promocionales de su discográfica y su equipo de gestión, la banda no logró un éxito comercial significativo en Estados Unidos. ^{[ 11 ]}

En febrero de 1991, la vocalista Keiko Terada dejó el grupo, considerando que la dirección musical que estaba tomando la banda era demasiado comercial. Deseando explorar nuevas y más variadas influencias musicales, comenzó una carrera en solitario. Después de muchas audiciones, la banda reclutó a la cantante japonesa-estadounidense Steffanie Borges . Ella canta y habla inglés con fluidez y la banda esperaba que esto pudiera ayudar en su intento de irrumpir en el mercado estadounidense. ^{[ 15 ]} En junio del mismo año, el gobierno norcoreano invitó a la banda a actuar en el Teatro de Arte Mansudae en Pyongyang y los históricos conciertos de dos días fueron ampliamente cubiertos por los medios japoneses. ^{[ 7 ] [ 14 ]} El 4 de enero de 1992, la banda interpretó la música del evento de lucha libre Super Warriors en el Tokyo Dome , para una lucha entre Sting y The Great Muta y The Steiner Brothers . ^{[ 16 ]}

Después de años de arduo trabajo y apoyo financiero, a finales de 1992, Master Works Co. resolvió su contrato de gestión con Show-Ya, prefiriendo continuar gestionando únicamente a Keiko Terada. Al mismo tiempo, la banda perdió su contrato de larga duración con EMI Japan , justo después del lanzamiento de su primer sencillo con Steffanie Borges, "Flame of the Angels". ^{[ 5 ]} La banda pasó un tiempo en Los Ángeles, grabando y dando conciertos constantemente, y en 1995 lanzaron su único álbum con Borges, Touch the Sun , con el sello Creedence. Al final de la gira de 1996, Borges se marchó y fue reemplazada por la cantante Yoshino. Show-Ya lanzó el EP This My Way en 1998 y, a finales de año, la banda se disolvió oficialmente. Cada miembro se separó y siguió su propio camino, persiguiendo carreras individuales y tocando con diversos artistas. Igarashi se reunió brevemente con Terada en la All Japan's Women Pro Band, que también incluía a miembros de Princess Princess . ^{[ 17 ]}

Siete años después de su disolución, Show-Ya se reunió oficialmente con Keiko Terada en 2005. La cantante dijo que previamente se había puesto en contacto con sus excompañeros de banda para reunirse después del Gran Terremoto de Hanshin en 1995. Aunque la rechazaron, los músicos se mantuvieron en contacto. ^{[ 18 ]} Show-Ya ofreció un concierto para celebrar el 20 aniversario de su debut en el NHK Hall de Tokio el 23 de octubre. ^{[ 19 ]} Los conciertos fueron grabados y lanzados en DVD. Para la ocasión, EMI Japan reeditó todo el catálogo anterior de la banda en ediciones remasterizadas en CD y lanzó una compilación extensa con algunas pistas remezcladas. ^{[ 5 ]} El DVD Show-Ya Live 2006 fue lanzado en 2007. En 2008, celebraron el primer festival Naon no Yaon en 17 años. Duró 5 horas, contó con la participación de 61 personas en total y fue asistido por una audiencia de 3000. ^{[ 10 ]}

Show-Ya lanzó Genuine Diamond , su décimo álbum de estudio y el primero en 17 años, en marzo de 2012. ^{[ 20 ]} Naon no Yaon fue revivido por completo en 2013 en conjunto con el 90 aniversario de la Sala de Conciertos al Aire Libre Hibiya, ^{[ 21 ]} y se ha celebrado anualmente desde entonces. Como parte de las celebraciones del 30 aniversario de la banda en 2015, el álbum Progress fue lanzado en septiembre y se realizó una gira por clubes en octubre. ^{[ 22 ]} Su undécimo álbum de estudio, Aurora , siguió dos años después en 2017.

En 2021, Show-Ya lanzó el álbum Showdown , su primer lanzamiento mundial. Fue escrito completamente en inglés y cuenta con la participación de la cantante alemana Dorothee Pesch . ^{[ 23 ]} La banda también ofreció un concierto en Line Cube Shibuya el 29 de agosto para celebrar el 35 aniversario de su debut. ^{[ 23 ]}

• Mitsuko Numata - guitarra (1981-1984)
• Steffanie Borges – voz (1991–1996)
• Yoshino – voz (1996–1998)

• Espectáculo de máscaras (1985)
• El reino (1986)
• Métodos (1986)
• Último comercio (1987)
• Inmigración (1987)
• Glamour (1988)
• Límites exteriores (1989)
• Hard Way (1990)
• Toca el sol (1995)
• Diamante auténtico (2012)
• Progreso (2015)
• Aurora (2017)
• Enfrentamiento (2021)

• LA Live (1989)
• Así soy yo (1998)

• Espectáculo glamuroso (2014)
• Glamorous Show II (2015)
• Mugen (無 限; 2025)

• Dar la vuelta (1988)
• Gira Hard Way 1991 (1991)

• Prototipo Burai (1989)

• Lo mejor de lo nuevo (1987)
• New Best Now 70 (1988)
• Blanco (1988)
• Show-Ya Greatest 1985–1990 (1991)
• Lo mejor de Complete: Back Fire (1992)
• Show-Ya Twin Best (1996)
• Show-Ya Golden Best (2002)
• Show-Ya 20º Aniversario Lo Mejor (2005)

• "Suteki ni Dancing (Coke Is It)" / "Au Revoir (Last Scene)" (1985/08/31) ^{[ 24 ]}
• "Shidokenaku Emotion" / "You Can Dance" (1 de febrero de 1986)
• "Corazón solitario" / "Enfermo de amor" (22/08/1986)
• "Sono Ato de Koroshitai" / "Yoru ga Kuru Made Nemuretai" (22/01/1987)
• "Mizu no Naka no Toubousha" / "Fermata" (25/05/1987)

  Tema musical de la serie de televisión Metropolis 25 de Asahi.

• "Kodoku no Meiro (Laberinto)" / "Uso da to Itte yo, Moon Light" (26/10/1987)
• "Aisazu ni Irarenai - Still Be Hangin' On" / "Get Down" (25/06/1988)

  También disponible con la versión en inglés de "Still Be Hangin' On" como cara B.

• "3 Dome no Christmas" / "Go" (1988)
• "Genkai Lovers" / "¿Qué dices?" (1 de febrero de 1989)

  Utilizado para un anuncio de Shell

• "Watashi wa Arashi" / "Ai no Frustration" (07/06/1989)
• "Sakebi" / "Ubaitore" (07/03/1990)
• "Juegos de azar" / "Naze" (05/09/1990)
• "Llama de los Ángeles" / "No digas adiós" (29/01/1992)
• "VS Myself" (24/07/2013)